Ako sa „tábor“ darí tam, kde sa skrátili výstavy iných kostýmových ústavov

Prosím, nerušte ma, keď to hovorím, ale môžeme sa všetci na minútu rozjasniť?

Celý svet sa v poslednom čase stal tak smrteľne vážnym, čo je pochopiteľné, vzhľadom na to, aký je nedávno mizerný časy boli, že snažiť sa občas sa zabaviť začína byť morálnym pocitom skazený. Medzi spravodajskými upozorneniami na bezprostrednú apokalypsu a environmentálnymi katastrofami váham, či otvoriť veľké ústa, alebo sa dokonca odvážiť ísť tak ďaleko mimo svojho domova, pretože sa obávam, že niekoho urazím. Ráno som šiel na kávu a narazil som na slávneho módy dizajnérka, ktorá ma zahanbila tým, že mi na pohár nasadila plastové viečko, aj keď mám podozrenie, že kedy nevidela iróniu potom nasadla do obrovského SUV, ktoré nečinne chodilo po obrubníku a zanechalo v nej stopu rozliateho latte zobudiť sa.

Ale kto som, aby som súdil? Všetci začali byť takí citliví, že som sa v skutočnosti obával v pondelok otvorenia „Camp: Notes on Fashion“, jarnej módnej výstavy z r. kostýmový ústav v Metropolitnom múzeu umenia. Zdá sa, že taký zámerne neseriózny predmet bol predzvesťou kritiky, najmä v inštitúcii, ktorá má pomohla pozdvihnúť vnímanie módy medzi dekoratívnymi umeniami do tej miery, že sa v súčasnosti považuje za predmet hodný vedeckého poznania prenasledovanie. Met sa namiesto toho, aby sa tento rok zameriavali na jediného návrhára alebo tematický štýl, predvádzajú oblečenie, ktoré demonštruje „iróniu, humor, paródia, pastiš, rafinovanosť, teatrálnosť a nadsázka “ - všeobecné výrazy, ktoré kurátor Andrew Bolton používa, keď hovorí o„ tábore “ módy. Môže si Met vziať vtip?

V skutočnosti môže. Výstava, ktorá je pomenovaná podľa „Poznámky o„ tábore “, eseje Susan Sontagovej z roku 1964 pokusy definovať estetické hranice tábora, je čistá radosť, a môžem to povedať bez stopy irónie. S viac ako 250 vystavenými predmetmi, vrátane nielen módy, ale aj obrazov, sôch a denníkov, „Camp“ robí toľko, aby oslnivo nepolapiteľnú tému osvetlil oslnivým vizuálom, rovnako ako Sontag s ňou slová. Pôsobivo to nie je ani nuda. Od úvodných galérií namaľovaných krikľavým odtieňom cukrovej vaty ružovej, kde sa spájajú tri storočia módy s obrazmi od Caravaggia po Paula Cadmusa (vedľa Jean Paul Gaultieflitrovaný námornícky oblek, prirodzene) do veľkého finále s viac ako 100 vzhľadmi zobrazenými na dvoch úrovniach v jednej veľmi veľkej miestnosti, Výstava „Tábor“ slúži v zásade na rovnaký účel ako estetický koncept „tábora“: je to vzdelávanie v rúšku zábavu.

Pravdepodobne pomôže, keď je táto téma priamo v kormidelni Boltona, britského kurátora, ktorého zmysel pre vtip je tu bezprostredne vystavený. Prostredníctvom textu na stene a zaznamenaných hlasov návštevníci získajú stopy o rozsiahlej histórii tábora od jeho prvého známeho použitia v Moliérovom roku 1671. hrať „Impostures of Scapin“ prostredníctvom svojich koreňov vo francúzskej dvorskej spoločnosti (samotné slovo je odvodené z francúzskeho slovesa „táborník“, chváliť sa alebo držanie tela). Márne pózovaný portrét Ľudovíta XIV. Z dielne Hyacinthe Rigauda nám pripomína, že tábor dlho predchádzal ríši RuPaul. Bolton venuje osobitnú pozornosť tomu, aby ilustroval svoju dôležitú úlohu aj v histórii homosexuálov, pričom v bezvedomí zahrnul diela od Oscara Wilda, ktorého osobný štýl je na jednom displeji v porovnaní s nedávnou prácou-lodenská bunda so šálovými goliermi a spletenými uzávermi-od Alessandra Micheleho z Gucci. Na ďalšej ukážke sú dve figuríny v viktoriánskych šatách z Erdema Moralioglua kolekcia jar 2019 objatie v póze, ktorá odzrkadľuje predstavu dvoch žien videných na blízkej fotografii. Sú to Frederick Park a Ernest Boulton, ktorí škandalizovali Londýn v 60. rokoch 19. storočia a žili ako sestry Fanny a Stella.

„Tábor“ uspeje aj tam, kde ostatné výstavy Costume Institute občas nedosiahli početné príklady nezávislých dizajnéri, ktorí budú pre väčšinu metánskeho publika nováčikmi, a budú nádherne vystavení mnohým kreatívnym talentom, ktoré sú často prehliadané, dokonca aj módna elita. Vedľa Erdemovho displeja sú čierne šaty, ktoré navrhol William Dill-Russell, vychádzajúca hviezda, ktorá upútala pozornosť svojou nebinárnou módou, vrátane goliera vyrobeného z roztrhanej kože. storočné šaty, zvyšok z nylonu, ktorý je možné vytrieť do sucha (ako ma upozornil návrhár, šaty sám nosil predtým, ako ich Met požiadal o výstava).

V jednej ružovej chodbe sú vedľa seba zobrazené šaty podobnej estetiky, bez ohľadu na to, že by ste inak neuviedli mená návrhárov v tej istej vete: Mary Katrantzou’s tienidlová sukňa vedľa šiat z roku 1912 od Paula Poireta, purpurového pierka a motýľa zdobeného Jeremyho Scotta pre Moschino vedľa šiat z roku 1961 od Cristobal Balenciaga. A ak sa vám v tomto momente hlava netočí, finálna galéria je tak prehnaná, že nie je vhodné vziať si to celé na jednu návštevu sám. Zhruba 100 šiat je vystavených v skupinách po jednom alebo dvoch alebo troch v dvoch radoch vitrín, ktoré rozvonia tmavú štvorcovú miestnosť, podsvietenú nádhernými pastelmi. V strede je ukážka nádherných klobúkov vrátane dvojice plameniakov od Stephena Jonesa, ktoré tvorili prílohu pre Schiaparelli zbierka od Bertranda Guyona. Existuje toľko úžasných kúskov, že sa vzpierajú rozumu: Bjorkine labute šaty z Oscarov, vtipný valentínsky kožúšok Hedi Slimane pre Svätý Laurent (kedysi vyhrala Lady Gaga), Crocs od Balenciaga, bedazzler od Boba Mackieho, kombinézu od Waltera Van Beirendoncka ilustrované kresbou úplnej mužskej anatómie, libertínskych bikín pre chlapcov s vyšívaným banánom na rozkrok a a Chloé od Stella McCartney bikiny pre dievčatá so správou „Ponechajte si banán z mojich melónov“ na zadku. Už len táto kombinácia si zaslúži potlesk, pričom touto kategóriou je realita múzea.

Za tie roky, čo Sontag publikovala svoju esej, sa mnoho spisovateľov pokúsilo napodobniť jej ducha tým, že ponúklo svoje vlastné definície tábora. Simon Doonan, v Večerný štandard, práve zverejnil veselý záber, ktorý opísal ako „guľky v tábore“, „sprístupnené pre vek poruchy pozornosti. “ V jednom hovorí: „Camp premieňa grandiózne na svetské. "

Ako však ukazuje výstava „Tábor“, pozemské sa môže stať aj grandióznym. Mám na mysli konkrétne šaty od Jeremyho Scotta, ktoré sa zdajú byť vyrobené z plátkov prosciutta.