Krasokorčuľovanie na olympijských hrách 2018: Všetko, čo treba vedieť o kostýmoch

Zima olympiády sú takmer za nami a viete, čo to znamená: uvidíme množstvo krasokorčuliarskych kostýmov tak oslnených aplikáciu KiraKira ani by sme im neurobili spravodlivosť, aby sme sa dostali do našej cesty. S novooživeným záujmom o krasokorčuľovanie vďaka úspechu o Ja, Tonya, tohtoročná súťaž bude určite jednou z najsledovanejších udalostí hier – a ako vždy, stávky sú šialene vysoké. Takže okrem toho, že korčuliari prinesú na ľad svoje vražedné trojité axely, určite prinesú svoje najlepšie a najbystrejšie zostavy, aby skutočne vynikli. Koniec koncov, nezabudnuteľný kostým je polovica úspechu, pokiaľ ide o zanechanie dojmu na porotcov.

Aj keď môžeme očakávať, že kostýmy v PyeongChangu budú také prehnané ako kedykoľvek predtým, umenie výroby skutočných odevov sa v posledných rokoch výrazne vyvinulo. Kostýmoví návrhári ako Pat Pearsall, Jan Longmire a Lisa McKinnon stoja za najžiadanejším vzhľadom, ktorý sú tiež dostatočne pohodlné na to, aby sa korčuliar mohol krútiť po klzisku bez obáv z poruchy šatníka. „Tkaniny majú teraz oveľa nižšiu hmotnosť ako kedysi a majú veľkú pružnosť,“ hovorí Pat Pearsall, ktorá medzi svojich klientov počíta sedemnásobnú americkú národnú medailistku Mirai Nagasu. „Farby sa tiež zlepšili a to isté platí pre uzávery, ktoré používame na šatách. Nikto už, chvalabohu, nepoužíva ťažké kovové zipsy a použitie mäsovej sieťoviny umožnilo dizajnérom byť naozaj kreatívni a vďaka tomu sú šaty oveľa lepšie.“

Pred začiatkom hier máme prehľad zo zákulisia o tom, čo skutočne znamená vytvorenie vzhľadu pripraveného na olympijské hry. Pokračujte v čítaní, aby ste sa dozvedeli všetko, čo potrebujete vedieť o umení vytvoriť jazzový krasokorčuliarsky kostým, priamo od odborníkov, ktorí to robia sami.

VIDEO: Zoznámte sa s olympioničkou Maiou Shibutani

Počiatočné fázy plánovania kostýmov sú rozhodujúce a každý dizajnér používa iný prístup. Pre Jan Longmire, ktorý v minulosti navrhol kostýmy pre národnú šampiónku USA Karen Chen z roku 2017, je prvým krokom „vynulovanie toho, kto je korčuliar ako osoba,“ hovorí. "Keď sa s nimi spojím a poznám ich osobnosť, potom sa môžem pustiť do hudby - ale hudba je pre mňa až na druhom mieste." Odtiaľ začne Longmire zisťovať podrobnosti. „Veľa návrhov sa vyrieši samo, keď začnem skicovať,“ hovorí. „Maľujem portrét korčuliarov v látke a korálkach podľa toho, kto sú a ako sa cítia. Potom sa pustím do príbehu o tom, kto napísal hudbu, pretože každý má svoj príbeh a ten nakoniec pridáva k jeho príbehu bez ohľadu na to, či to porotcovia alebo publikum pochopili.

Pre Lisu McKinnonovú, ktorá v minulosti spolupracovala aj s Karen Chen a navrhla vzhľad olympijských hier 2018 pre korčuliarov Maiu Shibutani, Vincent Zhou, Alexa Scimenca Knierim a Christopher Knierim – je dôležité poznať priania samotného korčuliara, než si začala. „Po tom, ako spoznám skatera a vypočujem si ich hudbu, požiadam o akýkoľvek úvodný príspevok v súvislosti s dizajn – silueta, štýl, farba, vysoký krk, korálky – a všetky neistoty, ktoré môžu mať,“ ona povedala. "Potom si to všetko dám dokopy v hlave, sadnem si a počúvam hudbu, ktorá sa opakuje, zatiaľ čo skicujem."

Zatiaľ čo McKinnon a Longmire majú víziu kostýmu pred počúvaním skaterovej piesne, Pat Pearsall má iný prístup. „Pre mňa je prvým krokom počúvanie hudby,“ hovorí. „Skorčuliar mi zvyčajne pošle klip a ja si ho vypočujem 20 až 30-krát, pričom rozmýšľam, čo patrí k žánru hudby. Potom vyberiem niekoľko náčrtov, ktoré fungujú, pošlem ich skaterovi a potom sa rozhodneme pre farbu, výstrih a či bude alebo nebude mať rukávy. Potom mi pošlú svoje miery a kostým zaradíme do výrobného plánu.“

Existuje veľa faktorov, ktoré ovplyvňujú, akú farbu bude korčuliar nosiť pri svojom vystúpení – a opäť hrá hlavnú úlohu hudba. „Keď som ju počul, zvyčajne mám celkom dobrú predstavu o tom, aké farby ladia s hudbou,“ hovorí Pearsall. „Ak je hudba jazzová, často si dám červenú, modrú alebo čiernu. Naozaj plynulá hudba sa zvyčajne hodí k blues a veľmi romantická hudba dostane svetlejšie farby. Samozrejme, sú chvíle, keď má korčuliar tiež veľmi jasnú predstavu o tom, akú farbu chce.“

Pre Longmire je dosiahnutie správnej farby kľúčovou súčasťou procesu návrhu. "Moje látky sú zafarbené," hovorí. „Chcem mať absolútnu kontrolu nad farbami, takže kupujem iba bielu látku a potom všetky farbiace práce robím doma na sporáku. Veľa z toho končí v odpade, pretože to nevyšlo, ale môžem si robiť tiene-dye a ombre a robiť, čo chcem.“

Keď sú látky pripravené, dizajnéri sa pustia do tvorby samotného odevu. A hoci zvyčajne majú dobrú predstavu o tom, ako to bude vyzerať, je tu veľa priestoru na úpravy. „Viem, ako postavím kostým, pokiaľ ide o patentky a háčiky, ešte predtým, ako predstavím skicu korčuliar, ale po farbení začínam strihať a šiť a rozoberať veci,“ hovorí Longmire. "Je to neustály proces úprav a myslím si, že všetci viac rozoberáme, ako dávame dokopy."

Pretože kostýmy sa zriedkavo naťahujú, väčšina z nich sa riadi relatívne štandardným rámcom, pokiaľ ide o zapínanie. "V hornej časti ramien na oboch stranách sú zvyčajne patentky a niekedy máte háčiky a tyče na krku alebo slučky a gombíky," hovorí Pearsall. „Nikdy nepoužívam zipsy, pretože sa lámu. A ak sa zlomí zips, šaty si neoblečieš!“

Zatiaľ čo väčšina dizajnérov odmieta myšlienku použiť špeciálne zipsy, vo všeobecnosti sa vyhýbajú používaniu akéhokoľvek zbytočného hardvéru. "Vždy je lepšie mať čo najmenšie množstvo," hovorí McKinnon, sama bývalá korčuliarka. „Naozaj chápem, čo kostým potrebuje, aby sa cítil pohodlne, takže sa snažím držať ďalej od komplikovaných, konštruovaných šiat. Môj trik je v tom, že ponechám skutočné šaty čo najjednoduchšie a najpružnejšie a potom ich naozaj nechám vyniknúť detailmi.“

SÚVISIACE: Kristi Yamaguchi dala olympijskej krasokorčuliarke Karen Chen najlepšiu radu pred Pyeongchangom

Šumivý vzhľad pripravený na ľad je o detailoch a ako sa proces navrhovania posúva dopredu, dizajnérova vízia sa skutočne začína formovať. „Rozhodol som sa zablokovať určité časti alebo sem-tam prihodiť nahú látku a potom sa jednoducho zbláznim do dekorácie,“ hovorí Longmire. „Milujem bling – nie som na ‚jednoduché‘ alebo ‚elegantné‘. Idem za tým, čo rozžiari ľad. Títo ľudia korčuľujú na veľkom bielom priestore, takže ak ste v blingu konzervatívni, jednoducho sa to stratí. Existuje niečo, čo sa nazýva „pravidlo 40 stôp“, ktoré odkazuje na skutočnosť, že ak ste vo vzdialenosti 40 stôp, nemôžete vidieť zložitý dizajn. To môže byť pravda, ale určite vidíte, že kostým je vyblednutý!“

Kryštály hrajú kľúčovú úlohu vo vzhľade – a nehovoríme tu len o starých kamienkoch. „Zvyčajne používam iba Swarovski, pretože sa môžem spoľahnúť na kvalitu,“ hovorí Pearsall. „Momentálne je veľmi trendy používať veľké hrubé kamene, ale to môže byť na niektorých šatách príliš ťažké. Hmotnosť môže narásť pomerne rýchlo. Kostýmy Mirai Nagasu robím od roku 2014 a toto je prvýkrát, čo je to skutočne problém pre ňu, pretože robí trojitý axel v oboch svojich programoch a skutočne si uvedomuje váhu šaty. Chceli sme si na to dávať veľký pozor, a tak sme s ňou tento rok veľa diskutovali o hmotnosti kameňov a lepidla. Chceli sme, aby šaty boli také, aké majú byť pre choreografiu, ale nechceli sme, aby sa to stalo problémom. V prípade jej červených dlhých voľných šiat som tento rok nakoniec zložil veľké plochy čínskeho vzoru, aby boli asymetrickejšie a ľahšie.“

Zatiaľ čo príliš veľa kryštálov môže korčuliarov zaťažiť, samotný proces kameňovania je pre kostýmového výtvarníka náročnou prácou. "Používam lepidlo na nanášanie kryštálov jeden po druhom ručne," hovorí Pearsall. „Vykameňovanie silne vzorovaného kostýmu môže trvať jeden a pol dňa a je zriedkavé vyrobiť niečo s menej ako 2500 kameňmi. Niektorí majú až 5000.“ Nie je prekvapením, že dekorácie nie sú lacné. „Kryštály sú najdrahšou súčasťou procesu, mimo práce,“ hovorí Longmire. „Kryštály sú neslušne drahé. Môžete ľahko vložiť 400 dolárov do kostýmu len z blingu - a to je byť konzervatívny."

Zatiaľ čo samotná aplikácia kryštálov môže trvať jeden deň, časová os sa líši podľa dizajnéra. Pearsall hovorí, že jej práca zvyčajne trvá celé tri až štyri dni v priebehu týždňov, zatiaľ čo farbenie látok Longmire pridáva slušný kus času. „Od začiatku do konca mi to trvá 10 až 12 dní, pretože všetko robím ručne – a hovoríme o 10-hodinových dňoch,“ hovorí. Jej celkový čas strávený na pohľad na elitného korčuliara? "Najmenej 200 hodín."

McKinnon má svoje vlastné metódy na zefektívnenie procesu. „Pri prvom prispôsobení sa snažím veci obmedziť na minimum a robíme len základ šiat,“ hovorí. „Takýmto spôsobom sa môžeme skutočne uistiť, že všetko perfektne sedí predtým, ako začneme robiť detaily. Samozrejme, sú chvíle, keď pri práci s montážou nemáte vôbec možnosť vykonať montáž elitný skater alebo niekto zo zámoria – budem musieť vyrobiť celé šaty bez strihu a jednoducho ich poslať. V takejto situácii je mimoriadne dôležité poznať typ postavy a proporcie korčuliara naozaj dobre, a keď to robím, rozhodne menej riskujem."

Pre zimné olympijské hry McKinnon v skutočnosti vytvoril dva z toho, čo je v podstate rovnaký vzhľad pre Maiu Shibutani. "Nikdy skutočne nevyrábame dva rovnaké kostýmy, len aby sme mali zálohu, pretože všetko sa dá opraviť - ak sa uvoľní háčik, môžete to opraviť," hovorí. „Tento rok som však urobila druhé šaty pre krátky program Maia. Bolo to súčasťou jej pokroku v tejto sezóne, pretože ona a [jej partner Alex] chceli pokračovať vo svojej hre. Urobili sme teda druhé farebnejšie šaty, ktoré zanechávajú silnejší dojem a ona ich prináša oboje. Jedny šaty použije na cvičenie a druhé na svoje skutočné vystúpenie."

SÚVISIACE: 8 Temperamentná móda Kúsky, ktoré vám pomôžu povzbudiť tím USA

Ako všetko na olympijských hrách, aj krasokorčuľovanie má svoje pravidlá – a to platí aj pre kostýmy. „Pokyny sa každú chvíľu menia, ale každé dievča musí vždy nosiť sukňu – sama o sebe nemôže vyjsť v trikote,“ hovorí Longmire. „Existuje aj pravidlo 50 percent, ktoré hovorí, že 50 percent tela korčuliarov musí byť pokrytých látkou. A nahé látky sa počítajú ako „nahé“ oblasti, takže musíte mať väčšie pokrytie.“

Uplatňovanie pravidla je občas otázne. „Ide hlavne o to, aká veľká časť šiat je pokrytá materiálom, ale zdá sa, že nikoho to vôbec netrápi. zadná časť šiat – nemôže byť zadná časť šiat a to by im vôbec neprekážalo.“ hovorí Pearsall so smiechom. „Skutočne som zmeral prednú časť mojich šiat a aj keď to bolo v rámci smerníc, bolo mi povedané, že by to možno potrebovalo viac krytia. V podstate musíte robiť zlomky, aby ste na to prišli, takže mám tendenciu sa mýliť na konzervatívnej strane, aby som sa neskôr vyhla pridávaniu ďalšej látky na šaty.“

Aj keď presadzovanie percent prináša výzvy, pomáha predchádzať nešťastiam v šatníku na ľade. "Kostým musí byť vyrobený tak, aby sme nemali poruchu - najmä pre dievčatá, ktoré sa vyvinuli na jasné ženy," hovorí Longmire. „Nebudeš mať poruchu kostýmu, keď zakrývaš 12-ročné dieťa, ale keď zakrývaš bohato obdarená 18-ročná žena, ktorá ju musí chytiť za nohu, pretiahnuť ju cez hlavu a zohnúť sa dozadu, len sa modlíš, aby si to urobil správna práca."

Okrem obáv týkajúcich sa pokrytia existujú všeobecné pokyny pre korčuliarov, pokiaľ ide o výber šatníka. "Po občanoch federácia USA povedala Karen Chen, že nechcú, aby ju videli v bielom." čo je to isté, čo sa stalo, keď som v roku 2006 pracoval so Sashom Cohenom,“ hovorí Longmire. „Pre Sashu sme vyrobili rovnaké šaty v červenej farbe a začali sme polemiku o tom, komu sa páčia biela verzus komu sa páčila červená. Fungovalo to v náš prospech, aby boli rovnaké vo všetkých ostatných aspektoch, ale Karen sa nepáčila myšlienka reprodukovať šaty v inej farbe a dochádzal nám čas. Neviem, v čom vychádza, ale pokiaľ našla niečo, čo jej dodáva sebavedomie, je to všetko, na čom záleží."