Ako Jonathan Anderson strhol Loeweho späť do života

170-ročný štítok znova objavil kreatívny riaditeľ wunderkind Jonathan Anderson. Tento drzý návrhár si vyžiadal nekonvenčný prístup k rozospatému španielskemu luxusnému domu Loewe (LOH-eh-vay) späť do veľkých líg. Pokračujte v čítaní, aby ste zistili, čo návrhár povedal o svojom krátkom, ale silnom pôsobení.

Od februárového čísla InStyle na novinových stánkoch a k dispozícii pre digitálne sťahovanie dňa Jan. 6.

V jasnom výklenku jeho nového domu Loewe Jonathan Anderson, vlajková loď Madridu, konečne realizoval jednu víziu svojho sna pre španielsku značku: obchod, kde umenie, keramika a dokonca aj kvetinárstvo dopĺňajú jeho predstavu o tom, čo môže byť móda. Za ním je v slnečnom popoludní tesne pred novembrovým otvorením raný príklad „drakového obrazu“ Richarda Smitha, ktorý v 70. rokoch minulého storočia zdobil londýnsku reštauráciu Mr Chow. V prízemí oproti vstupu je rozsiahla tlač abstraktných škvŕn od britského maliara Howarda Hodgkina, ktorého Anderson obdivuje už roky. Kórejské dózy na mesiac z rôznych desaťročí sú uložené v dúhovom prevedení kožených kabeliek s podobným názvom Puzzle, Hojdacia sieť a - kto by to nemohol milovať? - Slon, malé vrecko na mince v tvare zvieraťa origami.

„Umenie pochádza zo všetkých rôznych období,“ hovorí 32 -ročný Anderson, ktorý sa stal kreatívnym riaditeľom spoločnosti Loewe v roku 2013, iba päť rokov po tom, ako v Londýne začal svoju mimoriadne obľúbenú zbierku J. W. Andersona. "Je to len ako, ako to robíte spôsobom, ktorý je trochu zlý?" A niekedy je chuť, možno nie každého. Ale myslím, že o to tu ide. "

SÚVISIACE: Dior hovorí S pozdravom do Paríža a vitajte v L.A., aby ste získali ďalšiu kolekciu plavieb

Andersonov vzostup vo svete módy bol pozoruhodný nielen svojou rýchlosťou, ale aj silou. Počas svojho krátkeho pôsobenia v španielskej spoločnosti zaoberajúcej sa luxusným tovarom zmenil vnímanie Loewe z hráča druhého stupňa v rámci konglomerátu LVMH na jedno z jeho najsilnejších mien. Zmenil aj dynamiku svojho osobného rozprávania. Nie je to tak dávno, keď bol Anderson považovaný za začínajúceho dieťaťa, ktoré je pre svoju dráhu ohýbajúcu pohlavie hrozné predstavovali mužov v flouncy bloomer šortkách a čipkovaných šatách a ženy v karikatúre-baránkovej stehne rukávy. Dnes sa v Loewe zameriava opäť na remeselné umenie a ženský pôvab. V skutočnosti je jeho vkus, zahŕňajúci dobré aj zlé, celkom výnimočný.

"O tri roky neskôr si myslím, že konečne cítim dôveru pokračovať, ak to má zmysel," hovorí Anderson, ktorého premena Loewe (predtým navrhnutá okrem iného Narcisom Rodriguezom a Stuartom Veversom) v momentoch hraničí s odvážny. "Skvelé je, že značka má toľko histórie," hovorí a potom pridáva potmehúdsky, "a tiež si môžete vymyslieť históriu."

Anderson, ktorý sa narodil v Severnom Írsku, predstavuje zásadný posun v prístupe novej generácie k móde, najmä v oblasti úzko prepojená komunita dizajnérov so sídlom v Londýne, ktorí si menej vážia vlastníctvo myšlienok a navzájom sa otvorene ochutnávajú. Zároveň stojí za svojou otvorenosťou a konkurencieschopnosťou (jeho otec Willie je bývalý hráč rugby a súčasný tréner). Preto nie je prekvapujúce, že Andersonove komentáre, aj keď sú úprimne úprimné, často narážajú na posvätné kravy a priemyselné tabu.

SÚVISIACE: Rok v prehľade: Módne položky „It“, ktoré definovali rok 2016

"Odkedy som začal v Loewe, išiel som na krížovú výpravu," hovorí Anderson. "Cítil som, že móda neodráža obdobie, v ktorom bola." Bolo to veľmi staromódne, pokiaľ ide o prístup, ktorý bol: „Navrhol som túto estetiku, takže táto estetika patrí mne.“ Celé mi ide o to, že móda nepatrí nikomu. Neprichádzaš s konceptom. Recyklujete ho. Najlepšie urobíte, keď niečo navrhnete a zbavíte sa toho. “

V jednom príklade svojej schopnosti syntetizovať svoje vlastné nápady s myšlienkami ostatných vytvoril Anderson reklamnú kampaň pre Loewe v roku 2015 pomocou Stevena Meisela. fotografie detí na pláži prevzaté z editoriálu časopisu 1997, pretože vyjadrili jeho pocity tak dokonale, že nebol dôvod niečo robiť inak. Anderson opisuje svoju posadnutosť zbieraním vizuálnych odkazov ako silu a slabosť, pretože táto túžba po informáciách môže niekedy viesť k stále viac zamotaným vrstvám prieskum. Jeho najnovšie zbierky však ukázali, že je tiež schopný tieto myšlienky upraviť v krištáľovo čistej prezentácii ženskosti pre modernú dobu.

SÚVISIACE: Čo si obliecť na akciu Black-Tie v zime

"Teraz považujem najjednoduchšie veci za vzrušujúcejšie ako ťažké architektonické vrstvy," hovorí. "Zrazu som veľmi čierny, čo ma počas celého života v oblasti dizajnu nezaujímalo, pretože si myslím, že je v tom niečo nové."

Anderson opisuje kreatívny proces ako ponorenie sa do „obrovskej mozaiky informácií“ a túto filozofiu bolo možné vidieť doslova v dizajnérskom diele. jarná kolekcia, ktorá zahŕňala neprehliadnuteľnú košeľu vyrobenú zo stoviek vzoriek tkanín, všetko prevzatých z odpadkov jeho predchádzajúcich návrhov. Jedným z najdiskutovanejších kúskov z tejto show bol rozmarný náhrdelník v tvare netopiera, ktorý bolo skutočne niečo, čo Anderson našiel na blšom trhu v Pekingu a zo žartu dal ako darček asistent. Počas modelového kovania sa rozhodli pridať ho do šou. (V podobnom akte spontánnosti ukázal na jeseň sukňu vyrobenú výlučne z viazaných gumičiek.)

"Niekedy mám pocit, že dokážem z vlastnej izolácie veci príliš intelektualizovať," hovorí Anderson. "Je pekné zamerať sa na veci, ktoré sú príbuzné." Ak to funguje, funguje to. “

Od februárového čísla InStyle na novinových stánkoch a k dispozícii pre digitálne sťahovanie dňa Jan. 6.

Billy Ballard; vlasy: Elena Sahuquillo/Balmain Paris Styling Line/Kasteel Artist Management; makeup: Gato/Maybelline New York/Kasteel Artist Management; výroba: Rosco Production; modely: Sľuda Arganaraz/Modely DNA; Phillipa Hemphrey/Premier