Ako dizajnéri lámu rekordy na parížskom týždni módy

Na rozdiel od čohokoľvek, čo sa podobá zdravému rozumu, čo so súčasným stavom znečisteného sveta a všeobecným ústupkom od tradičného maloobchodu zo strany spotrebiteľov, módy je v režime rozšírenia. Z New Yorku do Paríža a všade medzi tým sa dizajnéri zrazu rozhodli, že je to úplne v poriadku predviesť 100 vzhľadov alebo viac v rámci jednej predvádzacej dráhy s prezentáciami na móle, ktoré sa teraz zdajú nekonečné. Nie od osemdesiatych rokov minulého storočia boli prehliadky také dlhé alebo klopené na pohľad, mnohé z nich boli také nerozoznateľné, že si nie sme vždy istí, či už ten istý outfit neprešiel niekoľkokrát. Niektoré šou sú tak nadsadené, že trvali takmer pol hodiny.

Nie je to tak dávno, keď sa považovalo za nemoderné mať také veľké zbierky. V modernej dobe bola show pozostávajúca zo 40 vzhľadov považovaná za štandardnú pre relácie, ktoré trvali v priemere asi 10 minút, 60 nebolo medzi divákmi nič neobvyklého. väčší návrhári a 80 vzhľadov boli prakticky milujúce, ale stále prijateľné pre vzácne vtáky, ktorých rozpočty na reklamu to odôvodňovali extravagancia.

Ale v tejto sezóne bolo vidieť niekoľko predstavení s viac ako 100 vzhľadmi, toľko, že dizajnéri museli ukončiť tradičné finále, pretože sa báli, že sa ich obecenstvo vzbúri. Balenciaga mal 109. Dolce & Gabbana mal 128 (pre nich normálne, ale stále). Giorgio Armani mal 103. Svätý Laurent mal tiež 103. Gucci a Balmain sa priblížil v polovici 80. rokov a Dior hit 90. To je zásadný posun, ktorý sa stane z ničoho nič.

Existuje množstvo dôvodov pre túto hojnosť, pamätajte: Armani spojil svoje dámske a pánske kolekcie v jednej spoločnej edícii tejto sezóny. Balenciaga sa zbavila svojich predzbierok, takže toto bola celá enchilada na sezónu. Ale, jéj, ľudia, už ste niekedy počuli o úprave?

VIDEO: Celebrity reagujú na úmrtie Karla Lagerfelda srdečnými poctami

Extrémne dlhá show Balenciaga mala určitý zmysel, pretože návrhárka Demna Gvasalia opísala svoju zbierku ako ódu na zákazníkov. Vedeli by ste si predstaviť video zo šou, ktoré sa hrá na slučke v jeho obchodoch, kde si mohli vyberať pohľady a nosiť ich tak, ako to robili modelky. Ale osobne na výstave bolo kvôli osvetleniu ťažké rozoznať veľkú časť detailov. Zdá sa, že siluety sa na osi presúvali z horizontálnej do vertikálnej, čo znamená, že príliš široké ramená minulých sezón sa na jeseň presunuli do extra dlhých kabátov. Ďalšia skupina búnd mala stuhnuté ramená, akoby v nich stále mali vešiaky. Potom prišiel prechod svetlých jednofarebných úpletov, šiat a topov s obrúčkami vpletenými do výstrihov, vďaka ktorým nositeľky vyzerali ako vesmírni ľudia, ktorí si zložili prilby. Medzitým základné obleky a bundy, šachovnicové džínsy, nákupné košíky a ďalšie, ktoré ste si mohli zo zbierky vybrať, boli nápadné pre - dovolím si povedať? - prístupnosť. A šaty, obzvlášť bez rukávov zo slučkovej nite v striebre, boli senzačné, ale pre väčšinu ľudí nebolo ľahké ich obliecť. Hádam by ste teda mohli povedať, že pre každého je niečo.

Najnovšia ponuka Clare Waight Keller pre Givenchy bol tiež plný nových myšlienok a niektorých starších. Riasené šaty ako srdce Fortuny v strede zbierky, potlačené kvetinovým vzorom, boli krásne, ale potom sa asi po desiatej vyzerali, že sa opakujú. V šou mali tendenciu zatieniť mnohé inteligentné opasky s nafúknutými ramenami vyzeral skutočne chladne a mohutne, rovnako ako nový, voľnejší strih bielej blúzky nosenej dlhej plochej čiernej pokloniť sa.

Keď už hovoríme o pohode, Pierpaolo Piccioli z Valentino vie, kedy prejsť od horúceho pohľadu, dokonca aj takého, ktorý pomohol vytvoriť. Viac ako ktokoľvek iný je Piccioli zodpovedný za popularitu honosne strihaných stanových šiat, ktoré sú v dnešnej dobe vidieť na popových dráhach a červených kobercoch, ale je pripravený na niečo čerstvé. Jeho spolupráca s dizajnérom Undercover Junom Takahashim v tejto sezóne prináša Valentinovi úplne nový pohľad, ktorý vnáša romantiku do niečoho možno trochu zlovestného. Nie je napríklad normálne vidieť plesové šaty s obrázkami ruží, mramorovú sochu objatia manželov a hada. V celej zbierke sa objavili aj strašidelné správy: „Myslel si, že som príliš tmavý, kým som sa neroztiahol do galaxie.“

Za niečo úplne iné v Paríži v tejto sezóne, Tommy Hilfiger a Zendaya predstavili svoju novú spoluprácu s rozsiahlou produkciou #TommyNow, ktorá bola prinajmenšom celkom úžasná. Beverly Johnson, Pat Cleveland a - puknúc si po zadku - Grace Jones vampírovala na dráhe. Tyra Banks zosmiešnené z publika, o niekoľko miest od Gigi Hadid. Skupina kolieskových korčuliarov zahriala dav na diskotékové hity zo sedemdesiatych rokov a samotná šou bola poctou vplyvu známej módnej prehliadky z roku 1973 s názvom Bitka vo Versailles. Táto udalosť bola finančnou zbierkou, ktorú sníval p.r. génius Eleanor Lambert (tvorkyňa Medzinárodného najlepšie oblečeného zoznamu, CFDA a skoro všetko, čo dnes poznáme ako americkú módu), v ktorom boli americkí návrhári postavení proti Francúzsky. Ako príbeh pokračuje, Američania vrátane Stephena Burrowsa a Halstona boli víťazmi smoliarskych zápasov, ale okrem toho priniesli ducha, vyhlásili tiež dôležité víťazstvo pomocou veľkého počtu čiernych modelov, ktorí ukradli model šou.

Tommy a Zendaya spolu so stylistom Lawom Roachom teda použili svoj mikrofón na pozitívum vyhlásenie o rozmanitosti, dobre a dobre, s úplne čiernym obsadením modelov, ktoré zahŕňali rôzne veľkosti a veky. Aj keď sa na to dalo pozerať a pravdepodobne sa predalo nákladné auto džínsov typu „pozri, teraz kúp“, glazovaná bordová koža bundy, paisley tlačené obleky a tričká so znamením zverokruhu, v samotnej zbierke nebolo oveľa viac ako že. Niekoľko modelov malo na sebe takmer rovnaké oblečenie súčasne. Cieľom bolo pravdepodobne predviesť všestrannosť návrhov Zendaya, ale efekt bol podivne zapnutý porovnateľné s dizajnérmi, ktorí ukázali 100 vzhľadov alebo viac - možno príliš veľa dobrej veci.