Фигурное катание Олимпиады-2018: все, что нужно знать о костюмах

Зима Олимпиада почти на нас, и вы знаете, что это значит: мы увидим множество костюмов для фигурного катания, ослепленных приложение KiraKira даже не воздал бы им должное, пройдите наш путь. С возродившимся интересом к фигурному катанию благодаря успеху Я, тоня, соревнование в этом году наверняка станет одним из самых просматриваемых событий в играх - и, как всегда, ставки безумно высоки. Таким образом, помимо того, что на льду выводят свои потрясающие тройные аксели, фигуристы обязательно представят свои лучшие и самые яркие ансамбли, чтобы по-настоящему выделиться. Ведь незабываемый костюм - это половина дела, когда дело доходит до того, чтобы произвести впечатление на судей.

Хотя мы можем ожидать, что костюмы в Пхенчхане будут такими же необычными, как и прежде, искусство создания настоящих предметов одежды за последние годы сильно изменилось. Художники по костюмам, такие как Пэт Пирсолл, Ян Лонгмайр и Лиза Маккиннон, создают самые востребованные образы, которые также оказывается достаточно комфортным, чтобы фигурист мог кружить по катку, не опасаясь поломки гардероба. «Ткани теперь намного легче, чем раньше, и обладают отличной эластичностью», - говорит Пэт Пирсолл, среди своих клиентов семикратная национальная медалистка США Мираи Нагасу. «Цвета тоже стали лучше, и то же самое касается застежек, которые мы используем на платьях. Слава богу, никто больше не использует молнии из хэви-метала, а использование плотной сетки позволило дизайнерам проявить творческий подход, и это делает платье намного лучше ».

Перед началом игр у нас есть закулисная информация о том, что на самом деле нужно для создания образа, готового к Олимпиаде. Продолжайте читать, чтобы узнать все, что вам нужно знать об искусстве создания джазового костюма для фигурного катания, прямо от экспертов, которые делают это сами.

ВИДЕО: Знакомьтесь, олимпийская чемпионка Майя Шибутани

Первоначальные этапы планирования костюма имеют решающее значение, и каждый дизайнер использует свой подход. Для Джен Лонгмайр, которая в прошлом создавала костюмы для национальной чемпионки США 2017 года Карен Чен, первым шагом является «обнуление того, кто фигуристка как личность», - говорит она. «Как только я соединился с ними и узнал их личности, я смогу заняться музыкой, но музыка для меня на втором месте». Оттуда Лонгмайр начинает выяснять детали. «Когда я начинаю делать наброски, многое прорабатывается сам собой», - говорит она. «Я рисую портрет фигуристки из ткани и бус, исходя из того, кто они и как себя чувствуют. Затем я перехожу к истории о том, кто написал музыку, потому что у каждого есть история, и в конечном итоге это добавляет к их истории, независимо от того, понимают ли ее судьи или публика ».

Для Лизы Маккиннон, которая также работала с Карен Чен в прошлом и создавала образы для Олимпийских игр 2018 года для фигуристок Майи Шибутани, Винсент Чжоу, Алекса Шименка Книрим и Кристофер Книрим - очень важно знать, чего хочет сам фигурист, прежде чем он получит начал. «После того, как я познакомлюсь с фигуристом и послушаю его музыку, я прошу внести первоначальный вклад в дизайн - силуэт, стиль, цвет, высокий воротник, вышивка бисером - и о любых небезопасных условиях, которые у них могут быть », она говорит. «Затем я складываю все это в своей голове, сажусь и слушаю музыку на повторе, пока рисую».

В то время как Маккиннон и Лонгмайр видят костюм перед тем, как послушать песню фигуриста, Пэт Пирсолл придерживается другого подхода. «Для меня первый шаг - это слушать музыку», - говорит она. «Фигурист обычно присылает мне клип, и я слушаю его от 20 до 30 раз, думая о том, что соответствует жанру музыки. Затем я выбираю несколько эскизов, которые работают, отправляю их фигуристке, и оттуда мы выбираем цвет, вырез и то, будут ли у него рукава. После этого они присылают мне свои мерки, и мы добавляем костюм в производственный график ».

Есть множество факторов, которые влияют на решение, какой цвет будет носить фигурист во время выступления, - и снова музыка играет важную роль. «Обычно я довольно хорошо представляю, какие цвета сочетаются с музыкой, когда я ее слышу, - говорит Пирсолл. «Если музыка джазовая, я часто выбираю красный, синий или черный. По-настоящему плавная музыка обычно сочетается с блюзом, а очень романтичная музыка приобретает более светлые оттенки. Конечно, бывают случаи, когда фигурист тоже имеет очень четкое представление о том, какой цвет он хочет ».

Для Лонгмайра подбор правильного цвета - ключевая часть процесса дизайна. «Все мои ткани окрашены», - говорит она. «Я хочу полностью контролировать цвета, поэтому я покупаю только белую ткань, а потом краслю всю плиту дома. Многие из них попадают в мусор, потому что это не сработало, но я могу растушевывать и омбре и делать все, что хочу ».

Когда ткань готова, дизайнеры приступают к созданию самой одежды. И хотя они обычно имеют хорошее представление о том, как это будет выглядеть, в процессе есть много возможностей для корректировок. «Я знаю, как я собираюсь построить костюм с помощью кнопок и крючков, еще до того, как представлю эскиз фигуристка, но после окраски я начинаю кроить, шить и разбирать вещи », - говорит Лонгмайр. «Это постоянный процесс редактирования, и я думаю, что мы все разбираем больше, чем собираем вместе».

Поскольку костюмы редко бывают без застежки, большинство из них придерживаются относительно стандартных рамок с точки зрения закрытия. «Обычно в верхней части плеч с обеих сторон есть защелки, а иногда у вас есть крючки и перекладины на шее или петли и пуговицы», - говорит Пирсолл. «Я никогда не использую молнии, потому что они ломаются. А если молния порвется, ты не наденешь платье! »

Хотя большинство дизайнеров отказываются использовать именно молнии, они вообще избегают использования ненужного оборудования. «Всегда лучше иметь как можно меньше», - говорит Маккиннон, сама бывшая фигуристка. «Я действительно понимаю, что нужно костюму, чтобы чувствовать себя комфортно, поэтому я стараюсь держаться подальше от сложных, построенных платьев. Моя уловка в том, что я стараюсь сделать платье максимально простым и эластичным, а затем действительно выделяю его деталями ».

СВЯЗАННЫЙ: Кристи Ямагути дала олимпийской фигуристке Карен Чен лучший совет перед Пхенчханом

Искрящийся ледяной вид - это все о деталях, и по мере продвижения процесса дизайна видение дизайнера действительно начинает обретать форму. «Я решаю заблокировать определенные части или добавить кое-что из ткани телесного цвета, а потом просто схожу с ума от украшения», - говорит Лонгмайр. «Я люблю шик - мне не нравятся« простые »или« элегантные ». Я собираюсь найти то, что может осветить лед. Эти люди катаются на большом белом пространстве, поэтому, если вы консервативно относитесь к шикам, они просто теряются. Есть так называемое правило «40 футов», которое относится к тому факту, что вы не можете увидеть замысловатый рисунок, находясь на расстоянии 40 футов. Это может быть правдой, но вы определенно можете видеть, что костюм приглушен! »

Кристаллы играют ключевую роль в образе, и мы говорим не только о старых стразах. «Обычно я использую только Swarovski, потому что могу рассчитывать на качество», - говорит Пирсолл. «Сейчас очень модно использовать большие массивные камни, но для некоторых платьев это может быть слишком тяжело. Вес может увеличиваться довольно быстро. Я делаю костюмы Мираи Нагасу с 2014 года, и это первый раз, когда это действительно проблема. для нее, потому что она делает тройной аксель в обеих своих программах, и она действительно осознает вес одеваться. Мы хотели быть очень осторожными с этим, поэтому в этом году мы с ней много обсуждали вес камней и клея. Мы хотели, чтобы платье было таким, каким оно должно быть для хореографии, но не хотели, чтобы это стало проблемой. В этом году для ее красного платья в стиле фристайл с длинной программой я сняла большие участки китайского узора, чтобы сделать его более асимметричным и легким ».

Хотя слишком много кристаллов может утяжелить фигуриста, процесс побивания камнями сам по себе кропотливый труд для дизайнера костюмов. «Я использую клей, чтобы наносить кристаллы по одному вручную, - говорит Пирсолл. «На то, чтобы побить камнями костюм с сильным рисунком, может уйти полтора дня, а сделать что-нибудь из менее чем 2500 камней - редкость. У некоторых до 5000 ». Неудивительно, что украшения стоят недешево. «Кристаллы - самая дорогая часть процесса, не считая труда», - говорит Лонгмайр. «Кристаллы до неприличия дороги. Вы можете легко вложить 400 долларов в костюм просто из-за шика - и это консервативно ».

Хотя одно приложение с кристаллами может занять целый день, сроки варьируются в зависимости от дизайнера. Пирсолл говорит, что ее работа обычно занимает от трех до четырех дней в течение недели, в то время как крашение ткани Лонгмайром добавляет приличный отрезок времени. «От начала до конца у меня уходит от 10 до 12 дней, потому что я все делаю вручную, а мы говорим о 10 часах в день», - говорит она. Её общее время, потраченное на образ элитной фигуристки? «По крайней мере, 200 часов».

У Маккиннон есть свои методы оптимизации процесса. «При первой примерке я стараюсь свести все к минимуму, и мы просто делаем основу платья», - говорит она. «Таким образом, мы действительно можем убедиться, что все идеально сочетается, прежде чем приступить к детальной проработке. Конечно, бывают случаи, когда у вас даже нет возможности сделать примерку, когда вы работаете с элитная фигуристка или кто-то из других стран - мне придется сшить платье целиком без примерки и просто отправить его. В этой ситуации чрезвычайно важно хорошо знать тип телосложения и пропорции фигуриста, и я определенно меньше рискую, когда делаю это ».

Для Зимних Олимпийских игр Маккиннон фактически создал два практически одинаковых образа Майи Шибутани. «На самом деле мы никогда не делаем два одинаковых костюма только для того, чтобы иметь запасной вариант, потому что все поправимо - если оторвется крючок, это можно исправить», - говорит она. «Но в этом году я сшила второе платье для короткой программы Майи. Это было частью ее прогресса в этом сезоне, потому что она и [ее партнер Алекс] хотели продолжать улучшать свою игру. Итак, мы сделали второе, более красочное платье, которое производит более сильное впечатление, и она приносит их оба. Одно платье она будет использовать для практики, а другое - для выступления ».

СВЯЗАННЫЕ: 8 Энергичная мода Пьесы, которые помогут вам поддержать команду США

Как и все на Олимпийских играх, в фигурном катании есть свои правила - и это касается и костюмов. «Правила время от времени меняются, но каждая девушка всегда должна носить юбку - она ​​не может выйти в купальнике сама по себе», - говорит Лонгмайр. «Существует также правило 50 процентов, которое гласит, что 50 процентов тела фигуриста должно быть покрыто тканью. А ткань телесного цвета считается «обнаженными» участками, поэтому вам нужно иметь большее покрытие ».

Применение правила иногда вызывает сомнения. «В основном это касается того, насколько передняя часть платья покрыта материалом, но, похоже, никого не беспокоит задняя часть платья - у платья не может быть задней части платья, и это их совершенно не беспокоит ». - смеется Пирсолл. «Я на самом деле измерила фасады своих платьев, и даже когда это находится в рамках рекомендаций, мне сказали, что, возможно, потребуется больше покрытия. По сути, чтобы понять это, вам нужно делать дроби, поэтому я склонен ошибаться в сторону консервативности, чтобы в дальнейшем не добавлять ткани на платье ».

Хотя соблюдение процентного соотношения сопряжено с трудностями, оно помогает предотвратить неудачи в гардеробе. «Костюм должен быть сконструирован таким образом, чтобы у нас не было сбоев, особенно для девочек, которые превратились в очевидных женщин», - говорит Лонгмайр. «У вас не будет неисправности костюма, когда вы прикрываете 12-летнего ребенка, но когда вы прикрываете 18-летняя богато одаренная девушка, которая должна схватить ее за ногу, натянуть ее на голову и наклониться назад, вы просто молитесь, чтобы работа правильная. "

Помимо вопросов о покрытии, фигуристам даются общие рекомендации в отношении выбора гардероба. «После национальных соревнований федерация США сказала Карен Чен, что они не хотят видеть ее в белом, то же самое произошло, когда я работал с Сашей Коэн в 2006 году », - говорит Лонгмайр. «Для Саши мы сделали одно и то же платье в красном цвете и начали спор о том, кому нравится белое, а кому нравится красное. Нам было выгодно, чтобы они были идентичными во всех других аспектах, но Карен не понравилась идея воспроизвести платье в другом цвете, и у нас не хватало времени. Я не знаю, что она делает, но пока она нашла что-то, что заставляет ее чувствовать себя уверенно, это все, что имеет значение ».