Если у вас в шкафу висит платье-рубашка, мы не будем так уж удивлены. Этот свободный фасон чрезвычайно универсален и подходит для всех типов телосложения и на протяжении десятилетий считается классикой.

Хотя сегодня платье-рубашка считается основным элементом гардероба, на самом деле в 1920-х годах оно было довольно радикальной инновацией. На пике популярности корсетных платьев культовый модельер Габриэль «Коко» Шанель популяризировала платье-рубашку в 1926 году, когда ее маленькое черное платье было представлено в Мода. Ее решение отказаться от ограничивающих силуэтов было вызвано потребностью в удобной одежде, а также представляло феминистское движение того времени. После восстановления популярности в 1960-х годах платье-рубашка менялось с течением времени с каждой эпохой.

Платье-рубашка имеет свободный силуэт, свисающий прямо с плеч. Обычно платье-рубашка без рукавов, с вырезом-лодочкой и практически без украшений, но это может варьироваться в зависимости от дизайнера. Свободные платья также могут иметь короткие рукава или рукава длиной три четверти и иметь такие узоры, как полосы или цветные блоки.

click fraud protection

Итак, если вам интересно, откуда появилось платье-рубашка, давайте вернемся в 1920-е годы, чтобы раскрыть историю этого предмета одежды.

Платье прямого кроя в 1920-е годы

Коко Шанель в платье-футляре с заниженной талией

Коллекция Hulton-Deutsch/CORBIS/Corbis через Getty Images

Викторианская и Эдвардианская эпохи, предшествовавшие 20-м годам, были посвящены платьям с корсетами и длинными юбками, которые помогали создать видимость фигуры «песочные часы». В 1926 году Коко Шанель произвела революцию в моде, сделав акцент на функциональности и комфорте в своих моделях.

«До тех пор понятие комфорта, легкости и свободы движений было неслыханным в моде, особенно в мире высокой моды. кутюр, в который она себя вписала», — рассказала Мирен Аллюраз, директор музея и сокуратор выставки «Габриэль Шанель: Манифест моды». тот Би-би-си в 2021 году.

Ее маленькое черное платье с широкой талией, вырезом-лодочкой и подолом длиной до колен было показано в октябрьском номере журнала 1926 года. Мода. Журнал, как сообщается, назвал его «Фордом», имея в виду популярную модель Т. Смитсоновский журнал. Дизайн вызвал бурю негодования из-за своей простоты и темного оттенка. Силуэт лег в основу стиля «флэппер», а также стал популярным среди других дизайнеров, таких как Эльза Скиапарелли и Жан Пату.

Платье прямого кроя в 1960-е годы

Джеки О в черном платье-футляре
Джеки Кеннеди Онассис в черном платье-футляре.

Гарри Моррисон / WWD / Penske Media через Getty Images

В то время как Диор создал «новый образ» в 40-х и 50-х годах, который характеризовался зауженной линией талии и юбками до икр, в 60-е годы на смену моде вернулись платья-футляры. Свободные модели этой эпохи воплощали модную эстетику того времени и отличались различными смелыми цветами, короткими краями и застежками на пуговицы.

Дизайнер Мэри Квант, популяризировавшая мини-юбку в Англии, была пионером современного платья-рубашки в 60-х годах. Она создавала стильные и доступные платья для молодых женщин, а ее яркие модели часто можно было увидеть на британской модели Твигги. В 1966 году Твигги позировала в ярко-розовом платье от дизайнера с диско-шариками и белыми колготками, и этот образ стал одним из самых узнаваемых в ее карьере.

«К тому времени, когда меня обнаружили в 1966 году, Мэри Квант уже оставила свой след в мире моды. До ее появления настоящей одежды для подростков не было», — рассказала Твигги. Британский Vogue в 2019 году. «Если вы посмотрите на девушек 50-х годов, большинство из них одеты как их матери. Она все изменила и проложила путь для Бибы, которая действительно была моим самым большим вдохновением в моде».

Джеки Кеннеди и Одри Хепберн также приложили руку к популяризации платья-рубашки в 60-х годах. Но они выбрали более классический подход к образу: Кеннеди часто носила белые перчатки и туфли на каблуках с различными платьями-свободными. Хотя бывшая первая леди добилась широкой популярности платья-рубашки, Хепберн пережила важный культурный момент с этим платьем. черное платье Живанши она была одета в первой сцене фильма Завтрак у Тиффани. Свободное платье было вдохновлено маленьким черным платьем Шанель 20-х годов и стало одним из самых узнаваемых модных моментов того десятилетия и за его пределами.

Лилли Пулитцер и платье прямого кроя

Лилли Пулитцер в платье-футляре
Лилли Пулитцер в платье-рубашке.

Слим Ааронс / Getty Images

Говоря о платьях-свободах, нельзя не упомянуть Лилли Пулитцер, известную своими смелыми графическими принтами. В начале 1960-х годов она работала в киоске по продаже соков своего мужа в Палм-Бич, Флорида, и наняла швея для создания платья-рубашки, которое бы скрывало пятна от сока и было удобно носить в жару, в соответствии с Ярмарка Тщеславия. Результат стал известен как «Лилли» и стоил всего 22 доллара, когда она и ее деловой партнер Лора Кларк (бывшая Харперс Базар редактор) начал продавать одежду.

«Очередь была не очень обширной», — сказал Пулитцер. Ярмарка Тщеславия в 2011. «Два тела, одно было без рукавов, другое с рукавом. Я имею в виду всех, они должны были иметь их. Подойдут они или нет, кого это волнует? Просто возьми один, я хочу его, мне придется надеть его на ужин».

И снова Джеки О. приложил руку к популяризации этого направления. Хотя эффектные свободные платья были популярны среди жителей Флориды, они стали желанны во всем мире после того, как ее сфотографировали в платье Lilly Pulitzer в горошек во время отпуска на Капри, Италия. Пулитцер рассказал Элль в 2009 году после этого ее бизнес «взлетел как зинго».

Платье YSL Mondrian

Модели в платьях Mondrian от YSL
Модели в платьях YSL Mondrian.

Sepia Times / Universal Images Group через Getty Images

Платье Mondrian от Ива Сен-Лорана дебютировало в 1965 году как часть коллекции осень/зима и было создано как дань уважения художнику Питу Мондриану. Парижский музей Ива Сен-Лорана. В частности, дизайн с цветными блоками был вдохновлен картиной Мондриана 1920 года. Композиция из желтого, красного, черного, синего и серого.

Большая часть коллекции YSL 1965 года представляла собой простые вечерние силуэты приглушенных тонов, но платье Мондриана выделялось. Он выпускался в трех разных вариантах и ​​органично сливал моду с искусством. Использование Лораном ярких цветов и черных геометрических линий придало этому платью-футляру современный вид, а его дизайн теперь почитается как культовый.

«Мода не только точно отражает эпоху, но и является одной из наиболее прямых форм визуального образа. самовыражение в человеческой культуре», — как сообщается, сказал Мондриан, согласно парижскому журналу Yves Saint Laurent. Музей.

Платье Mondrian полностью воплотило модный стиль 60-х годов и вдохновило других дизайнеров использовать красочный геометрический принт в своих коллекциях. Сен-Лоран также обновил свое платье Mondrian для коллекции YSL весна-лето 1997 года.

Свободное платье сегодня

Минди Калинг в фиолетовом платье-футляре
Минди Калинг в платье-футляре от Oscar de la Renta.

Изображения Готэма/GC

Платье-свободное платье сегодня остается основным продуктом женского гардероба, но в современной интерпретации. Хотя классические стили 60-х по-прежнему популярны среди таких знаменитостей, как Амаль Клуни, Зои Кравиц, и Кейт МиддлтонДизайн сменных платьев менялся с годами. Мы видели больше асимметричных подолов, вырезов с открытыми плечами и украшений из кристаллов. платья-футляры от таких дизайнеров, как Оскар де ла Рента, Шанель и Каролина Эррера, для неподвластных времени, но смелых моделей. выглядит.