Традиционная балетная одежда только что претерпела значительные изменения. Вчера вечером знаменитости и дизайнеры собрались в полном составе, чтобы посетить Ежегодный осенний гала-концерт New York City Ballet, который четвертый год подряд выступал на тему «С подиумов в балет». В течение вечера состоялся дебют пяти новых балетов, в каждом из которых были представлены оригинальные костюмы, созданные известными модельерами.

Сопредседатель мероприятия, Сара Джессика Паркер, работал с хореографом каждого спектакля, выбирая дизайнера для работы. В окончательный список вошли Зухаир Мурад, Ханако Маэда из ADEAM, Марта Маркес и Пауло Алмейда. Маркеса Альмейды, Умберто Леона из церемонии открытия и Kenzo, и Питера Коппинга из Оскара де ла Renta.

Получив эту роль, каждый дизайнер должен был тесно сотрудничать с хореографом назначенного ему танца. Для Мурада было не так просто перенести свой фирменный гламурный стиль с подиумов на сцену. "Для меня непросто перейти от [дизайна] вечерних платьев от кутюр к балету", - сказал он.

click fraud protection
По вкусу, со вкусом, стильно. Мурад объяснил: «Это работает с изгибом женщины - с формами и с движением. Я использовал свое воображение, чтобы создать что-то действительно мягкое с оттенком кружева, которое было достаточно изысканным, чтобы соответствовать требованиям New York Ballet ».

Прокрутите вниз, чтобы увидеть творения Мурада, а также остальные вечерние костюмы высокой моды.

Костюмы Зухаира Мурада для "Полярис"

Балет 2

Предоставлено: Пол Кольник.

Мурад был непредвзятым, когда начал работать с хореографом Майлсом Тэтчер. «Моя собственная идея заключалась в том, чтобы создать что-то, что действительно соответствовало бы танцу и музыке после того, как я это услышал», - сказал он. «Я поговорил с хореографом, чтобы точно понять, что это за движение, а затем мы начали придумывать идею». Так как же они оказались в ослепительном голубом цвете? «Мы хотели чего-то простого, в котором было бы действительно комфортно танцевать и двигаться», - сказал Мурад. «В то же время [мы хотели] пастельные тона, чтобы они были мягкими».

СВЯЗАННЫЙ: Каково посетить осенний гала-концерт New York City Ballet

Ханако Маэда из ADEAM по костюмам для "Голубой дали"

Балет 4

Предоставлено: Пол Кольник.

Для второго спектакля, поставленного Робертом Бине, дизайнер ADEAM Ханако Маэда перенесла все в более темное место. В ее дизайне использовались лифы, украшенные кристаллами Swarovski, которые постепенно переходили от темно-синего к белому и выглядели почти как русалка со своими чешуйчатыми деталями. Маэда включил вырезы с прозрачными панелями по бокам туловища танцоров и завершил блестящие образы белыми тюлевыми пачками.

Костюмы Маркеса Альмейды для "Common Ground"

Балет 3

Предоставлено: Пол Кольник.

Марта Маркес и Пауло Алмейда создали наряды с цветными блоками для третьего спектакля вечера, поставленного Троем Шумахером. Асимметричный дизайн и более яркие оттенки костюмов подходили для танца, который проходил в более оживленном темпе, чем первые два выступления.

Костюмы Умберто Леона для "Новой крови"

Балет 1

Предоставлено: Пол Кольник.

Дизайнер церемонии открытия и Kenzo просто сказал «нет» пачкам, вместо этого решив одеть танцоров в гладкие боди для балета, поставленного Джастином Пеком. У каждого двухцветного образа был белый купальник под ним, и ни у одного танцора не было одинакового цвета на обеих ногах. Вырезов тоже было много.

Костюмы Питера Коппинга для "Thou Swell"

Балет 5

Предоставлено: Пол Кольник.

Дизайнер Oscar de la Renta постарался сделать все возможное для финального выступления вечера, которое было самым продолжительным и гламурным за всю ночь. От струящихся платьев до расшитых блестками вечерних платьев - дизайны Коппинга выглядели так, как будто они были прямо с подиума. Главные балерины вышли на искусно украшенную сцену в огромных палантинах, которые были сняты в драматическая мода, доказывающая, что балерины могут носить аксессуары не только с пуантами, даже во время представление. Возможно, самым впечатляющим было то, что танцоры в платьях без особых усилий делали один пируэт за другим на сцене. Поговорим о изящном.