Met otvára výstavu módy Comme des Garçons

Pre mnohých ľudí v móde je pohľad priamo do očí Rei Kawakubo, dizajnérke vrcholnej avantgardnej značky Comme des Garçons, niečo ako pohľad do slnka. Spôsobuje trochu oriešky.

Kawakubo má takú veľkú úctu – je skutočne považovaná za boha –, že pri zriedkavých príležitostiach, keď vystúpi na verejnosti, nasleduje jemne krúžiaci roj prosebníkov, ktorí sa všetci modlia o kúsok múdrosti, no neodvažujú sa k nej priblížiť. tesne. Pred rokmi som v Paríži zistil, že som nepravdepodobne sedel priamo oproti Kawakubo na bujarej večeri módneho časopisu, na ktorej nehovorila komukoľvek to povedať až do konca noci, keď zrazu uznala moju prítomnosť a vyhlásila: "Vyzeráš ako malý školák." Potom okamžite vľavo.

Manna z neba! Bolo to, ako keby som bol požehnaný.

Ale zaujímalo by ma, kto je mimo tejto zvedavej bubliny luxusného hucksteringu, ktorý je haute módou priemyslu sa tento týždeň otvorí nová výstava v kostýmoch Metropolitného múzea umenia inštitútu. „Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Umenie medzitým“ je len druhou výstavou, ktorá bola kedy udelená živému dizajnér, prvý sa týkal Yvesa Saint Laurenta pred viac ako 30 rokmi, keď bola YSL na vrchole právomoci. (Odpor voči takýmto predstaveniam môže byť opodstatnený, pretože mŕtvi dizajnéri sa menej sťažujú na to, ako sú vyobrazení.)

Rozhodnutie osláviť Kawakubo teraz podľa kurátora Andrewa Boltona spočívalo v tom, že ste sa spýtali akéhokoľvek dizajnéra, kto je najvplyvnejší zo svojich rovesníkov, odpoveďou by bol YSL v jeho dobe rovnako ako Kawakubo v jej dobe dnes. A keďže aj ja uctievam pri oltári Rei, musím sa spýtať, či táto výstava, a nie pomôcť vysvetliť jej zvláštne tajomnú značku kreativita pre vonkajší svet by mohla urobiť viac, aby odhalila úplné šialenstvo módneho priemyslu a často absurdné pózovanie jeho elitných tvorcov a kritikov.

V skutočnosti, ako ukázala Kawakuboova práca, tieto ciele sa nemusia nevyhnutne navzájom vylučovať, pretože jej návrhy, ktoré spochybňujú všetky konvencie krásy a tvaru, majú tendenciu vyberať si publikum. Tykajú a provokujú, niekedy aj škodoradostne. To znamená, že musíte byť informovaní, aby ste ich ocenili alebo ocenili tých, ktorí majú dôveru nosiť ich, pretože inak môžete vstúpiť do obchodu Comme des Garçons alebo na túto výstavu a myslieť si, že ste prišli na úplne inú planéta.

Mimoriadne svetlý priestor galérie žiari žiarivo bielou farbou ako vnútro vesmírnej lode, čo je rarita na módnej výstave, pretože väčšina historických odevov vyžaduje na konzerváciu tlmené svetlo. Tu, pretože tu je práca pomerne nedávna – s výnimkou niekoľkých kusov zo začiatku 80. a 90. rokov 20. storočia je z tohto storočia – návštevníci si môžu želať nosiť slnečné okuliare v interiéri, aby si užili naplno módu skúsenosti. V tejto veľkej bielej miestnosti, zhruba veľkosti dizajnérskeho butiku, keď si to spomeniem, je séria rúrkových komôr, v ktorých sa nachádza mnoho z toho najlepšieho z Kawakubo. výtvory: šaty s „hrudkami a hrbolčekmi“ z jej prelomovej kolekcie z roku 1997, ktorá obsahovala vypchávky na tých najzvláštnejších miestach, šaty z bieleho plátna s uzlami ktoré vyzerajú ako hromady vriec na bielizeň, slávnostné róby postavené v klietkach a osobným favoritom plochý kabát z roku 2012, ktorý sa snažil vytvoriť módu v dvoch rozmery.

Za celé tie roky, čo pokrývam tento svet, som nikdy nebol zákazníkom Comme des Garçons. Jednoducho nemám nervy ani príležitosť nosiť takéto veci, ani rozpočet na to príde. Ale zbožňujem počúvanie reči po každej relácii, keď redaktori diskutujú o význame tejto hrudky alebo toho rubáša, aké kódové slová zachytili kritici v zákulisí a vždy veľkolepo bizarné naštudovanie alebo Kawakuboove predstavenia. Je fascinujúce ich vidieť. A rád som počúval Boltona, keď sa pokúšal dať jej kariére kurátorský zmysel diskusiou o východnom filozofia, samotný koncept prázdnoty, vizuálna nejednoznačnosť a estetika Wabi-sabi (to posledná o kráse nedokonalosti).

Podtitul jeho show „The Art of the In-Between“ je odkazom na Kawakuboov sklon k prácu v rámci a bez hraníc každého druhu, ako aj jej nevyspytateľné komentáre o jej vlastných práca. V jednom slávnom príklade, keď bol Kawakubo požiadaný, aby definoval význam zbierky, odpovedal nakreslením kruhu na kus papiera. „Ach...“ môžete počuť, ako fandia módy, „génius!“

Napodiv som mal podobnú reakciu na výstavu, ktorá je zostavená do skupín, ktoré majú byť zoskupeniami, ktoré odrážajú dichotómie Kawakubo. „Neprítomnosť vs. Prítomnosť“, napríklad „Dizajn vs. Nie dizajn“, „Móda vs. Antifashion.” Pokušením môže byť odpovedať „Hm? vs. Čo?", ale mám tušenie, že veľa ľudí má skutočný záujem dozvedieť sa viac o Kawakubovej práci, ktorú, mimochodom, úhľadne popisuje Bolton v sprievodnom katalógu (50 dolárov).

Ale tu, osobne, na tom budete musieť pracovať.

VIDEO: Pozrite si vzhľad Met Gala 2017

Možno z estetických dôvodov sa kurátori rozhodli nezaradiť veľa textu na stenu, ale radšej zakódovať čísla na displejoch so značkami ako „5.1.4“ alebo „9.3.7“. Každý sa vzťahuje späť na 40-stranový plán rozdaný pri vchode, vytlačený so schémami rôznych rúr a políc, ktoré vyzerajú ako návod na výrobu postele IKEA rám.

Súvisiace: Rei Kawakubo x Comme des Garçons Retail Collection mieri do obchodu Met Store

Možno existoval ďalší dôvod chronologického tajomstva v tom, že kurátori sa zaoberali živým subjektom, ktorý je notoricky nerád pozerať do minulosti. Met možno nechcelo uraziť Kawakuba detailmi, ako sú dátumy alebo látky, ale výsledkom pre návštevníkov môže byť, že celé dielo pôsobí samo osebe súčasne, splýva do jednej veľkej kolekcie, ako keby výstava bola len ďalším luxusom butik. Odlišné a nádherné, určite, ale bude toto hovoriť s niekým iným ako už obráteným?