Версальская битва: история показа мод 1973 года

Несколько лет назад режиссер Ава ДюВерней вспоминает, как ее спросили: «Вы знаете, когда черные модели спасали американскую моду?» Сразу же зацепил удостоенного наград режиссера.

Хотя битва при Ватерлоо и битва при Геттисберге запечатлелись в наших мозгах как моменты, изменившие историю, это еще одно, хотя и гораздо менее жестокое, столкновение, которое представляет собой поворотный момент в истории: мода на Версальскую битву. Показать. «Дело в том, что об этом мало что написано», - сказал Дюверне. По вкусу, со вкусом, стильно в январе. «Это все в памяти людей».

Хотя многие могут не знать о Версальской битве 1973 года и ее важности, мы надеемся, что ситуация изменится. поскольку Дюверне превращает эту творческую битву между двумя странами - Францией и США - в фильм для HBO. Шоу было первым случаем, когда американская индустрия моды получила уважение со стороны своих международных коллег ", и я просто думаю, это увлекательно », - говорит Дюверне, который в настоящее время пишет сценарий по мотивам журнала модного журналиста Робина Гивана 2015 года. книга,

Итак, что же представляет собой этот культурный пробный камень, на который не обращают внимания? Что ж, это был 1973 год, и легендарный Версальский дворец - некогда дом знаменитого французского Людовика XIV - находился в ужасном состоянии. Чтобы собрать деньги на восстановление крыши Дворца, публицист Элеонора Ламберт, которая основала Неделю моды в Нью-Йорке и Met Gala, разработала идея устроить модный показ: дружеское соревнование, в котором будут представлены лучшие качества французской высокой моды - Ив Сен-Лоран, Пьер Карден, Эмануэль Унгаро, Кристиан Диор и Юбер де Живанши - против пяти лучших американских дизайнеров готовой и спортивной одежды - Оскара де ла Рента, Стивена Берроуза, Билла Бласса, Хэлстона и Энн Кляйн.

«Все думали, что это шутка», - говорит модный эксперт Марселлас Рейнольдс, автор книги Модели Supreme: культовые темнокожие женщины, совершившие революцию в моде. «Они думали, что это замок для европейских дизайнеров, потому что они были кутюрье. Когда вы думаете о моде, вы думаете о мастерстве и истории. Спортивная одежда подразумевает, что она здесь сегодня, а завтра ее нет ».

В то время американская индустрия моды считалась ее французским коллегой подмастерьем своего мастера, но на внутреннем фронте в США индустрия спортивной одежды была процветающей. «Давайте не будем шутить об этих дизайнерах, которые зарабатывали миллионы долларов», - говорит Рейнольдс. «Энн Кляйн не раздвигала границы моды ни с каким воображением, но она зарабатывала деньги». Показ мод в Версале стал возможностью показать миру, на что именно способны американские модельеры - Ламберт прекрасно понимал, какого рода известность принесет победа аутсайдера, добавляет Рейнольдс. «Если пять американских дизайнеров спортивной одежды превзойдут пятерых французских дизайнеров роскоши, эта история [пресса] может остаться незамеченной».

Для показа своих коллекций американские дизайнеры наняли 42 модели, десять из которых были чернокожими женщинами - подвиг радикальный. «Это был первый раз, когда большинство европейцев увидело на сцене столько моделей Black одновременно», - говорит Рейнольдс. «Что касается моды, Европа всегда была местом, где черные модели подумал они могли поехать и работать больше, чем в Соединенных Штатах. Это заблуждение. Была пара моделей, которые преуспели, например, Доротея Таулз в конце 40-х годов и Хелен Уильямс, которая была первой темнокожей моделью для чернокожих, участвовавшей в европейских показах. Но перед Версальской битвой двери в Европу были закрыты для черных моделей ».

Подобно тому, как модели Black были редкостью в Европе в начале 70-х, в США было трудно найти представительства. поскольку идея о том, что в каждом агентстве было место только для одной черной девушки, через которое заказывались печатные работы, была всепроникающий. Однако на взлетно-посадочной полосе этого не произошло. Девушки с 7-й авеню, как их называли, были подтянутыми моделями и моделями подиумов, которые работали в тесном сотрудничестве с модельерами, и, поскольку им не хватало репрезентации, часто знакомились с дизайнерами через стилистов и визажистов, либо их открывали на улицах Нью-Йорка. Город. Афроамериканские модели, такие как Пэт Кливленд, Билли Блэр, Туки Смит, Алва Чинн и Бетанн Хардисон, не просто показывались одежду для клиентов. Для таких дизайнеров, как Halston, Burrows, de la Renta, Giorgio di Sant’Angelo и Вилли Смит, они были муз. «Это были девушки, которые работали с дизайнерами каждый день и танцевали с ними всю ночь напролет», - говорит Рейнольдс. «У этих девушек были настоящие отношения с дизайнерами, и они бы пошли с ними куда угодно».

Но не все в мире моды горели желанием участвовать в Версальском шоу. Фактически, известные модели того времени, в том числе Лорен Хаттон, отказались от выступления. «Они пригласили этих солидных глянцевых девушек пойти с ними, но они не пошли, потому что зарплата была очень низкой», - говорит Кливленд, получивший компенсацию в размере 300 долларов за неделю. Еще одна причина, по которой редакционные модели не поехали бы в Париж, заключалась в том, что в начале 70-х подиум и печать были двумя разными мирами. «Было разделение церкви и государства», - объясняет Рейнольдс. «Агенты не хотели, чтобы их девушки-печатницы занимали подиум, потому что это считалось дешевым».

Действительно, однажды в Версале условия были тяжелыми, мягко говоря: был холодный ноябрьский день, девочки ночевали вместе в маленьких гостиничных номерах, за кулисами не было еды и, как известно, не было туалетной бумаги. «Вот почему девушки с 7-й авеню проделали такую ​​хорошую работу, потому что они не были избалованы», - говорит Кливленд. «Это шоу-бизнес; у павлина есть оборотная сторона и лицевая сторона ».

Тем не менее, конечный результат был потрясающим. После двух с половиной часов грандиозного, но статичного выступления французов 30-минутное шоу, которое устроили американцы, по сравнению с ним было похоже на вечеринку. «Люди хотели зрелища, и американцы им это дали», - говорит Рейнольдс. Шоу открыла давняя жительница Парижа Жозефина Бейкер, а Лайза Миннелли, только что получившая "Оскар" за Кабаре, закрыл шоу номером, в который вошли все модные модели. «Эти девушки не спускались по подиуму, они танцевали по подиуму», - говорит Рейнольдс. «Еще до того, как мы придумали термин« перформанс », они оживили одежду».

Пять коллекций удивили 700 человек, среди которых были такие знаменитости, как принцесса Грейс и Энди Уорхол. Blass вернул элегантность и яркость эпохи джаза; Кляйн, которая в то время умирала от рака, представила коллекцию, вдохновленную Африкой, которая стала кульминацией работы ее жизни; Де ла Рента создала классически красивую коллекцию шелкового крепа на музыку Барри Уайта; Сексуальная коллекция Берроу - это сочетание искусства и культуры 70-х годов.

В своей части шоу Хэлстон сказал Кливленду выйти на сцену и «быть мотыльком» для него. Кливленд исполнила серию пируэтов в своем шифоновом платье, в результате чего она почти попала в зал. «Я чувствовала ногами, что на грани», - говорит она. «Я слышал, как публика кричала:« О! »Они думали, что я упаду с края. Я просто играл с ними. Это так весело - получить немного острых ощущений ».

«Платья, которые носили эти девушки во время Версальской битвы, им подходили», - говорит Рейнольдс. «Дизайнеры знали свои личности, поэтому они не просто создавали коллекцию, они думали: «Это идеально подходит для Пэт, Бетанн убьет это, Альва убьет это». Вот как они победил."

СВЯЗАННЫЙ: легендарная модель Бетанн Хардисон стремится сделать моду более инклюзивной

«Те, кто были на мероприятии, сразу почувствовали влияние на французскую модную сцену», - говорит Кливленд. Более того, динамичное исполнение десяти чернокожих женщин открыло двери черным моделям на европейских подиумах. «После [Версаля] они не могли насытиться этими девушками», - говорит Кливленд. «В основном, после 1973 года в Европу приезжали девушки с 7-й авеню, и их очень приветствовали. Вещи менялись. Все это было связано с музыкой, танцами и весельем людей. Это принесло оживление всему, а не просто пребывание в очень тихом доме высокой моды; дамы пьют чай и смотрят на девушек, гуляющих по комнате ».

В более широком масштабе, говорит Рейнольдс, презентация открыла путь темнокожим женщинам в моде, которых мы теперь считаем первопроходцами. «Вехи буквально таковы: девушки из Версальской битвы, затем Иман, затем Наоми. Иман стала первой девушкой-редактором, которая действительно убила его на подиуме. Еще есть Наоми, которая в равной степени покорила оба мира », - говорит он. «Если бы не было этих десяти девушек во время Версальской битвы, не было бы Наоми Кэмпбелл. Это был решающий момент ».