Обзор: лондонская выставка Александра МакКуина Savage Beauty

Эрик Уилсон является По вкусу, со вкусом, стильно'директор модных новостей. Следуйте за ним в Twitter (@EricWilsonSays) а также Instagram.

Слишком короткая жизнь и карьера Александр Маккуин, блестящий, но проблемный дизайнер, покончивший с жизнью в возрасте 40 лет чуть более пяти лет назад, уже прошел обследование в несколько книг и выставка в Институте костюма-блокбастера в 2011 году, ставшая одной из самых популярных за всю новейшую историю в Метрополитен-музее Нью-Йорка. Его увидели 661 509 человек во время пробежки, длившейся всего три месяца. А поскольку было объявлено, что выставка под названием «Александр МакКуин: Дикая красота» будет повторена в расширенный формат в лондонском музее Виктории и Альберта В этом году музей заранее забронировал 70 000 билетов до своего официального открытия в субботу, что сделало его одной из самых ожидаемых выставок года.

Возникает вопрос: сколько еще можно узнать о дизайнере (на фото ниже), который был одним из самых новаторских в своем поколении и чье наследие можно легко почувствовать в возобновившемся в последние годы интересе к модному творчеству из Лондона?

Ответ довольно много. Предварительный просмотр прессы в четверг утром был ошеломлен международными журналистами, выходящими в конце конференции. Европейские коллекции на этой неделе, и они столкнулись с головокружительным набором дизайнов, которые были гораздо более драматичными и возбуждающими, чем почти все, что можно было увидеть на взлетно-посадочных полосах.

СВЯЗАННЫЙ: Новая книга о двух величайших и самых замученных шоуменах моды - больше, чем просто восхитительное чтение

«Это замечательно, а также очень эмоционально», - сказала Надя Сваровски, член правления хрустальной компании, партнерского спонсора шоу Виктории и Альберта. Swarovski потратила 10 лет на сотрудничество с МакКуином над дизайном, который вдохновил кристалл на серьезную приверженность. компания на протяжении многих лет поддерживает молодые таланты продуктами и наградами, в том числе с Советом модельеров Америка.

Центральным элементом выставки является зал под названием «Кунсткамера» (на фото, сверху), который полон потрясающих примеров смелых, а иногда и шокирующих творений Маккуина, таких как головной убор 2008 года из порхающих бабочек (на фото, ниже), инкрустированная кристаллами шляпа "птичье гнездо" 2006 года (оба сотрудничества с модисткой Филипом Трейси) и платье, которое было окраска распылением механическими руками во время показа на подиуме 1999 года, его носил Шалом Харлоу, теперь вращающийся на манекене. Помещение почти вдвое превышает высоту оригинальной экспозиции в Метрополитен-музее, с дополнительными наряды (еще 66 штук на протяжении всего шоу) и видеомониторы, на которых отображаются почти все показы на подиуме Маккуин.

«Его радикальное и бесстрашное видение изменило наш взгляд на моду», - сказала Клэр Уилкокс, старший куратор. моды в V&A, который основал выставку на более ранней работе куратора Эндрю Болтона в Институте костюма.

«Достаточно взглянуть на бумстерские брюки или на удивительные платья из стекла, расписанного вручную, или на ракушки бритвенных моллюсков», - сказал Уилкокс. «Он был шокирован своими мощными и зрелищными показами на подиумах, которые характеризовались продуманным рассказом, захватывающим театром и чистыми эмоциями».

СВЯЗАННЫЙ: Fine China: предварительный просмотр выставки Института костюма в 2015 году

Одной из причин огромного успеха выставки «Дикая красота» в ее более ранней версии была ее способность передавать удивительные мастерство Маккуина для широкой публики, включая многих посетителей, которые никогда раньше не слышали о дизайнере, несмотря на его известность в мире моды. промышленность. Его работы на выставке невероятно фантастичны, в том числе платья, почти полностью сделанные из птичьих перьев, или Уилкокс упомянул о штанах-бомжах, которые, когда они были представлены в начале 1990-е гг. Этот стиль широко известен тем, что положил начало широко распространенной тенденции джинсов с низким вырезом, которая последовала за этим. хотя Маккуин часто говорил, что именно он был вдохновлен, глядя на то, что дети носят на улицы.

Выставка Виктории и Альберта также глубже исследует отношения Маккуина с Лондоном, включая примеры из его самых ранних коллекций, которые были показаны в его родном городе до того, как дизайнер перевез свои коллекции в Париж (когда он начал заниматься дизайном для Givenchy, с 1996 по 2001). Увеличенная версия знаменитой голограммы Кейт Мосс в платье McQueen, установленная внутри стеклянной пирамиды, также видна здесь, примерно того же размера, что и на показе McQueen в 2006 году.

В то время как выставка в Нью-Йорке была феноменом и вдохновила музеи всего мира уделять больше внимания моде как форме искусства. программирования, выставка Виктории и Альберта имеет много преимуществ, особенно гораздо больше выставочного пространства, что позволяет гостям по-настоящему изучить Работа. Это также кажется более существенным: более 240 экспонатов выставлены в бесконечном параде галерей.

СВЯЗАННЫЙ: Теперь вы знаете: как туфли на шпильках превратились из прыгунов в лужу до шикарных устройств для пыток

У входа гости впервые сталкиваются с большим изображением самого Маккуина, спроецированным в черно-белом цвете. видеопортрет, который за несколько мгновений превращается в хрустальный череп, один из любимых дизайнеров мотивы. Маккуин начал свою карьеру в качестве ученика на Сэвил-Роу, изучая точные техники в Anderson & Sheppard и Gieves & Hawkes, прежде чем перейти к театральному костюму. Дом Ангелов и Берманов, комбинация, которая позже во многом определила его эстетику, в которой шокирующая ценность часто проявлялась в равной мере с изысканно сшитыми костюмами и платья.

«Хотя он часто подрывал свои идеи, я чувствую, что все, что делал МакКуин, основывалось на мастерстве высочайшего уровня», - сказал Уилкокс.

Его выпускная коллекция Central Saint Martins College of Art and Design была вдохновлена Викторианский Лондон, называвшийся «Джек-потрошитель преследует свои жертвы», включал в себя человеческие волосы, зашитые в подкладки. Позже он показал прозрачный корсет, в котором живые черви были зажаты между слоями пластика.

«Я вырос в Лондоне», - сказал Маккуин в цитате, напечатанной в одной из галерей. «Это то место, где мое сердце и где я черпаю вдохновение».

В дальнейшем галереи, подобные тем, что можно увидеть в Нью-Йорке, оформлены в чудесном стиле, чтобы отразить настроение коллекций. Пиджак с золотыми перьями поверх развевающейся белой юбки из его последней коллекции заключен в позолоченную стеклянную витрину в комнате под названием «Романтическая готика» (на фото, выше). Черное пальто 2000 года, которое, кажется, сделано из пучков волос, можно увидеть в огромной комнате под названием «Романтический примитивизм» со стенами, покрытыми изображениями костей и черепов (на фото, ниже).

Хотя многие части уже видели и раньше, объединение их снова в таком большом пространстве - не меньше, чем в родном городе Маккуина, - говорит о другом. Выставка заканчивается еще одной цитатой Маккуина:

«Для меня сейчас нет пути назад. Я собираюсь взять вас с собой в путешествия, о которых вы даже не мечтали ».

Мы проведем вас внутрь выставки на видео ниже.

ФОТО: Посмотрите все любимые нами образы подиумов с Месяца моды