Kostýmy v "Malé ženy" vyšli priamo zo skutočných obrazov

Medzi bohaté potešenia Grety Gerwigovej Malé ženy, uvedené do kín na Štedrý deň, sú jeho neodolateľnou vizuálnou estetikou. Keď sledujeme sestry Marchové, ako si cestujú svetom, a vraciame sa k formujúcim scénam z ich detstvo, živé farby a textúry filmu zahalia divákov ako znamenite spracovaný vážený prikrývka. Je to filmový ekvivalent hygge.

Ak vám obrazy a kompozície filmu často pripomínajú obraz, ktorý Amy možno študuje v Paríži, určite máte na čom. Kostýmová návrhárka Jacqueline Durran čerpala inšpiráciu pre svoje návrhy od umenia a umelcov 60. rokov 19. storočia, kedy Malé ženy je nastavený. „Chcel som začať tým, že som si urobil predstavu o období a o tom, čo ľudia nosili, najmä umelci radikálny život alebo ľudia, ktorí vyzerali trochu inak, než ako si predstavujeme viktoriánov,“ hovorí Durran V štýle.

SÚVISIACE: Všetci súhlasia s tým, že ženské režisérky boli glóbusmi urazené – tak čo teraz?

Sestry Marchové – Jo, Meg, Amy a dokonca aj úbohá Beth – predstavujú generáciu žien, ktoré dospievajú s modernejším vedomím ako tie, ktoré im predchádzali. „Oblečenie je súčasťou cesty dievčat do sveta, súčasťou ich vytvárania samých seba ako postáv,“ hovorí Durran, držiteľka Oscara a štvornásobná nominovaná. Durran pomocou majstrov maliarov z polovice 19. storočia ako skúšobných kameňov prispôsobil vzhľad každej sestry predstava postavy o tom, kým sa stane, ako ju napísala Louisa May Alcott v roku 1868 a ktorú si obrazovka od Gerwiga. Durran prehovoril

Jo, zástupkyňa samotnej Alcottovej, je spisovateľka oddaná svojmu remeslu a žije podľa vlastných predstáv. Na rozdiel od svojich sestier Amy alebo Meg sa málo zaujíma o romantiku alebo módu. „Keď je Jo dieťa, trochu nenávidí oblečenie, pretože nechce byť dievčaťom,“ hovorí Durran. Dizajnér sa na to pozrel Winslow Homer, popredného amerického maliara, ktorého tvorba sa priamo prelína s obdobím a prostredím Alcottovho románu. "Obrazy majú skutočný život," hovorí. Zobrazujú ľudí, ktorí chodia a hrajú sa na vidieku, ako to často robí Jo, namiesto toho, aby boli zavretí v dusných interiéroch. Potom, čo predala svoje vlasy, Jo nosí klobúk, ktorý Durran zdvihol priamo z Homerovho obrazu malý chlapec stojaci v poli.

V scénach, v ktorých sa Jo venuje kariére v New Yorku, „Myšlienkou bolo, že sa snažila trochu obliecť, ako keď ste prvýkrát začali pracovať a mysleli si, že musíte vyzerať lepšie,“ hovorí Durran. „Určite tam bol pocit, že sa oblieka tak, aby viac vyhovovala tomu, čo by spoločnosť chcela, no zároveň nemôže dať zvýšiť chlapčenskú kvalitu jej oblečenia.“ Ďalší klobúk, ktorý Jo nosí v kancelárii svojho vydavateľa, keď dokončí knihu stať sa Malé ženy, odráža jej snahu uplatniť si nárok na profesionálnu sféru konvenčne preplnenú mužmi. "Klobúk, ktorý sa rozhodla nosiť, je ženská verzia mužského klobúka," hovorí Durran. "Privlastnila si [výzor mužov v kancelárii] a zabrala priestor, o ktorom na začiatku filmu cítila, že mu nepatrí."

Homer tiež slúžil ako referenčný bod pre Bethin vzhľad, „čo do činenia s tým, aké domáce a prirodzené som chcel, aby Bethine oblečenie bolo,“ hovorí Durran.

Jedným z najuspokojivejších triumfov Gerwigovej adaptácie je vykúpenie Amy, postavy, ktorú film zvažuje rovnako starostlivo a pozorne ako Jo. Aj keď predtým Amy mohla byť považovaná za darebáka, ako napísal Gerwig a stelesnil ho Pugh, ale je obozretná, pokiaľ ide o jej vyhliadky ako krásnej ženy, čo sa odráža v jej oblečení. „Z detského šatníka je ten jej zďaleka najkrajší a najkonvenčnejší. Jej parížsky šatník alebo to, ako sa vyvíja, sleduje túto tému,“ hovorí Durran. S prostriedkami, ktoré jej poskytla teta March, má Amy príležitosť preskúmať módu, ktorú si váži od detstva. „Vzhľadom na jej prejav o postavení žien vo svete si myslím, že to dáva zmysel ako súčasť jej charakteru,“ hovorí Durran. "To je to, čo robíš - obliekaš sa, vyzeráš tak krásne, ako sa len dá, a máš bohatého manžela."

Durran čerpala inšpiráciu pre Amyin šatník od francúzskych impresionistov, ktorých chodí študovať do Paríža. Napríklad biele šaty s jemnými čiernymi akcentmi, ktoré má Amy na sebe počas Laurieho návrhu, boli inšpirované mnohými takými odevmi, ktoré Durran videl v tvorbe umelcov ako Claude Monet a Edouard Manet. Durran poznamenáva, že duch impresionizmu zaplavuje aj scénu na pláži, keď Amy prvýkrát stretne Freda Vaughna (Dash Barber), ktorého návrh nakoniec odmietne.

Od koruny z divokých kvetov, ktorú Meg nosí vo svadobný deň, až po zemité tóny, v ktorých je často oblečená, Durran čerpala z osobitej estetiky umelcov známych ako Prerafaeliti formovať Megin vzhľad počas celého filmu. Obrazy od umelcov ako Sir John Everett Millais a Dante Gabriel Rossetti, ktorí pôsobili v rovnakom čase ako impresionisti, zdôrazňujú akýsi éterický realizmus a intímne spojenie s prírodným svetom. "Cítil som, že Meg má romantizmus, ktorý môžete vidieť u Pre-Raphaelitov, v druhu túžby po minulosti a stredovekej romantickej láske," hovorí Durran.

SÚVISIACE: Emma Watson hovorí, že Taylor Swift je ako Jo March z Malé ženy

V Gerwigovej adaptácii sa marcová matriarcha povahovo cíti oveľa bližšie k svojim dcéram než k Streepovej tete March, sestre jej manžela a technicky rovesníčke. "Laura [Dern] cítila, že medzi ňou a jej dcérami je väčšia kontinuita v tom, ako Marmee vyzerala, ako ste si predtým mysleli, " hovorí Durran. „Historicky bola matka Louisy May-Alcottovej známa radikálka a feministka a bola súčasťou kreatívnej komunity, a tak Laura naozaj nechcela reprezentovať Marmee ako konvenčnú Viktoriánska matka." Mama aj dcéry nosia prekrížené šály a Marmeeine vianočné šaty v sýtočervenej farbe, ktorá sa spája s jej postavou, sú vyrobené z renovovaných materiálov. „Určite sme chceli mať zmysel pre opätovné používanie vecí,“ hovorí Durran, keďže rodina má skromné ​​pomery a sestry sú tak často videné pri výrobe vecí a len zriedka majú nečinné ruky.

SÚVISIACE: Laura Dern hovorí, že Adam Driver je „neuveriteľne lahodný“

Ako impozantná postava starej gardy je teta March často postavená v protiklade k modernejším spôsobom sestier Marchových, čo sa týka postoja aj obliekania. „Čím viac sme mohli reprezentovať viktoriánsky konvenčný svet, tým bola radikálnejšia alebo nekonformnosť [sestier Marchových] zrejmejšia,“ hovorí Durran. Jeden konkrétny obraz, od britského maliara portrétov Cyrus Johnson, slúžil ako špeciálna inšpirácia pre tetu March, a to ako vo formálnom štýle obliekania, tak aj v nevýslovnej kvalite, ktorá je pravdivá pre mnohé Streepové postavy. "Otáča sa v obraze a v jej tvári je iskra inteligencie," hovorí Durran. "Mohli by ste uveriť, že táto žena bude ako teta March."