История моды забыла о чернокожих женщинах, которые изобрели уличную одежду

Поскольку мир остается внутри, чтобы оставаться максимально безопасным и здоровым, модные тенденции в значительной степени изменились с желаемых на функциональные и, что самое главное, удобные. Вот где сияет современная уличная мода. Из Комфортные спортивные костюмы Мелоди Эхсани к Бефи Афроцентрические футболки с графическим рисунком, причинный силуэт каждой компании говорит о том, что я, возможно, не «одет» для этой встречи Zoom, но я убиваю ее на своем диване. И хотя растущая волна непринужденности моды может быть новой, истоки уличной одежды в черной культуре - нет.

Фактически, в конце 1980-х - начале 90-х, когда этот модный жанр зародился на улицах кварталов Черного и Коричневого, его называли просто «городской» одеждой, которую носили девушки-летучки. Но теперь, поскольку их стили были скопированы повсюду, начиная с подиумов высокой моды и заканчивая глянцевыми журналы, подобные этому, пора вернуться к истории стилей и убедиться, что заслуга где должное. «Мы должны быть действительно намеренными и активными, говоря правду, чтобы история не писалась иначе», - говорит Эйприл Уокер, новатор стиля полностью из денима, чью линию Walker Wear носили компании Method Man, Notorious B.I.G., Tupac и более.

Впереди она присоединяется к пяти другим темнокожим женщинам, которые сыграли важную роль в первые дни городского развития Восточного побережья. носить, собирать наряды, которые вы, вероятно, всегда считали каноном поп-культуры, даже не подозревая об этом. Почему. Вы знаете их стили - вероятно, вы все еще носите некоторые из них сегодня. Пришло время узнать их имена.

Миса Хилтон - архитектор имиджа некоторых из самых знаковых исполнителей R&B и хип-хопа, таких как Мэри Дж. Блайдж, Джодечи и Лил Ким. Как тогдашняя девушка Паффи в начале 1990-х и стилист многих художников Uptown и Bad Boy, она освободила сосок еще до того, как Instagram стал придумал, когда она разработала фиолетовый брючный костюм Лил Ким для церемонии вручения награды MTV Video Music Awards 1999 года (вы знаете его) и создала соответствующий монохромный костюм. волосы и наряды для Видео "Crush On You". Она создала Мэри Дж. Блайдж "Не гони" Видео-стиль: черная помада, массивные солнцезащитные очки, головной платок в стиле Джеки О. и золотые закрученные серьги.

В 2001 году она и Гарлемское новаторское ателье Dapper Dan, которая изобрела логоманию, создала уникальное пальто-пузырь и дополнила верхнюю одежду для Puffy, G-Dep и Black Rob в Видео "Let's Get It". После различных облав на высокой моде (Fendi подала в суд на Dapper Dan за использование своего логотипа без разрешения; Gucci разослал свою версию творения Dapper Dan по подиуму, не вовлекая его в его создание), Dapper Dan теперь занимает уважаемую должность - на своих условиях - в творческом партнерстве с Gucci, в то время как Хилтон является глобальным креативным партнером MCM, еще одного лого-маниакального лейбла. Ее роль позволила ей создать для Бейонсе костюм MCM "Apeshit" для стилиста Зерины Акерс, подчеркнув роскошь повседневного афроамериканского стиля.

Вдохновение пришло из Волшебник и есть особая сцена в Изумрудном городе, где гардероб меняется с красного на желтый, затем на зеленый и синий. Лэнс «Ун» Ривера был режиссером, и он хотел воссоздать хип-хоп версию этой сцены. Я хотел вывести это на новый уровень и не просто сменить одежду для Ким, но я подумал, что изменение прически и создание монохромного образа с головы до ног будет огнем - и это было так. Дионн Александр, еще один замечательный креативный [парикмахер] сразу понял мое видение. В то время люди не носили прически, подходящие к их одежде, поэтому я пошел в магазин Хэллоуина около 14-й улицы [на Манхэттене], купил парики, и Дионн воплотила их в жизнь. Это была она, визажист Нзингха Гамбс Я и я садились вместе и выбирали общий стиль. Мы были командой мечты.

Меня вдохновил разговор с Мисси Эллиотт. Мы тусовались у нее дома, слушали музыку и говорили о моде, и она сказала: «Ким - плохая стерва. Если бы я был Ким, у меня была бы только одна грудь; Ким могла сделать такое дерьмо ». И я подумал: «Хм, это очень интересно!» Я хранил эту идею в своей голове, и следующим большим событием, которое у нас было, было 1999 MTV Video Music Awards, и я воплотила это в жизнь, использовав индийскую свадебную ткань для создания сплошного комбинезона на одно плечо; Я хотел сделать его по-девчачьим и красивым, чтобы компенсировать тот факт, что ее грудь была обнажена. Дионн Александр сделала прическу, а Нзинга Гамбс сделала макияж. [Когда Дайана Росс перевернула грудь Ким на сцене] Я стояла и говорила: «Боже мой!» была нанесена с помощью клея для ресниц, поэтому я подумал: «Пожалуйста, пожалуйста, пожалуйста!» Но я был так счастлив, что он остался на!

Для Мэри Дж. Блайдж, чтобы сохранить крутые серьги в видео "Not Gon 'Cry", это была драка. Мне сказали, что это «отвлекает», но это потому, что это мода для черных. Но они спросили, могу ли я «вложить ей в ухо что-нибудь поменьше», и были безжалостны. Но я сказал: «Нет, все в порядке», и в третий раз сказал: «Если мне придется сказать Мэри, это будет проблемой. Сережек она не снимает, и мы знаем, о чем это. Это не отвлекает, вы не хотите, чтобы у нее был тот вид, который соответствует тому, кто она есть, и на самом деле это то, что делает его подлинным и говорит с ней фанаты.' Когда вышло видео, так много женщин подошли ко мне и поговорили о серьгах и о том, как они были такими горячими, что она надевала их в своей музыке. видео.

Если вы носили одежду из кожи или Ботинки Timberland которые в конце 1990-х не были пшеничного цвета, отчасти это произошло благодаря Сибил Пенникс. В качестве ассистента Паффи, когда он был исполнительным директором в ныне несуществующей Uptown Records, Пенникс стал первым штатным стилистом для таких исполнителей, как Heavy D, Мэри Дж. Blige, Jodeci и многие другие до того, как «штатный стилист» стал действительно популярным. Глава жилого района Андре Харрелл отправил ее покупать одежду для Блайдж, как будто она «делала покупки для вашей сестры», и так родилась роль. «Я вырос на Среднем Западе, и меня вдохновляли чернокожие и бедные белые люди», - говорит Пенникс. "Я смешал эти взгляды и дал Мэри Дж. Блайдж ». Затем, когда Паффи основал Bad Boy Records в 1993 году, рекламируя Notorious B.I.G., а затем Total (последним, которым она управляла), Сибил подрабатывала там, оставаясь в Uptown, создавая стиль для обоих составов. Позже она начала рано Источник а также XXL обложки журналов, одевая художников в смесь роскоши и модной моды с особым талантом приносить то, «чего они никогда раньше не видели».

Вначале крупные дома моды не разрешали нам брать образцы из своих магазинов или выставочных залов, но я уговорил себя во многих домах. У меня были проблемы с Supreme и Triple 5 Soul, мы все пришли вместе, и я смешал это с Gucci и Prada. Раньше я приходил в Prada и тянул одежду, прежде чем они позволяли это делать кому-либо еще, но у меня был инженерный и деловой опыт, поэтому я донес эту аргументацию до брендов, и это сработало.

Перед тем, как я приехал, Миса и Паффи записали первый альбом Jodeci и облачили их в мотоциклетные ботинки. Однажды, поскольку Паффи не хотел и не знал, как стилизовать женщину, Андре попросил меня «пойти по магазинам для твоей сестры», а не для Мэри. Я начал покупать ей дизайнерские сапоги, о которых они никогда не слышали, и Андре это понравилось. Я причина, по которой Jodeci начал носить кожу и ботинки Timberland. Я написал Timberland, потому что они не хотели присылать нам ботинки для видео; нам пришлось покупать все. Они сказали, что их рынок - они не сказали «белый», но они сказали: «Люди, путешествующие по Колорадо». И они были правы, но я написал им записку, потому что ноги Бигги были большими, и я сказал им, что если он наденет эти ботинки, это будет иметь большое значение для их бренда, и это будет взорваться. Бруклин и Гарлем не носили нижестоящие Timberlands все же, и я всегда пытался найти что-то другое.

Я одел Джодечи в кожу в пустыне для видео "I Cry For You", я боролся с Puffy зубами и ногтями. Они были в авангарде того, как черные художники любят носить меха, им это нравилось, и они на самом деле не были модными! Они хотели кожу, они сказали: «Боже мой, это так по-другому!» Мы сняли рубашки, чтобы они не были такими уж крутыми, что в итоге стало для них отличным имиджем.

Каждый предмет современной уличной одежды основан на дизайне, который Кики нацарапал как растущий дизайнер в FUBU и почти во всех других брендах городской одежды с начала 1990-х годов до наших дней. После того, как Петерсон сшил платья и вечерние платья для друзей и семьи в старшей школе, он посетил Нью-Йоркский городской университет. FIT, где она была принята на работу в качестве одного из первых дизайнеров в FUBU и помощника Сибил Пенникс в Uptown. Записи. Вскоре она стала креативным директором FUBU Ladies, где до этого использовала таких суперзвезд, как Джанет Джексон. уезжая, чтобы открыть свой собственный бренд под названием K.A. Дизайн кошек и фрилансеров почти для всех городских брендов, от Rocawear до Теплогеретт Линия K-Mart Ники Минаж и Дом Дереона Бейонсе. Теперь она основала бренд курортной одежды K. Миля. В 2020 году она была представлена ​​на Netflix. Далее в моде, появление, которое проливает свет на давно укоренившийся расизм и культурное присвоение в основной моде. (Дизайнер Pyer Moss Керби Жан-Раймон, выступающий в качестве судьи, вышел вместо того, чтобы отправить Кики домой во время соревнований по уличной одежде - он знал, что она была в авангарде.)

Я также занимался стайлингом в Uptown, помогая Сибил Пенникс, в то время как я был в FUBU. Я стилизовал Jodeci и T-Boz из TLC для "Love You For Life", и это был мой первый набор видео. Это изменило мою жизнь. Стиль Jodeci познакомил меня с новым способом рок-дерьма. Я всегда делал свое дерьмо наугад и делал то, что, как мне казалось, мне было нужно. Но они дали мне настоящее вдохновение в моде, которое было на моем уровне. До этого опыта у меня было только Черное дерево а также Jet журналы, и они говорили со взрослой аудиторией, но это было так свежо, ново, круто.

Работая с Сибил, я помогал оформлять обложку первого альбома Total. Это было круто, потому что я изучаю технические вещи в школе, но работая с FUBU, я учусь, как развивать бизнес. Затем в Uptown я изучаю, откуда берется этот стиль, потому что мы ищем музыкальные клипы, чтобы узнать, что такое круто и как раскачивать дерьмо. Нам нужен камуфляж, поэтому мы идем в магазин армии и флота, никто не делает его за нас, как будто костюм Carhartt - настоящий рабочий костюм. Я узнал, что такое уличная одежда, и это именно то, на что это похоже, это то, что на самом деле носят люди в сообществе. Я видел рождение всего этого, поэтому по мере роста FUBU мы добавляли камуфляж в нашу коллекцию. Мы не можем получить его в магазине армии и флота, мы сами делаем крой и шитье, поэтому мы отправили дизайн на фабрику, и они попросили наш принт. Я был удивлен, что у них не было камуфляжа, поэтому я просто нарисовал принт странной формы в камуфляжном цвете, и он стал камуфляжным принтом FUBU. Владельцам FUBU это понравилось, но я подумал: «Это отстой!» Все было так весело.

Я умоляла немедленно заняться женскими вещами, и владельцы FUBU всегда говорили: «В следующем году, Кик», но потом они позволили мне сделать небольшую капсульную коллекцию из 10 предметов. Мы сделали джинсовую куртку и брюки из атласа, которые были большими, вся коллекция была распродана, и все хотели большего. Владельцы FUBU не могли справиться со всей другой линией, поэтому они передали лицензию на FUBU Ladies Джордашу, и я стал креативным директором. Это был офис, полный женщин, и это было потрясающе! Мы все время носили все, наш мерчендайзинг был на высоте, поэтому покупатели точно знали, что покупать, потому что видели, как мы это раскачивали. Это был веселый, динамичный офис.

Сегодняшний джинсовый костюм является основным продуктом из-за таланта Эйприл Уокер прислушиваться к своим клиентам и изумительной вездесущности Мэри Дж. Блайдж и видео Method Man "Ты все, что мне нужно". Уокер говорит, что посещение Dapper Dan в его магазине в Гарлеме в 1987 году вдохновило ее на модную карьеру. Вскоре она открыла собственный магазин в своем районе Клинтон-Хилл в Бруклине под названием Fashion In Effect, где она продавала джинсовые ткани и футболки. подходит ее клиентам, которые просили более низкую промежность, более глубокие карманы и брюки, достаточно широкие, чтобы они могли быть поверх рабочих ботинок, среди прочего вещи. Все эти опыты по пошиву одежды привели к созданию ее собственной модной линии под названием Walker Wear, одной из первых городские бренды за пределами ранних линий Нью-Йорка, такие как деним Karl Kani и послы аэрографа в Короли рубашек. У нее были поклонники, в том числе Method Man, Notorious B.I.G., Тупак и многие другие. Но как одна из первых женщин в городской одежде, Уокер умело держалась в тени, чтобы уклониться от сексизма в индустрии, и это сработало. Она и ее команда разработали такие актеры, как Aaliyah и Naughty By Nature, и ее линия до сих пор привлечение внимания Cегодня.

Я всегда был большим поклонником спецодежды, я думал, что она чистая, и мне всегда хотелось сделать что-то подобное, так началась история Walker Wear. Мы сделали полный джинсовый костюм с контрастной строчкой с действительно большими карманами и брюками, вдохновленный потребностями клиентов, и он стал популярным, как лесной пожар. Все начали просить этот костюм, а в то время не было интернета, так что все было молва. Такие люди, как Biggie, Shyne, Audio Two, с которыми работал Jay-Z, были у всех. Бруклин был большим, но маленьким сообществом, один человек рассказал двум друзьям из уличных торговцев, и мы выросли.

Я помню, как 2Pac отвез меня на встречу с художником по костюмам для фильма, и я помню встречу с Берни Маком. И это было большим событием, потому что он был непреклонен в трейлере для гардероба, типа: «Я хочу, чтобы она стилизовала весь фильм». И они сказали: «Она не может снять весь фильм», а он сказал: «Ну, я хочу все черные дизайнеры, так что это было огромно.

Одним из самых ярких моментов для меня было видео Мет и Мэри «Ты все, что мне нужно». Они позвонили, и мы отнесли им какой-то продукт, и мой специалист по маркетингу сказал, что это смехотворно долго Линия людей ждала места на видео, и она не стала ждать и подошла к началу. Они жестом пригласили ее внутрь и просто взяли одежду. Она не знала, наденет ли он что-нибудь или нет, но оказалось, что на нем был джинсовый костюм. Это был действительно важный момент, потому что в итоге они выиграли Грэмми, песня стала гимном, а остальное уже история.

Еще в начале 90-х на выставке Magic [выставка мод] была секция под названием «уличная одежда», и это было место пересечения Jnco, Mossimo и некоторых городских брендов. Затем слово «городской», которое для меня является кодовым словом для черного, стало больше, и примерно в 2000 году мы начали видеть бренды - даже Supreme, который начинался как бренд, специализирующийся на скейте и серфинге, - начали намеренно расширять свою базу, чтобы удовлетворить эти потребности. рынок. Городская мода и уличная мода - это чертовски одно и то же, они просто расширили повествование до глобальных масштабов и попытались переосмыслить и удалить исходную отправную точку того, как это началось.

Хотя она начала свою карьеру в инвестиционном банкинге, Джун Эмброуз бросила финансы, чтобы присоединиться к раннему взрыву городского износа в качестве маркетолога. директор Cross Colours, мешковатой, ярко окрашенной линии одежды 1990-х годов, которая проповедовала разнообразие и инклюзивность до того, как стали нанимать сотрудников. модные словечки. Благодаря своему яркому стилю и воображению, она создала необычные образы, похожие на гигантскую черную Мисси Эллиотт. надувной костюм в "The Rain" и блестящие костюмы Паффи и Ма $ e в "Mo Money, Mo Problems" от Notorious B.I.G. видео. Позже она призвала Jay-Z «сменить одежду» и надеть костюмы, а также работала креативным директором в сотрудничестве с Adidas Мисси.

Когда я работал с Cross Colours, это было время, когда хип-хоп становился менее черно-белым и более красочным и анимированным. Это было время, когда хип-хоп все больше становился поп-пространством, и у городских брендов появилась возможность перейти на новый уровень. Я присоединился к Cross Colors в качестве их директора по маркетингу, а также участвовал в наших показах мод [где я отбирал супермодель Тайсон Бекфорд в его первом шоу], рекламных кампаниях, продакт-плейсменте и творческой активации, мы создали городской Томми. Hilfiger. Моя работа с Cross Colors в то время помогла проиллюстрировать эволюцию хип-хопа в повествовании историй, звука и изображения.

Мне нравилось наблюдать, как музыкальные клипы или возмутительные моменты с красной ковровой дорожки влияют на розничную торговлю и повседневный стиль людей. Мне нравилось, как покупатели заходили в магазины, чтобы попросить созданные мной образы; молодые люди на улице будут одеваться по-другому, увидев Джея или Паффа во взгляде. Созданные мной образы повлияли на новые интерпретации уличной одежды; некоторые из моих любимых моментов были, когда спортивная и городская одежда приобрела более чувствительный характер.

Я бы сказал, что моим самым большим уроком было то, что сравнение - это величайшая творческая фигня. Когда я подходил, Instagram не было; мы взяли ссылки из библиотек, журналов и собственного воображения! Сравнение не только отвлекает, но и останавливает вас. Вы должны найти пространство, которое кажется наиболее органичным и аутентичным для вашего творческого духа.

Беви Смит, вероятно, была девочкой-летучкой с рождения, а этот рожденный и выросший из Гарлемита - крысолов, обучая люксовые бренды силе Черного доллара. Свое чутье она нашла в издательской карьере, где она работала руководителем отдела модной рекламы в АТМОСФЕРА журнал, и ему приписывают привлекательные европейские модные дома для рекламы среди чернокожих и коричневых потребителей и признают ценность городского стиля и городской одежды, которая теперь переименована в уличную одежду, во многом по мнению Беви. огорчение. Теперь Смит ведет "Bevelations" на радио Сириуса после работы на Пейдж Шесть ТВ и Браво Королевы моды, и только что выпустила свою книгу, Bevelations: Уроки Mutha, Auntie, Bestie.

Я начал предлагать модные дома для АТМОСФЕРА в 1998 году, и я помню, как белый парень, которого я заменил, сказал: «О, они никогда не будут с тобой разговаривать. Они даже не принимают мои звонки, поэтому никогда не будут с вами разговаривать ». Gucci был моим первым выбором, потому что, когда я рос недалеко от магазина Dapper Dan в Гарлеме, я раньше всех увидел, что он делал с логоманией. Бренды даже не использовали свои логотипы таким образом; Скока начал это. Многие люди не понимают, что тогда Gucci наступил им на пятки, и когда они передали его Тому Форду [который стал креативным директором в 1994 году], он оживил весь бренд. Не скажу, что [получить их бизнес] было легко, но я помню, как Том Форд из WWD сказал что-то вроде: «Я сделал эту коллекцию для Уитни. Хьюстон, если она вышла замуж за звезду хип-хопа, а они отдыхали на яхте ». Я знал тогда, что Том знал, что черные люди в моде, мы установили тенденции. Так что я ламинировал эту цитату и собрал воедино некоторые из самых знаковых образов, которые Эмиль Уилбекин, мода директор в то время, когда-либо стилизовал одежду Gucci, сложил все это в красивую кожаную коробку и отправил в Gucci. Потом у меня была встреча, и это было хорошо, но сначала я не понял их дела. Но следующим летом мы получили две страницы [рекламы в журнале]. Затем в книгу с 10 страницами вошел Prada, и это было новаторским.

Они сказали АТМОСФЕРА потребительский доход домохозяйства не соответствовал мода или GQ но часть нашей культурной ДНК выглядит хорошо. Это не для павлина, это в буквальном смысле для нашей же безопасности, для работы, для вызова такси, для основ. Когда я выступал в Европе, я дал им информацию о нашей демографии, о том, почему мы хотели хорошо выглядеть и почему мы были такими же, как белые американцы. Эта страна построена на материализме, движении вперед и людях, живущих не по средствам, поэтому мы действительно ничем не отличались от среднего американца. Просто когда мы это делаем, на это смотрят свысока. Нам нужно было хорошо выглядеть, чтобы получить работу и даже поступить в магазины. Я давал полные уроки истории о юге Джима Кроу и Реконструкции. Во время Реконструкции ККК распускал слухи, что мы не только ленивы, но грязны и неопрятны, вот и все. почему по сей день мы переоцениваем потребление средств личной гигиены по сравнению с нашими белыми аналоги. Я считаю, что это из-за клейма, которое было нанесено на нас сотни лет назад. Паффи, Лил Ким, Мэри Дж. Блайдж, это не прихоть, это наследие - и именно тогда я снимал фотографии Джеймса Ван Дер Зи из Гарлема эпохи Возрождения.

Уличная одежда - это белая версия городской одежды, подобная тому, что делают Supreme и Вирджил Абло с Vuitton. Мы никогда ничем нашу одежду не называли, за исключением Андре Харрелла, придумавшего фразу «гетто сказочное». Мы что-то создаем, затем они копируют его и наклеивают на него свой дизайнерский лейбл, и теперь вы платите 1000 долларов за то, что можно купить на 125-й улице? До Dapper Dan никому не приходило в голову наносить монограммы на одежду. Люди знают, что он взял дизайнерскую одежду и надел ее на городские силуэты, но люди не понимают, что бренды даже не использовали свои логотипы таким образом. Так что, когда это сделали Марк Джейкобс из Louis Vuitton или Том Форд из Gucci, это был важный момент в моде, потому что он был заимствован у Dapper Dan. И в этот момент Дап был вынужден скрываться за нарушение прав на товарный знак, и они буквально берут то, за что его демонизировали, выставляют на подиум и продают в магазинах. Разве это не о сучке? Это сжигает мое печенье.

Gucci начал творческое партнерство с Dapper Dan в 2018 году, и два бренда работают вместе, чтобы донести его проекты до масс, и это полный круг с тех пор, как они отправили тогдашнего корпоративного юриста Fendi, Теперь Судья Верховного суда Соня Сотомайор отслужить приказ о запрещении противоправных действий в 1992 году. Уокер (цитируется на рисунке выше) недавно перезапустила Walker Wear с одним из своих первоначальных сторонников, Method Man, в качестве модели. Амвросий - креативный директор Puma. Петерсон расширяет свой бренд курортной одежды К. Milele, а Смит выпустила книгу под названием «Bevelations», полную ее красочных размышлений. Точно так же, как стойкость черных, несмотря на отвратительную расистскую историю Америки, культурные стражи продолжают возвышаться и теперь, наконец, получить признание и финансовую взаимность за свой гений - именно так он и должен быть.

Будь то мода, красота или культура в целом, искусство в Америке имеет одну общую черту, которая держит их на плаву: креативность и мастерство чернокожих. В этом пакете называется Состояние Искусства, мы исследуем лидеров - этих незамеченных фоновых игроков и знаменитых «первопроходцев» - которые лучше всех делают то, что они делают. Состояние искусства? Надо сказать, что они никогда не были лучше.