Monique Lhuillier nám raz povedal, že jej cieľom bolo doručiť nečakané. A sezónu za sezónou to robí (pozri: ona najnovšia svadobná show). Po predstavení a tmavšia, náladová kolekcia jeseň/zima 2014 začiatkom tohto roka s abstraktnými lebkami zložito vyšitými na jej penivých koktejlových šatách, Lhuillier sa otočila o 180 stupňov a opäť urobila svoju mágiu, aby vytvorila dúhovku, vzbudzujúce úžas jar/leto 2015 zoradiť sa.
„Všetko to začalo krásnym ranným východom slnka a vzalo to všetky krásne pastelové farby, ktoré by ste videli,“ hovorí nám návrhár v zákulisí pred predstavením. „Chcel som zachytiť svetlo a urobil som to pomocou trblietok, s tkaninami, ktoré mali svetelnú kvalitu. Je to hravá stránka Monique, ale je tiež veľmi moderná. Je to nové. "
Na komunikáciu „svetla“ pracoval Lhuillier s tekutým saténom, super reflexným lamé, lesklými výšivkami a holografickými pailletami, aby v celom objekte dosiahol úroveň vysokého lesku. Brilantný lesk sa však nezastavil len pri oblečení - preniesol sa aj do líčenia. „Rozhodli sme sa vytiahnuť lesk z konfiet v šatách,“ vysvetľuje, „a dať si ich na oči, pre väčšiu iskru.“
Val Garland, MAC 's pro vizážistka, oživila Luillierovu víziu tým, že vzala myšlienku zafarbených, popraskaných úlomkov skla a spojila ich. scintilačná mozaika celofánových fragmentov (po starostlivom nanesení každého jednotlivého kusu voskom) na vnútorný a vonkajší roh každého oka.
„Keď dievčatá prvýkrát prídu na mólo, nič neuvidíte, pretože svetlo nebude zasahovať (celofán),“ hovorí Garland pre InStyle.com. „Je to o myšlienke očakávať neočakávané. Teraz to vidíte, teraz nie. Je to trochu kúzla. “
V tej dobe sme si mysleli, že Garland striktne hovorí o umnom líčení očí, ale mohla ľahko narážali na veľké prekvapenie show-počas finále celofán v tvare kvetu konfety osprchoval sa zo stropu a pristál na šatách, nechtiac pridal ďalšiu vrstvu iskrenia. Aké dokonalé!
Kliknite dopredu a prečítajte si o všetkých dôležitých momentoch, ktoré sa stali v zákulisí Monique Lhuillier.
Dizajnér Gilles Mendel a výtvarník Enoc Perez spolupracovali na vytvorení ohromujúceho J. Zostava Mendel jar/leto 2015. „Najnáročnejšou (a najzábavnejšou) časťou je skutočne to, ako preložiť jazyk umenia do jazyka módy,“ hovorí Mendel. V štýle v zákulisí. „Išlo o to, ako urobiť oblečenie tak nedotknuté, textúrne a krásne ako obrazy bez toho, aby v skutočnosti dievčatá nosili obrazy. Inšpirovali sme sa kolážami a integrovali (Enociny výtlačky) so žakárom a začal som ho strihať a skladať spôsobom, ktorý bol ako koláž. “
Umelec Enoc Perez nám hovorí, že sa najskôr ocitol v úlohe múzy. Aké to bolo? „Je to zvláštne,“ smeje sa. „Každý jeden kus má určitým spôsobom môj vplyv,“ hovorí, keď začína poukazovať na návrhy, ktoré pochádzajú z jeho obrazov inšpirovaných budovou v New Yorku. „Žijem v New Yorku, takže veľa z toho to odzrkadľuje a myslím si, že to show prekladá-je to ako v New Yorku. práve teraz, a od francúzskeho návrhára a portorického maliara. To je prekrásne."
„Nie je to o plácnutí diela na odev, čo je ľahké,“ vysvetľuje Perez každé stvorenie. „Gilles vzal najťažší spôsob, ako preložiť moju prácu cez riadky, strih, látky. Podstata mojich obrazov je, ale stali sa abstraktnými. "
„Sníval som o Granny Take a Trip, londýnskom butiku na konci 60. rokov, že všetky rockové hviezdy išiel do (The Beatles, the Rolling Stones) a majiteľ vyrobil plagáty pre kapely, “hovorí nám Anna Sui v zákulisí. „Mal som plagáty na svojej inšpiračnej tabuli a myslel som si, že všetky majú toto spojenie, všetky sú nebeské. Preto som do svojej zbierky vložil mraky, hviezdy a mesiace. Milujem záblesky, metalické záblesky, kúsky lesku, pretože sú také optimistické. "
„Na začiatku 70. rokov bolo v NYC niekoľko butikov na 53. ulici (vrátane Normy Kamali a Betsey Johnsonovej Betsey Bunky Nini) a všetky mali tento detský vzhľad,“ hovorí Sui. „Vždy som to miloval. Našiel som celý tento tlačený archív týchto kewpies a myslel som si, že je to perfektné, najmä ak som ich dal na dúhové látky a oni sa mihli. “
Pat McGrath, legendárny vizážista MAC Cosmetics, vzal nebeský motív Anny Sui a sprostredkoval „kozmickú krásu“ prostredníctvom zlatých trblietok, ktoré ich poprášia na vrchu viečok, pod očami a na vnútornej strane rohy.
„Môj zákazník je stále mladší a hľadá tieto štýly, takže sa k tomu posúvam trochu zo svojej zbierky,“ hovorí Khan v zákulisí InStyle pred predstavením. „Hollywoodske hviezdy majú tepláky a ja som si myslel, čo keby sme to prerobili na večer - mohli by ste mať oblečenú teplákovú súpravu na udeľovanie cien Akadémie!“
„Táto čipka je vyrábaná ručne a inžinierstvom a trvalo to stovky a stovky hodín,“ upozorňuje Khan. „Výroba jedného oblečenia trvala 25 ľuďom päť týždňov. Táto zbierka trvala 600 ľuďom-musíte vziať do úvahy, ako dlho trvalo ručne ušiť všetky flitre alebo každú jednu korálku. “
„Vidíte všetky tie úžasné mladé hviezdy v plesových šatách, ale mám pocit, že by mali mať na sebe niečo chladnejšie,“ vysvetľuje. Rýchlo však zistí, že „cool“ neznamená grunge alebo ležérne. Berie niečo úžasné, napríklad športové oblečenie, a vyzdvihuje to, alebo podľa jeho slov „pozlátenie“.
„My? sme skutočne posadnutí polárnou žiarou, “hovorí Tom Mora, návrhár dámskych odevov J. Posádka. „Naozaj sa nám páči myšlienka žiariacich svetiel-ktoré neustále menia farby; je to niečo, čo sa mi zdá naozaj správne. “
„Veľa kúskov je inšpirovaných mužským oblečením. Vždy sa pozeráme na chlapca a dievča; je to vždy niečo, čo radi robíme, takže bolo dôležité v tom pokračovať, “hovorí Mora. „To, čo tu robíme, je len návrh, ako dať dohromady oblečenie. Čo? je skvelé, ľudia ich berú a robia si svoje. A to je to, čo milujem, a myslím si, že preto ľudia milujú J. Posádka. "
„Latinská Amerika bola naozaj niečo, o čom som chcel hovoriť-tam sme dostali ikaty, krásne pruhy a farby,“ pokračuje Mora. „To bol východiskový bod.“
„V skutočnosti som žil vo svojej spálni, pretože som prechádzal rekonštrukciou, a to ma zabíjalo,“ smeje sa Phillip Lim po šou. „Vybral som sa pozrieť sa na situáciu a inšpirovať sa ňou. Toto je miesto, kde sa cítim najexponovanejší, ale zároveň chránený, a chcel som sa s týmito dvoma myšlienkami pohrať. “Povedať posolstvo prostredníctvom krásy, minimálneho make -upu a rozcuchanej postele sa ukázalo byť tým správnym kombo na dosiahnutie tohto dokonalého #iwokeuplikethis pozri.
„Urobili sme fialový vzhľad, ale je veľmi jemný a prirodzený, pričom farba je zameraná iba na vrcholy viečok,“ hovorí Tom Pecheux zo spoločnosti MAC Cosmetics. „Chcel som, aby bol vzhľad veľmi vybrúsený.“ Čo sa týka vlasov (modrá čiapka mala zaistiť účes pred šou), stylista Orlando Pita hovorí, že inšpiráciou bolo „inšpirované 70. roky, slobodomyseľné dievča, ktorému nevadí, keď sa trochu zašpiní“. - Reportáž Sheryl George
Cvakli sme Rashidu Jones a venovali návrhárke Rebecce Taylor jedno z najúprimnejších objatí, aké sme kedy videli. „Toto je môj vysnívaný outfit,“ začuli sme, ako sa Jones rozčuľuje na Taylora a ukazuje na svoju zmiešanú paisley-print Rebeccu Taylor, ktorá sa oddeľuje od kolekcie z jari 2015. „Pre mňa je to veľmi klasický vzhľad-milujem zapínanie na gombíky a bermudy, ale táto látka je taká pekná a taká lichotivá,“ hovorí Jones o chvíľu na InStyle.com. „Rebecca má spôsob, ako do vecí, ktoré milujem, vniesť trochu ženského vkusu.“
„Chcela som, aby kolekcia predstavovala krehkú modernú krásu,“ vysvetľuje Taylor. „Vrátil som sa do obdobia svojho života, keď som neskoro žil v Londýne so svojimi rodičmi a bratom a sestrami 70. roky a moja matka nás vzali na trh Portobello a kúpili sme si tie najkrajšie, diafánne indické šaty tam. Chcela by som mať tie šaty dnes, ale sú v mojej módnej pamäti a sú také romantické, tak krásne. “
„Móda sa stala trochu napätejšou, trochu vážnejšou,“ uvažuje Taylor. „Chcem vrátiť radosť do týždňa módy. Hravejšie, radostnejšie. Chcem sa vrátiť k tomu, čo dievča Rebeccy Taylor skutočne chce, čo skutočne hľadá a výtlačky s ňou skutočne rezonujú. “
„Dievča Rebeccy Taylor miluje výtlačky, miluje farby, miluje ženskosť. Svojím spôsobom je táto kolekcia akousi ódou na môjho zákazníka. “
Kolekcia Herve Leger jar/leto 2015 rozprávala príbeh novodobej onna-bugeishy alebo japonskej bojovníčky. Kolekcia začína šatami a kúskami podobnými kimonu s nariasením origami, prechádza do detailov spodnej bielizne s farebnými prskancami (jej pravda farby), prostredníctvom tkaných kovových korálikov (na obrázku) prechádza do bojovníka a nakoniec sa z nej stáva lotosový kvet s mäkšou paletou, čo znamená znovuzrodenie. „Áno, je to pekné oblečenie, ale v skutočnosti je tu ešte väčší príbeh,“ hovorí Lubov Azria pre InStyle.com. „Bolo náročné vytvárať nové siluety (ako kimono) pomocou obväzov a žakáru, ale túto výzvu milujem. Príbeh chcel byť vyrozprávaný, a vtedy sa stane tá kráska. “
Na komunikáciu „svetla“ použila Monique Lhuillier pomoc Val Garlanda, profesionálneho vizážistu MAC, a vytvorila koncept „holografického osvetlenia“ s mozaikou fragmentovaných celofánových kúskov. „Berieme myšlienku vitráže, prasknutého skla, sadry rozbitého skla a pridávame ich do oka,“ vysvetľuje Garland. „Robím to preto, že to trochu dodáva výzoru; vyzerá menej romanticky, digitalizovanejšie a futuristickejšie. "
Pokiaľ ide o vlasy, Lhuillier hovorí, že išla s elegantným, mokrým vzhľadom a rovnými prameňmi, ktoré boli v hornej časti lesklé. „Ak si všimnete, podpätky sú Lucite, pretože som chcel, aby modelky pôsobili, akoby kráčali po vode. Takto sme uviazali (mokrý koncept) na vlasy. “
„Všetko to začalo krásnym ranným východom slnka a vzalo to všetky krásne pastelové farby, ktoré by ste videli,“ hovorí Lhuillier pre InStyle.com „(Motív vody) je odrazom oblohy na vode.“
Navrchu: Detailný záber na plnú sukňu z reliéfneho lamé s lesklým vláknom Lurex. „Je však mäkší ako Lurex: je ľahký, všetko je vzdušné,“ hovorí Lhuillier. „Som skutočne nadšená, že môžem ukázať objem sukní-je tu nový pocit hravosti. Nechcel som, aby táto sezóna bola príliš vážna; Chcel som, aby to bola zábava. "
V spodnej časti: Detailný záber na dúhové koktejlové šaty z ružovej lame. „Tieto látky sa šijú tak ťažko,“ vyznáva sa Lhuillier. „Mám krajčírky, ktoré sú so mnou 16 rokov a majú kariéru ešte aj predo mnou a počas celej svojej kariéry hovorili, že toto je najťažší materiál na ušitie. Je to ako pracovať s papierom. “
Lhuillier poukázala najmä na jeden prízvuk, že ju vzrušujú hologramové paillety odrážajúce dúhu. "V tejto zbierke sa deje oveľa viac náladových prvkov," hovorí. „A takto si myslím, že by ľudia mali pristupovať najmä k móde a jari.“
Predtým, ako sa hviezdy usadili v prvom rade, urobili v zákulisí zastávku v boxe na mini fotenie s Monique Lhuillier. Kde bolo, tam bolo herečka Jennifer Morrison bola jednou z nich a my sme nemohli obdivovať jej vynikajúci hore nohami francúzsky pletený topknot.
„Pracujeme deväť mesiacov po dobu 10 minút a naozaj nie je žiadna skúška-nič,“ hovorí Azria pre InStyle.com. „Je to len model a oblečenie a všetko je o tom, ako sa bez námahy“.
„Začali sme s konceptom nazývaným reforma farieb; je to vtedy, keď vezmete staré koberce a neutralizujete ich a bielite a prefarbujete, “vysvetľuje Azria. „Môžete to vidieť na ABC Carpets. Keď som vošiel, očarili ma všetky odtiene aqua, všetky odtiene ružovej. Bol som vo farebnom nebi! "
Hovorte tomu neoficiálna uniforma modelu mimo služby! Flanelové košele boli spozorované uviazané okolo pása modeliek v LBD a džínsoch.
BCBG Max Azria bola prvou Blancovou show NYFW. 19-ročná modelka, ktorá pochádza zo španielskeho Madridu, zahájila šou v snovej bielej kreácii. „Som veľmi šťastný, že otváram show-bolo to také prekvapenie; Vôbec som to nečakala, “hovorí v zákulisí pre InStyle.com.
„Začínali sme s bodkami, ale so zbierkou to nevonia, a tak sme sa pýtali:„ Čo by bolo psychedelické ako vyzerajú bodky? “hovorí Nonie Creme, zakladajúca kreatívna riaditeľka spoločnosti Color Prevails, ktorá navrhla 300 výtlačkov nechty. „Je to príbeh hrajúci sa s rozmermi: z diaľky to vyzerá 2D, ale zblízka je to 3D.“ Proces trval Creme „12 hodín a najmenej štyri fľaše vína“.
Giovanna Randall, hlavná dizajnérka spoločnosti Honor, šikovne roztočila rozmarnú zbierku, ktorá rozprávala príbeh vzostup a pád milostného vzťahu (chránená bohatá debutantka utečie s divokým typom Georga Harrisona chlap). „Potlače a bláznivé farby sú jeho vplyvom,“ hovorí Randall o pompéznosti excentricity v neónových akcentoch, ktoré silne pripomínali Candy Buttons. „Milujem neónové farby. Myslím, že každú sezónu sa snažím (integrovať ich) a vždy hovorím: „Sú príliš neónové?“ Túto sezónu som do toho veľmi chcel ísť. “
Štýl 21-ročnej Leomie Andersonovej sme boli úplne zamilovaní, od jej skvelého trička Yeezy cez lesklé prešívané mini až po trendové diapozitívy Nike.