Дженна Ортега улыбается мне откуда-то из Румынии, ее легкие темные волны заполняют мой экран Zoom. Когда мы обсуждаем ее фильм Радиоактивные осадки, который сейчас транслируется на HBO после отмеченной наградами премьеры на South by Southwest в 2021 году, латиноамериканская актриса мила, вдумчива и уравновешена. Хотя она была работающей актрисой еще до того, как достигла двузначных цифр, появляясь в таких разнообразных ролях, как Железный человек 3, Ты, и Коварная: Глава 2уроженец Калифорнии готов стать следующей мегазвездой Голливуда. Недавно она получила главную роль в фильме Тима Бертона. среда Сериал (который она сейчас снимает) о известной невозмутимой дочери Аддамс, наряду с легендарным актерским составом, включая Кэтрин Зета-Джонс в роли Мортиши. Она также появляется в последнем Крик фильм, пятый блокбастер франшизы. Но Голливуд, кажется, не вскружил ей голову: я не могу не вернуться к слову «заземлен», рассказывая о нашем коротком разговоре.
В Радиоактивные осадки, Ортега играет Ваду, ученицу, травмированную стрельбой в старшей школе. Вместо того, чтобы сосредоточиться на стрелке, фильм исследует то, что происходит с психическим здоровьем Вады и отношения после того, как стали свидетелями ужасающего акта насилия с применением огнестрельного оружия, и волнового эффекта такого терроризм. «Один парень с пистолетом может испортить столько жизней за шесть минут», — говорит Вада ближе к концу фильма. Линия захватывает
Радиоактивные осадкиТезис доктора лаконично, демонстрируя исполнение, определяемое легкостью, что, без сомнения, является главной причиной, по которой сценарист и режиссер Меган Парк (сама актриса) так стремилась взять ее на роль.19-летняя Ортега попала в поле зрения Пак после бурной похвалы от друга и бывшего режиссера. Тайная жизнь американского подростка партнерша по фильму Франсия Раиса, которая организовала встречу пары за чашкой кофе. «Я знал, что мне нужен кто-то, кто на самом деле был бы в возрасте этого персонажа, — объясняет Пак, — кто-то, кто просто действительно воплотил те качества, которые, как мне кажется, делают это молодое поколение — поколение Z — таким особенным и таким интересный; кто-то, кто был действительно честным, смелым, смелым, умным и бесстрашным.» Пак добавляет, что мама Дженны сопровождала ее на их первую встречу, так как актрисе тогда было всего 17 лет.
«Я просто влюбился, — вспоминает Пак. «Я помню, как звонил продюсерам с парковки и говорил: «Она та самая, я просто знаю, что она та самая».
Пак говорит, что она давала Ортеге «веселое» впечатление от каждой сцены, позволяя актрисе делать все, что она хотела. «Заставить ее просто делать то, что было в ней таким особенным, было по-настоящему волшебно наблюдать. Надеюсь, я немного помог ей направить, но она такой необузданный талант, что я даже не могу взять на себя ответственность за это».
Здесь Ортега раскрывает процесс выполнения такой деликатной и деликатной темы, каково это было взять на себя ответственность Уэнсдей Аддамс и многое другое.
Дженна Ортега: Я был очень, очень впечатлен, потому что на самом деле это был первый сценарий полнометражного фильма, который Меган [Пак, сценарист и режиссер] когда-либо написала. Я думаю, что начинающему писателю диалоги действительно трудно освоить и сделать так, чтобы они звучали естественно. Особенно с молодым поколением, таким как поколение Z. Так что я был действительно впечатлен тем, насколько органичным и искренним он был, но также и трогательным.
Я прохожу множество сценариев. Для меня действительно важно, чтобы я рассказывал истории, которые должны быть услышаны или которые окажут какое-то влияние. И со сценарием столь же тяжелым, но и столь же важным, как Радиоактивные осадки, я знал, что это то, в чем я хотел бы участвовать. Я сразу влюбился в этого персонажа, потому что я заметил наши сходства, но я также заметил и наши различия. И у меня никогда не было возможности показать такой диапазон или так хорошо узнать персонажа. Так что это моя возможность сделать это, и я был очень рад, что Меган протянула руку.
Там так много напряженных сцен, и ты также принимаешь экстази и все эти разные наркотики в фильме. Боялись ли вы браться за роль?
Я определенно был напуган. Во-первых, потому что, к счастью, [стрельба в школе] не является тем опытом, которым я делюсь. Хотя это очень, очень реальная проблема для моего поколения, и даже то, что я испытал, когда ходил в школу, в государственную школу, попадал в карантин и подобные ситуации. Я очень волновался, потому что не хотел рассказывать историю, на которую не имел права рассказывать. Я не хотел переступить через себя и вставить себя и сделать чужую боль своей собственной, потому что на данный момент я не понимаю эту травму. Но то, как мне его преподнесли, было... записка с извинениями моему поколению и понимание того, что, хотя это невероятно болезненно и то, с чем [Gen Z] имеет дело и с чем не должно иметь дело, вы не одиноки.
Я думаю, что это действительно важное сообщение, особенно в эпоху, когда социальные сети создают такие неловкие отношения и взаимодействие с людьми. Персонаж Мэдди Зиглер Миа [известная в социальных сетях танцовщица]... никто никогда по-настоящему не понимал ее [в фильме]. Позиция, которую она играет в социальных сетях, делает людей отстраненными или застенчивыми. Я думаю, когда мы так привязаны к нашему телефону, нам не хватает человеческого общения. Я надеюсь, что это то, что люди почерпнут из фильма, насколько важно, чтобы мы общались как люди и не были так привязаны к нашим телефонам. [Я надеюсь, что люди] понимают, насколько важно, чтобы мы слушали друг друга.
Та первая сцена со стрельбой — не могли бы вы рассказать нам, как вы к ней подошли? Это такая напряженная, эмоциональная сцена, когда вы находитесь в ванной с персонажем Мэдди Зиглер.
Ага. Съемки такие странные, потому что обычно или в большинстве случаев все выходит из строя. Так что на самом деле это была одна из последних сцен, которые мы когда-либо снимали.
Итак, мы уже прошли это эмоциональное путешествие с этими персонажами и разобрались с последствиями сцены, которую мы так и не успели [снять]. Это нарастающее напряжение способствовало исполнению или спонтанности сцены. Просто потому, что это было, Боже мой, это, наконец, происходит, и это реально. Я так думаю... ни один проект, который я делал раньше, никогда не касался такой темы. Для меня было действительно важно, чтобы я подошел к сцене с заботой и осторожностью и относился к ней с уважением.
У нас было невероятное время на съемках, но я знаю, между мной, Мэдди Зиглер и Найлсом Фитчем [который играет Куинтона, однокурсника]... было так странно находиться на съемочной площадке, потому что в тот день никто особо не разговаривал друг с другом. Мы просто признавали, что то, что мы снимали, было чем-то очень серьезным и реальным. У нас были люди, хлопавшие по деревянным доскам в углу, чтобы издавать [звуки] выстрелов, так что мы не знали, когда они придут. С линиями шла импровизация. Наши позиции каждый раз менялись. Это было что-то новое.
Вау, это звучит очень сильно. У вас был отличный актерский состав, с которым вы работали: Мэдди Зиглер, Шейлин Вудли, Джули Боуэн. Были ли вы раньше фанатами этих других актрис? И есть ли что-то, чему, по вашему мнению, они научили вас в процессе?
Я всегда очень уважал Шейлин Вудли. Все мои терапевтические сцены были сняты с ней в самом начале. Это был действительно пугающий способ начать процесс, просто работать с кем-то, кем вы так восхищаетесь, и просто хотите произвести впечатление и хорошо поработать перед ним. Это было много.
И это действительно важные, решающие сцены. Но это также было отличным началом, потому что она была просто самым милым, самым добрым человеком и была такой внимательной, как партнерша по сцене, даже когда [ камера] не было на ее лице, и они получали мое освещение … она каждый раз выкладывалась на полную катушку и была очень, очень внимательный. Я думаю, иногда, когда ты актер, ты знаешь, когда сцены кажутся правильными. Вы знаете, когда вы чувствуете связь, когда все идет своим чередом, и это кажется естественным, и вам почти не нужно даже думать о линиях или о том, что ты собираешься делать дальше, потому что это просто известно, и ты просто существуешь, и это так прекрасно чувство. И это так редко. И как актер, ты постоянно гонишься за этим. И любая сцена, которую я снимал с Шейлин, была, что так замечательно. я никогда не видел Современная семья, но [Джули] — один из самых забавных людей.
Да, а потом Мэдди, я знал Мэдди. Я случайно сделал фотосессию с ней пару лет назад.
А потом, прежде чем мы приступили к этой работе, Мэдди хотела потусоваться и растопить лед, и я тоже. Так она впервые пришла ко мне, и мы сидели и разговаривали 13 часов. Ей звонили ее мама и бойфренд типа: «Ты в порядке? Все в порядке?» [Она] просто положила трубку и говорила, говорила и говорила. Так что это было действительно здорово для меня, потому что у наших персонажей такие близкие отношения, но это действительно приятно, когда у вас есть химия. Я так давно знал, кто такая Мэдди Зиглер, и никогда не знаешь, как тот, кто зарабатывает такое большое уважение или я так усердно работал и забрался так далеко в индустрии… я просто не знал, что сказать ожидать. И я нервничал. Но она есть, я имею в виду, я люблю ее. Она самая крутая и такая талантливая.
Одна из моих любимых частей фильма — это большой монолог в конце — там есть строчка: «Один парень с пистолетом может испортить столько жизней за шесть минут». Я хочу услышать о подготовке к тот.
Выступление было на второй день съемок. Эта сцена на самом деле была той, из-за которой я больше всего нервничал. Помню, мы собирались снимать фильм, и тут случилась пандемия. Поэтому его отложили на несколько месяцев, и случайным образом перед сном я возвращался к сценарию. Я прокручивал сценарий до конца и читал эти строки про себя или произносил их перед зеркалом. Иногда это помогает, просто чтобы слова текли. Когда я снимаю сцену, я как бы теряю сознание… Я не могу сказать, [прошел ли] дубль или нет, потому что я понятия не имею, что только что произошло. Я помню, как почувствовал огромное облегчение, когда это было сделано. Но это также сложно, потому что, да, я могу стереть эту сцену и забыть о ней, а другие люди [которые испытали насилие с применением огнестрельного оружия] не могут.
Честно говоря, я не думаю, что когда-либо так много узнавал о себе на работе. Я думаю, это безумие, как сильно боль заставляет кого-то взрослеть. И для кого-то вроде Вады, обычной обычной девочки-подростка, иметь дело с чем-то настолько травмирующим так рано и так быстро, это так пугает. Но я думаю, что это делает вас более благодарным за то, что у вас есть.
Я знал, что я охраняемый человек, но я не знал, насколько охраняемый. В детстве я запрещал себе испытывать определенные вещи или, может быть, развивать отношения или дружбу в лучшем виде. возможно, мог бы, потому что я воздвиг такие стены и так защищал свое сердце и свой дух, что никогда никого не впускал. Мне было неудобно плакать. Я никогда не плакал во время фильмов, никогда не плакал перед другими людьми. И, проведя много времени с Вадой, изучив это уязвимое место и увидев, как ее сдержанная личность или ее инстинкт не показывать слишком много эмоций по отношению к другим людям повлияло на нее и причинило ей боль, я думаю, это заставило меня взглянуть на свою собственную жизнь и задуматься, может быть это вот почему я боролся с определенными отношениями или подобными сценариями. И просто безумие, сколько я плакала с тех пор. Это стало похоже на очень здоровую, постоянную вещь, которую я никогда не видел открытой или испытывающей. Но я позволяю себе испытывать эмоции так же сильно, как всегда. Я просто был намного более открытым об этом, и это было так освобождающе.
очень хочу коснуться Крик, и вкратце, если вы можете рассказать об опыте съемок этого.
Я не знаю, было ли это потому, что пандемия и актеры и я были вынуждены находиться в этом маленьком пространстве, где мы не могли по-настоящему общаться ни с кем другим, но они были самыми прекрасными, или являются самые милые, самые крутые, самые добрые, самые искренние люди, которых я когда-либо встречал. Мы до сих пор общаемся каждый день в групповом чате. Я никогда раньше не сталкивался с такой средой на съемочной площадке. Это, наверное, мой любимый набор, на котором я когда-либо был. А еще хоррор — это… вы не можете не хорошо провести время, потому что вы просто создаете чистое развлечение. Это действительно захватывающе, когда кровь брызжет правильно. И просто смотреть, как все заметно взволнованы, это очень отличается от чего-то вроде Радиоактивные осадки, где люди расстроены тем, что они только что сняли, а не: «Боже мой, посмотри, мы что-то делаем, и мы хорошо проводим время».
Действительно нервотрепка, если честно. я никогда не играл в такую персонаж до. Так что я думаю, что для меня было очень важно установить отличия от выступлений, которые я делал в прошлом. Но кроме того, ее так прекрасно исполняли люди до меня, что очень важно, чтобы я сделал что-то новое и необычное. Мы никогда не видели Среду девочкой-подростком. Если кому-то 15 лет, и он говорит что-то гадкое, он говорит как любой другой 15-летний. Так что для меня это было немного вызовом или забавным вызовом, я думаю, оставаться верным персонажу, а также дать ей своего рода… это так интересно, дать диапазон невозмутимому персонажу. Потому что вы не можете быть ведущей истории, совершенно не восприимчивой к миру, который происходит вокруг нее. Это тоже было интересно, когда это было похоже на: «О, ну, как мне заставить людей согласиться с ней, а затем также почувствовать ее борьбу или ощутить ее триумф, не показывая настоящих эмоций?»
Я всегда был влюблен в Виолу Дэвис. Если бы я мог просто поговорить с ней, я думаю, что она одна из самых талантливых людей.
Париж, Техас, Скотт Пилигрим vs. мир и… о боже. Нет, я пытаюсь думать. Что еще хорошего… Ой, давайте — не хочу быть назойливым киноманом, но хочу сказать 8 ½.
Боже мой, худшее, что у меня когда-либо было… Я не знаю, почему [я продолжал лажать] — я знал реплики. Я думаю, я просто нервничал, потому что это была работа, которую я хотел, и был этот длинный монолог, который я должен был сказать, и я каждый раз спотыкался на одной и той же части. И когда я спотыкался, я говорил: «Извини». И я сделал это, как два, три раза. Это было так неловко. И директор по кастингу сказал мне: «О, не беспокойся об этом. Можешь не говорить "извини." А потом я сделал это еще раз, снова извинился. А потом она на меня накинулась. Например: «Тебе не нужно извиняться».
И я сказал: «Мне очень жаль». И тогда я закончил тем, что забронировал работу. Я не помню, что это была за работа, но я помню, как плакала маме в машине после того, как сказала ей: «О, все пошло не так, этого не может быть». А потом это произошло.
Ой, ну щас, раз уж снимаю, черный. Но обычно я выбираю нюдовый, коричневый нюд или иногда розовый нюд. Коричневый французский наконечник хорош.
Вот такой хороший. Что вообще произошло в прошлом году? Может быть, когда я прилетел в Новую Зеландию для работы над проектом, и это был мой первый раз за пределами страны в одиночку — я думаю, это был хороший период саморазвития. Я не знаю, я только что многое узнал о себе, потому что у меня было почти три полных недели карантина, потому что у них была первая крупная вспышка Covid за несколько месяцев в отеле, в котором я находился на карантине. Поэтому мне пришлось работать сверхурочно. Так что я провел много времени наедине с собой, и я чувствую, что кто-то обычно чувствует, что сходит с ума, но мне просто нужно смотреть больше фильмов и много писать. Я люблю писать. Я люблю читать и не люблю — в последнее время мой график был загружен, и у меня не всегда есть время. Так что было очень приятно просто посидеть с собой, и я чувствовал себя очень независимым, гуляя по Новой Зеландии, когда меня не было дома, покупал продукты и отправлялся на поиски приключений. Я ехал по другой стороне дороги. Это было классно.
Фотографии Джонни Марлоу (@JonnyMarlow). Стилист Энрике Мелендес (@MrEnriqueMelendez). Волосы от Клейтона Хокинса (@ClaytonHawkins). Макияж от Аллана Авенданьо (@AllanFace). Бронирование Изабель Джонс. Креативный директор: Дженна Бриллхарт. Художник-постановщик: Сара Мейден. 3D-дизайнер: Леана Макая. Визуальный редактор: Келли Кьелло.