„Naši ľudia sú prví americkí dizajnéri,“ povedala návrhárka Bethany Yellowtail. Rozpráva sa mi na Zoom zo svojho domu v Los Angeles, kde pracuje posledný rok. Bethany je členkou severného Cheyenneho národa a bola vychovaná v indickej rezervácii Vrana v Montane. Rovnako ako mnoho pôvodných návrhárov, vyrastanie okolo krásnych odrôd svojho kmeňa inšpirovalo jej cestu do módneho návrhárstva.
V marci 2020, keď koronavírus zasiahol Spojené štáty, bola nútená nielen zatvoriť kanceláriu v L.A., na otvorení ktorej pracovala roky, ale aj úplne zmeniť svoju obchodnú stratégiu. Keďže mnohé továrne v meste sa zaoberali výrobou OOPP, rozhodla sa s nimi spolupracovať na zabezpečení pôvodných obyvateľov z celej krajiny, ktorí patrili k najviac postihnutým koronavírusom. V priebehu roka vyrobila viac ako 100 000 masiek ozdobených symbolom jej kmeňa, jitrovou hviezdou. Bol to zdroj hrdosti na zničujúce obdobie pre ňu a jej komunitu.
Podľa Strážca„Odhaduje sa, že jeden z každých 475 domorodých Američanov zomrel na Covid-19 v období od marca 2020 do januára 2021, čo je viac ako dvojnásobok počtu bielych Američanov. Zatiaľ čo sa mnoho domorodých národov spojilo, aby si navzájom pomohli pomocou zdrojov a pomoci, ničivé účinky boli značné: Rodiny zostali bez svojich blízkych, vrátane mnohých starších a učiteľov, ktorí im pomáhajú odovzdávať svoje kultúry generácie.
V rámci tejto nemysliteľnej tragédie však prišiel malý znak pokroku. Hnutie Black Lives Matter v lete 2020 pomohlo upriamiť pozornosť na nerovnosť, s ktorou sa domorodé obyvateľstvo stretáva už stáročia. Táto nerovnosť - od obmedzeného prístupu k zdravotnej starostlivosti po chudobu, ktorú vytvoril federálne nesprávne riadenie domorodých krajín -vytvorili prostredie, v ktorom Covid-19 neprimerane ovplyvnil ich komunity.
Keď zástancovia hnutia za rasovú rovnosť začali poznávať bohatstvo pôvodných kultúr, dozvedeli sa zamerali svoju podporu prostredníctvom investícií do domorodých spoločností, vrátane módy vo vlastníctve domorodcov značky. Pre dizajnérov ako Bethany bol tento príliv pozornosti spôsobom, ako získať späť kúsky jej kultúry, ktoré si tak často privlastňovali - myslite na výtlačky „natívne inšpirované“ na tričkách - a prostredníctvom jej umenia vyrozprávať príbeh jej ľudí a to, kým sú dnes.
Zároveň sa pokračuje v zhotovovaní odevov, ktoré vzdávajú hold tradícii a používajú techniky starší sú prostriedkom na ochranu kultúry, ktorá je ohrozená stratou, s drvivou úmrtnosťou domorodcov komunity.
Predtým sme sa porozprávali s tromi dizajnérmi o tom, aký bol pre nich uplynulý rok a ako používajú módu uchovávať, oslavovať a zdieľať ich kultúru - podľa vlastných slov - so svojimi komunitami a so zvyškom komunity svet.
Vyrastal som na Vranovej indiánskej rezervácii, ktorá sa nachádza v juhovýchodnej Montane. Pochádzam z veľmi bohatej živej komunity, ktorá je plná textúr a krásnych farieb. Bolo normálne vidieť príbuzných, ako vyrábajú veci na kuchynských stoloch. Jedna z mojich najskorších spomienok na výrobu vlastných regálií je, keď moja teta priniesla do nášho domu nejaký materiál a ona sedela so mnou a mojou sestrou na podlahe a naučili sme sa, ako lemovať šatky. Keď som nastúpil na strednú školu, na strednú školu, moja domáca učiteľka videla, že viem naozaj dobre šiť, a povedala mi, že by som mohol mať kariéru v móde.
Domorodých ľudí v móde nevidíme a prvýkrát som si uvedomil, že moja komunita môže byť zastúpená. Presťahoval som sa do Los Angeles a išiel na FIDM, kde som sa naučil matice a skrutky pri výrobe odevov. Ale tiež som tam videl zbierky, ktoré preberali estetiku pôvodnej identity a kultúry. V tej dobe som nemal jazyk, aby som mohol hovoriť za seba, keď som videl tento typ privlastnenia. Ale keď som išiel domov, videl som drastickú nerovnosť v mojej rezervácii a niečo jednoducho nesedelo. Takže s pomocou môjho otca - ktorý predal svoje zariadenie na chov dobytka, aby mi pomohol získať pôžičku - som začal podnikať, nar. Yellowtail, predávam moje návrhy, ako aj [návrhy] iných domorodcov.
Zasiahlo to náš kmeň skutočne, naozaj silne a zničilo našu komunitu. Vrana a Severné Cheyenne, prišli sme o veľa ľudí. Moja stará mama bola v nemocnici osem týždňov a stále sa zotavuje.
Ale som typ človeka, kde nemôžem len tak sedieť a sledovať, ako sa to deje. Našťastie máme úžasný vzťah s výrobcom tu v Los Angeles a keď sa veci vypli, prešiel na výrobu OOP. Práve sme zmenili svoje módne schopnosti na výrobu masiek a našťastie sme mohli dostať látku darovanú od spoločností Patagonia a Nike. Myslím, že len pre národ Navajo sme [rozdali] 60 000 látkových masiek. V mojej kmeňovej komunite sme podporili asi 50 000.
Bol som tiež naplánovaný na to, aby mi na jar vyšla zbierka. Keď Covid zasiahol, jednoducho sme všetko zastavili. Našťastie sme sa mohli posunúť a potom minulú jeseň, v novembri, zbierka vyšla a bola najlepšie prijatou zo všetkých mojich zbierok. A bola to tiež zbierka, ktorú sme vytvorili v spolupráci s našou komunitou. Máme výstavu v Field Museum v Chicagu s názvom Apsáalooke Women and Warriors. A rozpráva príbeh našich ľudí od nášho príbehu o stvorení až po to, kde sme teraz.
Zelené šaty predstavujú naše charakteristické textilné umenie. Vyzerá to ako bodky, ale v skutočnosti je to motív losieho zuba. Losie zuby majú kultúrny význam pre kmene v kmeňovej oblasti Northern Plains, konkrétne Crow a Cheyenne a Lakota. Losie zuby boli tradične znakom bohatstva a v dávnych dobách, v období pred rezerváciou, sa losie zuby prišili na svadobné šaty. Muž ženích by to vytvoril, jeho rodina by to urobila pre nevestu a bolo by to ako veno, ale ako darček pre manželku. Losí zub znamená, že sú poskytovateľmi a dobrými lovcami a môžu zabezpečiť rodinu, pretože každý los má na sebe iba dva zuby zo slonoviny. Na to, aby ste mali kompletné šaty, potrebujete poriadnych 500 zubov. Takže mať najviac losích zubov v slonovinách je to, ako keby ste boli bohatí, ste bohatí a dokážete poskytnúť. Moja rodina, máme jednu od mojej praprababky z konca roku 1800 a je plná skutočných losích zubov, je taká krásna.
Náušnice sú od jedného z našich kolektívnych výtvarníkov, Alaynee Goodwill. Je to Dakota Sioux a Lakota. A biele škrupiny, ktoré tam sú, sú dentalium. Dentalium škrupiny sú skutočnou škrupinou, ale slúžili ako forma obchodu na obchode na severozápade a potom sa presúvali cez nížinu. Uvidíte to teda vyskočiť na starodávnych fotografiách a evidentne to stále používame. Teraz je premenená na modernejšie náušnice.
Potom je kvetinový motív na mojich fialových šatách vlastne tým istým motívom, ktorý je na mojich mokasínach. Moje mokasíny pre mňa navrhol umelec z Apsáalooke (Vrana), Nina Sanders. Robila výskum v Smithsonianskom národnom múzeu indiánov a zistila, že kvetinové vzory s príponou malé jahody sa na nich objavia v zbierkach múzeí, starých fotografiách a na odznakoch spojených so Yellowtailom ženy. A ona povedala, že začala snívať o jahodách a povedala: „Len som vedel, že to musím navrhnúť pre tvoje mokasíny.“
Je to niečo, čo som celý život vyrastal. Moja mama bola grafická dizajnérka. Pracovala pre MCA Records a zo 70. rokov vytvorila obaly na albumy skutočne úžasných kapiel. Moja stará mama bola maliarka, takže umenie bolo súčasťou života od narodenia. Ale skutočne to bolo, keď som začal tancovať na pow wows [, že som sa začal zaujímať o to, byť dizajnérom]. Prvá, ktorej som sa zúčastnil, bola pri rezervácii mojej babičky, indiánskej rezervácii Fort Hall v Idahu.
Úplne prvýkrát som tancoval v pouličnom oblečení, ale videl som všetky krásne outfity a vedel som, že to je to, čo chcem robiť. Vyžaduje si to veľa práce - korálkovanie, šitie; všetko robíte vy a vaša rodina. Takže v podstate tam to začalo, takže som sa mohol dostať von do kruhu pow wow a tancovať. Od tej doby mám v ruke takmer vždy ihlu a niť.
Nehovorím za svoj kmeň. Kto som, že mám túto zodpovednosť? Existuje celý kmeň ľudí. Nenavrhujem nič super konkrétne, pretože to patrí mnohým ľuďom. Nemôžem prevziať vlastníctvo týchto tradícií. Vždy je to kývnutie na tento špecifický dizajnový prvok môjho kmeňa a tak sa rozhodujem uctiť si svojich ľudí v mojej módnej práci.
Mám na sebe šaty, ktoré vychádzajú z tradičnej siluety, nazývajú sa krídlové šaty. Je to veľmi jednoduchý strih, ale veľmi špecifický kmeň od kmeňa. Jednoducho milujem farby, milujem rôzne textúry, rôzne látky, a tak som tie šaty vytvorila, len ako prikývnutie k tradičným šatám. Mokasíny, ktoré som vyrobil na začiatku dvadsiatky a sú celé korálkové. Mám na sebe starožitné manžety a držím ventilátor plešatého orla. Moja sesternica [na obrázku vpravo] má na sebe kúsok couture podľa mojej jesennej kolekcie konfekcie [pre moju rovnomennú značku].
Existuje príbeh, konkrétne ako pôvodný človek, ktorý musíte opustiť [rezerváciu], aby ste dosiahli svoje ciele. Najúžasnejším úspechom pre mňa je, že môžem robiť všetko, čo robím, doma, na svoju rezerváciu. Moje deti to vidia. Som tu, aby som povedal áno, preboha, áno, môžete. Môžete robiť čokoľvek chcete. Pokiaľ je tam vaše srdce a vaša myseľ, ja cítim, že nič lepšie by som nemohol žiadať aby som tu mohol vychovávať svoje deti a nechať ich vidieť, že nemusia odtiaľto odísť, aby boli úspešní.
Som A Tlingit, Filipina a Kanien'kehá: žena narodená v skupine Raven, klan Copper River, dom sovy. Moje meno Tlingit je Keixé Yaxtí, čo znamená Ranná hviezda. Mal som to šťastie, že som mal matku a starých rodičov, ktorí nosili tradičné znalosti. Strávil som s nimi časť detstva v hlbokých archívoch múzeí, kde by identifikovali artefakty. V týchto hlbokých archívoch som žasol nad remeselnou tvorbou umelcov zo severozápadného pobrežia. Beadwork, tkanie a symetria v Formulár Umelci boli neuveriteľní.
Naši umelci boli takí inovatívni - vždy našli spôsob, ako tvarovať a pracovať s novými formami a textíliami, vrátane dreva, vlny z horskej kozy, zvieracej kože, striebra, zlata, mušlí a kostí. Ako človek, ktorý celý život bojuje s duševným zdravím, som sa začal venovať umeniu a dizajnu pokus o preklad odolných zložiek našej kultúry: láska, súcit, vzťahy s klanmi, matrilineál moc. Je pokorné robiť hmatateľný preklad pojmov, ktoré sú niekedy nehmotné.
Covid ovplyvnil moju rodinu v roku 2020. Počas mandátu útulku môj manžel nemohol niekoľko mesiacov pracovať v zubnej ordinácii. Stále som pracoval na svojich magistroch verejného zdravia a zároveň som pracoval na čiastočný úväzok pre neziskovú organizáciu. Naše financie boli pozinkovacou potrebou potápania sa do dizajnu šperkov. Moja dedina a kmeň zaviedli ochranné príkazy, pretože pozitívne prípady Covida boli ľudia, ktorí cestovali do Jakutatu zvonku. V roku 2020 sme sa nevrátili domov ako spôsob ochrany svojich blízkych a zúfalo mi chýbala moja rodina a krajina.
Náš svet potrebuje súcit a porozumenie a empatická komunikácia prostredníctvom kultúrneho umenia s tým môže pomôcť. Umenie a dizajn sú hmatateľnými prejavmi emócií a kultúry a môžu prekladať dôležité sociálne a globálne témy, ako sú zmena klímy, nezvestných a zavraždených pôvodných žien a dievčat, ľudia s dvoma duchmi [a hovorový termín pre osoby identifikujúce LGBTQ]. Pandémia v niektorých ohľadoch umocnila komplex nedostatku - veľa ľudí ubližuje mnohými spôsobmi. Bol som svedkom a skúsených spoločenstiev farieb reaguje bočným násilím. Pri poradenstve s dôveryhodným starším a výtvarníkom Robertom Davidsonom verím, že niektoré z týchto násilností pochádzajú z miesta hlbokej medzigeneračnej bolesti. Tento rok som prešiel smutným procesom, aby som sa zbavil hlbokej vnútornej bolesti že sa pokúšam zavolať našu kultúru dopredu a vytvoriť ju z úmyselného miesta transformácie príbuzenstvo. Ak dokážeme čerpať zo sily a odolnosti našich predkov a pretínať sa s transformačným príbuzenstvom, môžeme byť domorodý futurizmus.
Nie je nezvyčajné mať nepôvodných zákazníkov, ktorí sa zaujímajú o privlastnenie si pri kúpe natívneho umenia. Všeobecne platí, že ak pôvodný umelec tvorí s kultúrnymi znalosťami, nebude predávať obradné predmety nepôvodným ľuďom. Odporúčame nakupovať priamo od domácich umelcov a firiem. Naši priatelia v Ôsma generácia vytvorili frázu, ktorú často používame: „Nakupujte od inšpirovaných domorodcov-nie od značiek inšpirovaných pôvodom“.
Tieto fotografie zobrazujú prototypy, ktoré som navrhol počas svojej reflexnej cesty. Tyrkysové mesiace boli spoločným projektom podľa môjho návrhu a za pomoci mentora vyrobila ich priateľka Mary Jane Garcia náušnicu. Mary Jane je klan Diné, Tl'og'i (Zia People) a Kinyaa'áanii (People of Towering House). Bol to projekt založený na uzdravení a príbuznosti. Fotografia s bubnom oznamuje môj vzťah s zosnulým dedkom. Zdedil som jeho bubon a náušnice, ktoré som navrhol [pre svoju značku Moonture], rozprávajú o polárnych svetlách. Môj starý otec nás naučil, že polárna žiara sú duchovia ľudí, ktorí si vzali život. Vo farbách polárnej žiary vidíte duchovný pohyb a zelená farba je mach, ktorý na nich vyrástol. Vytvorenie tohto dizajnu bolo spôsobom, ako vyjadriť svoju tohtoročnú cestu duševného zdravia a zapamätať si to potrebujeme ťa tu.
Prežitie domorodého umenia bolo ako Fénix a verím, že budúcnosť domorodej módy bude naďalej narastať, ak naše kolektívne horiace srdcia zostanú pravdivé. Je neuveriteľné myslieť na to, čím všetkým si domorodí ľudia v posledných storočiach prešli: genocída, otroctvo, znásilnenie, segregácia, rasizmus, diskriminácia - ale nielenže sme prežili - ale väčšina nášho umenia je prosperujúce. Dúfam, že budem tvoriť z tohto prosperujúceho miesta a snívať o navrhnutí odevnej línie na priesečníku tlingitskej kultúry a udržateľného materiálu. Pomaly sa učím dizajn a remeslo dedičstva a jemných šperkov s použitím materiálov ako Aljaška Jade a Mrož Ivory, ktorý mi darovala rodina Apangalook a môj manžel a ja sa učíme pod vedením Anny. Sheffield. Tieto ciele sa vracajú k mojim nádejam, že prispejem ku kultúrnemu súcitu a porozumeniu a empatickej komunikácii prostredníctvom transformačného umenia.