Гарольд Кода отмечен на показе мод Pratt Institute

Интимная связь между искусством и модой была доминирующей темой на Институт Пратта 'Ежегодный показ мод, на котором представлены работы 18 выпускников школьной программы дизайна, в среду вечером. Так что, возможно, это был kismet, который выпал в тот же день, что и выставка Met »Manus x Machina: мода в век технологий"открылся для публики всего через пару дней после звездного Met Gala. Или, может быть, это был преднамеренный шаг. В любом случае, это идеальное совпадение определенно казалось таким, каким оно должно было быть, особенно с учетом того, что бывший куратор костюма Метрополитена Institute и самый приятный (не говоря уже о самом скромном) парень в мире, Гарольд Кода, были удостоены премии Pratt Institute's Fashion Award for Lifetime. Достижение.

"Я действительно в восторге. Это на самом деле неожиданно, потому что я не думаю, что моя карьера была такой звездной », - смиренно сказал нам Кода перед мероприятием (это от человека, стоящего за некоторые из самых запоминающихся и легендарных выставок моды в Метрополитене, такие как «Александр МакКуин: Дикая красота» и «Китай: Зазеркалье»). «Я в восторге от студенческого шоу, потому что я ничего не видел - точно так же, как я не видел шоу Эндрю [Болтона] Manus x Machina, пока не вошел».

А также?!

"Это Эндрю [Болтон] в своих лучших проявлениях. Выставка демонстрирует духовность, которая исходит из изысканного дизайна », - говорит Кода, продолжая объяснять, что он был тот, кто настаивает на скелетном дизайне Ирис ван Херпен, несмотря на сопротивление, который теперь демонстрируется на Manus x Machina. «Как только Эндрю рассказал мне о своих планах, мне захотелось участвовать», - с тоской добавляет он.

СВЯЗАННЫЙ: Внутри выставки "Manus x Machina" Метрополитена

Но вернемся к нынешнему состоянию искусства и моды. «В моде есть определенные направления искусства, а искусство - это все. Вы можете быть обнаженными в плексигласе, и это искусство », - со смехом объясняет он. «Но теперь появились проявления одежды как метафоры для более серьезных проблем, будь то гендерные, политические или потребительские».

По совпадению, Джихён Ким, избранный выпускник, удостоенный премии Лиз Клэйборн в размере 25000 долларов, использовал знаковые произведения искусства в качестве основного источника вдохновения для ее коллекции, но она сделала это, чтобы заявить о феминизме. «Меня вдохновляли портреты таких художников, как Матисс и Пикассо, но это художники-мужчины, использующие женскую фигуру», - говорит она. Ее цель состояла в том, чтобы создать вдохновляющий состав, в котором было бы ощущение музея, ощущение живописи, но созданное с мышлением женщины-художницы.

Красочные живописные мазки были нанесены на сплошную белую канву платья, волнистые подола сохранены длинными. изящные спереди и резко укороченные сзади, а платья были созданы для создания новых силуэты. Однако самым интересным дополнением были пластиковые пакеты, привязанные к запястьям моделей или подвешенные к их шее. И каждая была наполнена каким-то предметом: «Это были стеклянные куклы 80-х как символы женщины и женственности», - говорит Ким.