На каждое разбитое сердце, которое я испытал, есть музыка, которая помогла мне пройти через это. В 2019 году Кейси Масгрейвсс Золотой час проигрывался в цикле, когда я боролся с окончанием отношений с мужчиной, который изменял мне все время, пока мы были вместе.
Такие слова, как «Теперь ты поднимаешь меня, вместо того, чтобы удерживать меня / Укради мое сердце, вместо того, чтобы украсть мою корону» в песне «Бабочки», заставили меня понять, как много я упустил.. Помимо измены, я никогда не чувствовал ту «девятку облаков», которую Масгрейвс описала в своих песнях о любви в стиле психоделического поп-музыки с примесью кантри, и это прозрение помогло мне переосмыслить ту любовь, которую, по моему мнению, я заслуживал. Я хотел свой «Золотой час», а не кого-то на «высокой лошади», который думает, что он Джон Уэйн.
После того, как мои потенциальные будущие отношения основывались на альбоме Масгрейвс, удостоенном премии «Грэмми», вдохновленном ее отношениями с кантри-певцом Растоном Келли, я был опустошен, узнав о
развод пары прошлым летом (как будто в 2020 году и так было мало плохих новостей!). С тех пор, как первоначальный шок прошел, я ждал, чтобы увидеть, как Масгрейвс найдет способ создать что-то прекрасное из своего разбитого сердца. И она доставила.Через три года, несколько премий «Грэмми» и публичный развод Масгрейвс выпустила альбом из 15 треков, сопровождаемый 50-минутным фильмом, в котором она была соавтором сценария и исполнительным продюсером. Если Золотой час был безумно влюбленным дневным сном, тогда звездный это отрезвляющий тревожный звонок, который исследует моменты до, во время и после разрыва отношений. В обоих художественных форматах Масгрейвс вникает в сложности того, что происходит, когда счастливая часть сказочной истории любви заканчивается. Вы можете транслировать альбом везде, где вы слушаете музыку прямо сейчас и смотреть фильм на Парамаунт+.
Очевидно, имея в виду одну из самых известных литературных трагедий в истории, звездный создает образы Ромео и Джульетты — «Двое влюбленных разошлись по швам», как Масгрейвс выразилась в заглавной песне своего нового альбома. Однако это не шекспировская версия разбитого сердца. Большая часть творчества автора-исполнителя вдохновение для музыки пришла во время управляемого путешествия псилоцибина (также известного как волшебный гриб), и конечный продукт имеет в своей основе ее фирменную честность и бросающие вызов жанру мелодии.
«Мне всегда нравится, когда встречаются что-то классическое или что-то традиционное и что-то футуристическое», — сказала она в интервью Apple Music 1 с Зейном Лоу перед выпуском альбома и фильма.
Это именно то, что вы получаете от ее кинематографического фильма. Какими бы мрачными ни были некоторые образы в нем — вспомните урок в духе 1950-х годов о том, как быть хорошей женой, Масгрейвс плачет в одиночестве в машине, а певица растянулась в вещи на столе в операционной больницы — она находит свет образно и буквально через модные моменты, достойные поп-звезды (запомните мои слова, броня корсеты скоро будут в тренде) и удивительные эпизоды. С выступлениями от подобных Шиттс-Крик актер Юджин Леви, Драг-рейсинг РуПола победитель Симоне и феномен TikTok Кортни Парчман, Масгрейвс привносит вневременную тему в настоящий момент.
Для тех, кто разочарован Неожиданно холодный альбом LordeСолнечная энергия, эмоциональная, но прямолинейная лирика Масгрейвза и жанровые биты здесь, чтобы заполнить пустоту. Ожидайте песни, наполненные заводными мелодиями, гипнотическими ритмами и родственными текстами. Она жестоко честна с собой на каждом шагу, будь то признание «я не хочу быть одинокой» в «хорошей жене» или что «быть взрослой — отстой» в «простых временах».
Следуя той же теме, что и в «Золотом часе», Масгрейвс неоднократно упоминает о защите своего света от затемнения кем-то другим. Когда она поет «Он хочет твоего мерцания / Чтобы стать больше» в песне «Кормилец», она выражает почти полная противоположность ее чувствам в «Бабочках», заключающая: «Видишь ли, он никогда не узнает, что делать / С женщиной как ты."
В то время как есть диско-биты, которые наверняка заставят вас хотеть ехать с опущенными окнами, Масгрейвс ставит кинжал прямо через сердца слушателей с ее мелодичной песней «Camera Roll», которая настолько же близка к ее раннему звучанию кантри, насколько и в ее последнем альбом. Урезанный трек посвящен тем моментам, когда, как бы вы ни старались сопротивляться, вы в конечном итоге пролистываете фотографии себя и своего бывшего. По словам Масгрейвса, заставлять себя переживать более счастливые дни — это «не что иное, как пытка», который добавляет: «Я не хочу их видеть, но я не могу их удалить».
Это просто саундтрек, чтобы начать то, что Масгрейвс объявляет о падении грустной девушки. Тем не менее, по своей сути альбом — это история стойкости и искупления — воспоминания о том, кто вы есть перед лицом болезненных перемен. Это наиболее очевидно в предпоследнем треке «There Is a Light». Пробивные барабаны, электронные биты и джазовые флейты придают песне ностальгическую, оптимистичную атмосферу, когда Масгрейвс восстанавливает свой свет. И когда он играет в фильме, он наполнен психоделическими мигающими огнями и быстрым монтажом, имитирующим кислотное путешествие.
Наконец, альбом и фильм завершаются исполнением Масгрейвсом песни «gracias a la vida», изначально написанной чилийской народной артисткой Виолетой Парра. В переводе на английский название означает «Спасибо жизни», и это подходящее, хотя и неожиданное завершение музыкального путешествия недавно разведенной певицы от разбитого горя к самой себе. Это говорит об опыте прохождения чего-то тяжелого и страшного и выхода с другой стороны просто благодарна за то, что чувствует боль и эйфорию, и готова рискнуть новой трагедией ради шанса на радость. опять таки.
Излишне говорить, что я буду слушать альбом на повторе в обозримом будущем, и с разбитым сердцем или нет, я предлагаю вам сделать то же самое.
