Как красота 90-х и Y2K вывела хип-хоп на новый уровень

Только что после тура с Джанет Джексон и очаровательной Мэри Джей. Блайдж на обложке Источник Журнал, знаменитый визажист Нзинга смотрела церемонию вручения наград Source Awards в своей квартире в Бронксе в Нью-Йорке. Это был 1995 год — год Шуг Найт раскритиковал Дидди на сцене, а OutKast был освистан после победы в номинации «Лучший новый артист». Это был также год, когда Лил Ким впервые вышла на сцену со своей группой Junior M.A.F.I.A. исполнить "Player's Anthem", первый сингл с их дебютного альбома. ЗаговорРэпер еще не был похож на ту звезду, которую мы знаем сегодня: яркие парики, подчеркнутые губы и потрясающая фигура. Волосы у нее были темные, макияж простой, а маленькое черное платье ничем не примечательно. Но Нзинга узнала в ее (относительно!) невзрачной внешности мощную электростанцию. «Посмотри, как она рифмует; когда она выходит, это гроза», - говорит сейчас Нзинга, описывая свою реакцию на Лил Ким во время выступления. «Я видел ее в образе Шторм из Люди Икс."

Вечером того же дня Нзинга взял трубку и назначил встречу с Лил Кимом на следующий день. С этого дня художница будет играть ключевую роль в расширении возможностей художницы принять свою женственность и превратить ее в икону-бомбу, которой она является сегодня. «Было время, когда альбомы Кимберли не продавались, и единственная причина, по которой они продавались, заключалась в том, что мы давали ее взгляд, и именно этот взгляд привел ее в мейнстрим», — говорит Нзинга, которая также была редактором отдела красоты в журнале.

Атмосфера Журнал того времени. «Это был взгляд, который ее смутил».

Более преднамеренный образ Лил Ким подчеркивал индивидуальность звезды и позволял ей блистать на жесткой хип-хоп сцене, где доминируют мужчины. Как подчеркивает Нзинга, в середине 90-х, поскольку этот жанр был враждебен по отношению к женщинам, женщины-рэперы, такие как Queen Latifah и MC Lyte, приняли эстетику, которая гармонировала с ним. Ким сломала шаблон и освободила место для других рэперов, таких как Мисси Эллиот, Лорин Хилл и Фокси Браун (некоторые из других клиентов Нзинги), для создания своей собственной уникальной, стремительной карьеры визуальной идентичности.

«Нужно понимать, какой была эпоха — большинство девушек в то время носили большие комбинезоны и тимберленды», — говорит Нзинга. «Куин Латифе пришлось обратиться к этому в одной из своих песен «UNI.T.Y.,' спрашивая: «Кого ты называешь сукой?» Агрессии по отношению к женщинам было так много, что женщины стали агрессивными. Они чувствовали, что должны встретить этот огонь огнем. Но Ким и другие девушки пришли и принесли воды».

Что отличает хип-хоп красоту

Создан творческими провидцами, такими как визажисты Нзинга, Эрик Феррелл и Кевин Акойн; и парикмахеры Дионн Александр, Тре’ Мейджор и Чак Эймос, женщины-исполнители хип-хопа, начали становиться иконами красоты — их внешний вид столь же влиятельный и запоминающийся, как и их музыка.

Подумайте: Мэри Дж. Темные губы Блайдж в клипе «Not Gon’ Cry» (1995); Лорин Хилл в своем первом парике с кружевной передней частью в клипе «Doo Wop (That Thing)» 1998 года («Мне пришлось уложить [ее] локоны под париком и сделать так, будто это ее волосы, так что для меня это был определяющий момент в культуре», — говорит Александр); Сиреневый парик Лил Ким на VMA 1999 года; Фиолетовые, украшенные драгоценными камнями туфли Джанет Джексон из фильма «Что это будет?!» 1999 года. видео; и Алия, запускающая моду на прическу омбре на церемонии вручения наград MTV Movie Awards 2000. Эти образы запечатлены в коллективной памяти хип-хопа, определяя эпоху артистизма и визуального самовыражения.

Благодаря этому импульсу в начале нулевых крупные косметические бренды начали пользоваться успехом хип-хопа. В 2000 году MAC Cosmetics в партнерстве с Блайджем и Ким провела кампанию Viva Glam в поддержку Фонда MAC по борьбе со СПИДом. Их звездная сила собрала на это дело 4 миллиона долларов. «После этого успеха Estée Lauder, L’Oréal и все остальные начали обращать на это внимание и говорить: «Хорошо, хип-хоп — движущая сила капитализма», — говорит Камилла Лоуренс, основатель и главный архивариус Архив черной красоты. «Давайте извлекем из этого выгоду и, наконец, предоставим чернокожим людям рекламу и различные виды послов красоты, к которым у них не было доступа до 2000 года».

Куин Латифа стала лицом CoverGirl в 2001 году.. Мисси Эллиот (первая хип-хоп-исполнительница, ставшая введен в Зал славы рок-н-ролла) присоединилась к Viva Glam в 2004 году, а затем к Eve в 2006 году. Diddy стал партнером Proactiv в 2005 году и выпустил аромат совместно с Estée Lauder в 2006 году. В 2007 году Бейонсе стала лицом Emporio Armani, а Ашер и Мэрайя Кэри запустили свои линии ароматов. Хип-хоп стал синонимом роскоши.

«В начале девяностых хип-хоп все еще имел преимущество. Но затем в начале 2000-х это стало сказочным гетто», — говорит знаменитый парикмахер. Тим Уоллес. «Компании начали видеть ценность того, что мы привнесли в моду. Так что бюджеты стали больше, и можно было сказать, что все выглядели богатыми».

Долгосрочное влияние красоты хип-хопа

Визуальное наследие хип-хопа приобретает особое значение, если учесть, что в первой половине 20-го века чернокожие люди даже не изображались на обложках своих альбомов. «С двадцатых по пятидесятые годы музыку чернокожих относили к категории «расовая музыка», — говорит Нзинга. «Лейблы выпустили альбом, но не поместили артистов на обложку, потому что хотели продать их как мейнстрим. Было время, когда чернокожие женщины тоже не пользовались макияжем. Фундамент? Лучше бы у тебя была хорошая кожа. Единственное, что могли купить чернокожие женщины, — это помада и подводка для глаз».

С тех пор как женщины-исполнители хип-хопа стали по-настоящему видимый их артистизм, самовыражение и индивидуализм через красоту в 90-е годы стали практически необходимым условием славы в этом жанре. «Красота — это тот визуальный индикатор и коммуникатор, когда больше ничего не говорит», — говорит Лоуренс. «Существует прямая корреляция между чернокожими сообществами, которые видят свободу, раскрепощение и импровизацию хип-хопа и формирование идентичности, и нашим сообществом, которое толпами приходит поддержать».

Слияние красоты и хип-хопа открыло для фанатов еще одну возможность пообщаться и почувствовать связь с жанром. «Когда дело доходит до интимной связи между вами и артистами, эти красивые вещи продаются по более доступной цене, чем билет на концерт, поэтому каждый может ими воспользоваться», — говорит Лоуренс.

Тенденции, сложившиеся во время бума красоты в стиле хип-хоп, распространились и на культуру в целом. Возьмем, к примеру, неоново-яркие волосы. Этот образ достиг новых высот после того, как Лил Ким поместил его на карту. «Мы застряли в брюнетках, рыжих и блондинках», — говорит Александр, который стоял за культовым образом звезды. «Если бы я сказал кому-нибудь в 90-х, что мы все будем носить крашеные волосы, они бы сказали: «Нет, ты сумасшедший». А теперь посмотрите. Цвет полностью изменил парикмахерское дело, а также то, как люди себя чувствуют и видят». Пришедшие в хип-хоп из дрэг- и бальной культуры — острые крылатые подводки, четкий контур и эффектные высокие брови — стали опорой в современном стиле. приложение.

И, как и многие тенденции 90-х и 00-х годов, эти образы снова в моде. «Девочки носят полуприподнятую полуприспущенную одежду», — говорит Уоллес, парикмахер Blige and Taraji P. Хенсон. «Вы видите множество плетеных причесок, аксессуаров для волос, бамбуковых сережек, длинных ногтей и тяжелого, не очень раскрашенного карандаша для губ. Пинапы, фигурные стрижки с огромными завитыми хвостами, перевороты, завитки с заколками и шипами — все это делается сейчас».

Хотя звезды возвращаются к старым тенденциям красоты в стиле хип-хоп, остается еще много возможностей для дальнейших инноваций и вдохновения. «Я очень люблю хип-хоп, потому что это наш вид искусства, и мы можем дать ему новое определение и изобрести заново», — говорит Лоуренс. «Это безопасное пространство для игр и экспериментов с тем, как мы хотим себя показать. Хип-хоп никогда не исчезнет. Он будет только расти — ему 50 лет».