Костюмы в «Маленьких женщинах» вышли прямо из настоящих картин.

Среди множества удовольствий Греты Гервиг Маленькая женщина, вышедшие в кинотеатрах на Рождество, - это его неотразимая визуальная эстетика. Когда мы следим за сестрами Марч, пробивающимися по миру, и возвращаемся к формирующим сценам из их детства, яркие цвета и текстуры фильма окутывают зрителей, как изысканно созданный, взвешенный покрывало на кровать. Это кинематографический эквивалент хюгге.

Если картины и композиции фильма часто напоминают вам картину, которую Эми, возможно, изучает в Париже, вы определенно что-то знаете. Художник по костюмам Жаклин Дюрран черпала вдохновение для своих работ в произведениях искусства и художников 1860-х годов, когда Маленькая женщина установлен. «Я хотел начать с того, что получил представление о том периоде и о том, что носили люди, особенно артисты, живущие радикальная жизнь или люди, которые выглядели немного иначе, чем мы представляем себе викторианцев », - рассказывает Дюрран. По вкусу, со вкусом, стильно.

СВЯЗАННЫЙ: Все согласны с тем, что женщины-режиссеры были отвергнуты миром - и что теперь?

Сестры Марч - Джо, Мэг, Эми и даже бедная Бет - представляют поколение женщин, достигших совершеннолетия с более современным сознанием, чем их предшественники. «Одежда - это часть путешествия девочек в мир, часть их создания как персонажей», - говорит Дурран, обладатель Оскара и четырехкратный номинант. Используя мастеров-художников середины XIX века в качестве пробных камней, Дюрран адаптировал образ каждой сестры к представление персонажа о том, кем она становится, как было написано Луизой Мэй Олкотт в 1868 году и представили для экран Гервиг. Дурран говорил с По вкусу, со вкусом, стильно о художественном вдохновении, которое вошло в ее дизайн, и о том, что они говорят о женщинах, которые их носят.

Замещающая сама Олкотт, Джо - писательница, преданная своему делу и живущая на собственных условиях. В отличие от своих сестер Эми или Мэг, она мало интересуется романтикой или модой. «В детстве Джо ненавидит одежду, потому что не хочет быть девочкой, - говорит Дурран. Дизайнер посмотрел на Уинслоу Гомер, выдающийся американский художник, чья работа напрямую перекликается с периодом и сеттингом романа Олкотта. «Картины - это настоящая жизнь», - говорит она. Они показывают людей, гуляющих и играющих в сельской местности, как это часто делает Джо, вместо того, чтобы запираться в душных помещениях. После продажи волос Джо носит шляпу, которую Дюрран снял прямо с картины Гомера. маленький мальчик стоит в поле.

В сценах, в которых Джо делает карьеру в Нью-Йорке, «Идея заключалась в том, что она пыталась немного приодеться, например, когда вы только начинаете работать и думаете, что вам нужно выглядеть более прилично», - говорит Дюрран. «Было определенно ощущение, что она одевается, чтобы больше соответствовать тому, что хочет общество, но в то же время она не может дать придать ее одежде мальчишеский оттенок ". Еще одна шляпа, которую Джо надевает в офис своего издателя, когда она закончит книгу, стали Маленькая женщина, отражает ее попытки заявить права на профессиональную сферу, традиционно переполненную мужчинами. «Шляпа, которую она выбирает, - это женская версия мужской шляпы», - говорит Дурран. «Она присвоила [внешний вид мужчин в офисе], занимая пространство, которое, как она чувствовала, ей не принадлежало в начале фильма».

Гомер также служил ориентиром для внешнего вида Бет: «Что касается того, насколько уютной и естественной я хотел, чтобы одежда Бет была», - говорит Дюрран.

Один из самых приятных триумфов адаптации Гервига - это искупление Эми, персонажа, которого фильм рассматривает так же внимательно и внимательно, как и Джо. Хотя раньше она Возможно, Эми считали злодеем, как написано Гервигом и воплощено Пью, Эми осмотрительно относится к своим перспективам как красивая женщина, и это отражается в ее одежде. «Из детского гардероба ее гардероб, безусловно, самый модный и стандартный. Ее парижский гардероб или то, как она развивается, следует этой теме », - говорит Дюрран. Благодаря средствам, предоставленным ей тетей Марч, Эми получила возможность понять, как ценит моду с детства. «Учитывая ее речь о положении женщин в мире, я думаю, что это имеет смысл как часть ее характера», - говорит Дюрран. «Вот что вы делаете - вы одеваетесь, выглядите настолько красиво, насколько можете, и у вас богатый муж».

Дурран черпала вдохновение для гардероба Эми у французских импрессионистов, которых она едет в Париж, чтобы учиться. Например, белое платье с нежными черными акцентами, которое Эми носит во время предложения Лори, было вдохновлено множеством таких предметов одежды, которые Дюрран видел в работах таких художников, как Клод Моне а также Эдуард Мане. Дурран отмечает, что дух импрессионизма также пронизывает пляжную сцену, когда Эми впервые встречает Фреда Вона (Дэш Барбер), предложение которого она в конечном итоге отклоняет.

От короны из полевых цветов, которую Мег носит в день свадьбы, до землистых тонов, в которых она часто одевается, Дурран опирался на самобытную эстетику художников, известных как Прерафаэлиты чтобы сформировать образ Мэг на протяжении всего фильма. Картины таких художников, как Сэр Джон Эверетт Милле а также Данте Габриэль Россетти, работавшие одновременно с импрессионистами, подчеркивают своего рода эфирный реализм и тесную связь с миром природы. «Я чувствовал, что у Мэг есть романтизм, который вы видите у прерафаэлитов, в виде тоски по прошлому и средневековой романтической любви», - говорит Дурран.

СВЯЗАННЫЙ: Эмма Уотсон говорит, что Тейлор Свифт похожа на Джо Марч из Маленькая женщина

В адаптации Гервиг матриарх Марч по характеру намного ближе к своим дочерям, чем к тете Стрип Марч, сестре ее мужа и технически ровеснице. «Лаура [Дерн] чувствовала, что в том, как Марми выглядела между ней и ее дочерьми, было больше преемственности, чем вы могли раньше думать», - говорит Дурран. «Исторически мать Луизы Мэй-Олкотт была хорошо известным радикалом и феминисткой, принадлежавшей к творческому сообществу, и поэтому Лаура действительно не хотела изображать Марми как обычную женщину. Викторианская мать. И мама, и дочери носят перекрещенные шали, а рождественское платье Марми темно-красного цвета, которое ассоциируется с ее персонажем, сделано из переработанного материала. материалы. «Мы определенно хотели, чтобы у нас возникло чувство повторного использования вещей», - говорит Дюрран, поскольку семья имеет скромные средства, а сестры часто занимаются созданием вещей, и у них редко бывают праздные руки.

СВЯЗАННЫЙ: Лора Дерн говорит, что Адам Драйвер "потрясающе вкусен"

Как грозная фигура старой гвардии, тетя Марч часто противопоставляется более современным образам сестер Марч, как по поведению, так и по одежде. «Чем больше мы могли представить этот викторианский традиционный мир, тем более очевидными становились радикальность или несоответствие [сестер Марч]», - говорит Дюрран. Один конкретная картина, британский художник-портретист Сайрус Джонсон, послужило особым вдохновением для тети Марч, как формальным стилем одежды, так и непередаваемым качеством, присущим многим персонажам Стрип. «Она переворачивает картину, и на ее лице появляется искорка ума», - говорит Дюрран. «Можно было поверить, что эта женщина будет похожа на тетю Марч».