Воскресенье было важным днем для моды в Париже. Valentino показал первую коллекцию под единоличным творческим руководством Пьерпаоло Пиччоли, и на это было приятно смотреть. Демна Гвасалия добился еще одного успеха в Balenciaga благодаря модной концепции, раздвигающей границы, которую он и группа коллег разработали в Vetements. А Фиби Фило из Céline представила один из самых убедительных подходов к феминизму на подиуме за последнее время. более впечатляющим, потому что это произошло в тот момент, когда современная культура и мода загромождены огромным количеством грубость.
Я бы сказал менее вежливо, но изысканность показов Valentino и Céline вдохновляет меня на лучшее. Первая самостоятельная выставка Пиччоли в качестве креативного директора Valentino после плодотворного сотрудничества с Марией Грацией Кьюри, которая сезон, перенесенный в Dior, было огромным усилием, тем более что дизайнер, казалось, не задумывался над вещами, когда находился под огромным давлением. давление. Его легкие кружевные платья, демонстрируемые с балетками, а иногда и с бархатными панелями в бордовой, розовой и розовато-лиловой палитре, или легкий рисунок линии декадентского стиля. пейзаж, вызывал романтизм и элегантность Валентино, не забывая при этом часто заявляемый Валентино Гаравани смысл существования: «Чтобы женщины выглядели и чувствовали себя». красивая.
Как очаровательно при ближайшем рассмотрении обнаружить, что рисунки лондонского дизайнера Зандры Родс были вдохновлены причудливыми картинами. Иеронима Босха, который в этом году был отмечен фантастическими выставками в Испании и Голландии, приуроченными к 500-летию его смерть. Серьги в виде маленьких мечей и жуков могли быть прямо с его картин.
Другой художник, Ив Кляйн, прямо упоминается в коллекции Филона Céline, в данном случае с белыми платьями, на которых тела были разрисованы красками. синий, после знаменитых спектаклей Кляйн «Антропометрия» 1960-х годов, в которых женщины вымазывали свои обнаженные тела краской и катались по холсты. Эти картины, использующие женское тело как живую кисть, были выдвинуты феминистскими исследованиями для критики власти, которой обладает художник-мужчина. трудно себе представить, чтобы Филон не учитывал значение ссылки в современной моде, а также в текущей политической ситуации. Окружающая среда. Если когда-либо был дизайнер, представляющий влиятельных женщин, то это Фило, которая структурировала завидный баланс между работой и личной жизнью по своим собственным стандартам и создала удивительный набор одежды в процессе. Весной в моду входили суперлегкий костюм с отделкой из длинных кружевных манжет, вздымающихся под краями брюк, и слегка провокационные платья с вязанными крючком вставками вдоль груди (далеко от территории Кардашьян, но откровенные тем не менее).
Аксессуары в этом сезоне также были убийственными: странно несочетаемая обувь и огромные сумки-портфели. Возможно, это было непреднамеренно, что дочь Филона стояла рядом с колонной прямо перед американской прессой, но в том, как она подбадривала свою мать со стороны, был приятный символизм.
Сцена Balenciaga снова имела форму квадрата, намного больше, чем в прошлом сезоне, когда дизайнер Демна Гвасалия дебютировал на ней. но, как правило, производя такое же дезориентирующее впечатление на зрителей, которые никогда не могли полностью увидеть происходящее или масштаб взлетно-посадочной полосы в любой данный момент. время. Каждая из четырех сторон была задрапирована высокими занавесками, и поначалу какие-то царапающие, неуместные звуки вызывали тревогу. каким-то зловещим тоном в течение неудобно долгого времени, хотя одна дама, сидевшая напротив меня, действительно упала спящий.
Затем последовало громкое открытие "Wicked Game" Криса Исаака и начало шоу, которое было похоже на круг почета для Гвасалии и его коллег как в Balenciaga, так и в революционном коллективе Веттементс. Удивительно, насколько впечатляющей была их работа. Многочисленные редакторы на показе были в образах из первой коллекции Гвасалии, особенно в преувеличенных пиджаках в виде песочных часов с квадратными плечами. и глубоко зауженная линия талии, расположенная чуть ниже груди, экстремальный вид, который одновременно удивительно мощный по своим размерам и такой же жесткий, как бутерброд. доска.
ФОТО: Посмотрите, как все стильные знаменитости сидят в первом ряду во время Недели моды
Весной Гвасалия продолжила этот отличительный силуэт, выпустив тренчи и платья с цветочным рисунком (разнообразие которых напомнило мне набивной полиэстер) снова с гигантскими плечами. Некоторые образы со структурой из китового уса в наплечнике выглядели так, как будто в них были встроены плечики для одежды. Пиджаки были показаны с этикеткой «Сделано во Франции», прикрепленной к рукавам. Пуховики ярких неоновых цветов были сделаны в виде надувных плотов. Гибриды обуви и чулок «все в одном» были представлены во множестве цветов и принтов, которые, как я позже узнал, были сделаны из спандекса.
Если эти идеи кажутся вам знакомыми, то это потому, что они, конечно, представляют собой повороты, которые широко фигурировали в работах Мартина. Маржела и других дизайнеров, где Гвасалия и многие его коллеги до своего времени обучались моде. прожектор. Что изменилось сегодня, так это то, что Маржела была дизайнером, которого больше всего ценила группа самостоятельно выбирающих модных инсайдеров. во времена, когда еще не было социальных сетей, в то время как Balenciaga — признанный люксовый бренд в эпоху имиджа подиумов. расточительство. Так что теперь такая антимода — возьмем иронически большие сумки для покупок и туфли с квадратными носками, которые обычно вызывают дурной вкус, — имеет силу прижиться и реабилитироваться как хороший вкус.