Harold Koda ocenený na módnej prehliadke Pratt Institute

Hlavnou témou bol intímny vzťah medzi umením a módou Pratt Institute'ročník módnej prehliadky, na ktorej sú diela 18 absolventov školského dizajnérskeho programu, v stredu večer. Takže možno to bol kismet, ktorý padol v ten istý deň, keď výstava v Met“Manus x Machina: Móda vo veku technológií“ otvorené pre verejnosť, len pár dní po hviezdnom obsadení Met Gala. Alebo to bol možno úmyselný krok. Či tak alebo onak, toto dokonalé zarovnanie sa určite zdalo, ako by to malo byť, najmä preto, že bývalý zodpovedný kurátor v kostýme Met Inštitút a najmilší (nehovoriac, najskromnejší) chlapík vôbec, Harold Koda, bol ocenený cenou Pratt Institute's Fashion Award for Lifetime Úspech.

„Som naozaj nadšený. Je to vlastne neočakávané, pretože si nemyslím, že moja kariéra bola až taká hviezdna,“ hovorí nám Koda pokorne pred podujatím (toto od muža za niektoré z najpamätnejších, legendárnych módnych výstav v Met, ako napríklad „Alexander McQueen: Divoká krása“ a „Čína: Cez zrkadlo“). "Som nadšený zo študentskej šou, pretože som nič nevidel - rovnako ako som nevidel šou Andrewa [Boltona] Manus x Machina, kým som nevstúpil."

A?!

"To je Andrew [Bolton] vo svojej najlepšej forme. Výstava ukazuje spiritualitu, ktorá vychádza z vynikajúceho dizajnu,“ hovorí Koda a vysvetľuje, že bol ten, ktorý napriek odporu presadil skeletový dizajn Iris van Herpen, ktorý je teraz vystavený na Manus x Machina. "Hneď, ako mi Andrew povedal, čo plánuje, prial som si, aby som sa toho mohol zúčastniť," dodal.

SÚVISIACE: Vnútri výstavy "Manus x Machina" v Met

Vráťme sa však k súčasnému stavu umenia a módy. „Móda má určité prvky umenia, zatiaľ čo umenie je všetko. V plexi môžete byť nahý a to je umenie,“ vysvetľuje so smiechom. "Ale teraz sa objavili prejavy oblečenia ako metafora pre väčšie problémy, či už ide o rod, politiku alebo konzum."

Zhodou okolností Jihyun Kim, vybraný absolvent ocenený cenou Liz Claiborne Award 25 000 dolárov, použil ikonický umelecké diela ako hlavný zdroj inšpirácie pre jej kolekciu, ale urobila to preto, aby sa vyjadrila o feminizme. "Inšpirovali ma portréty umelcov, ako sú Matisse a Picasso, ale toto sú mužskí umelci, ktorí používajú ženskú postavu," hovorí. Jej cieľom bolo vytvoriť posilňujúcu zostavu, ktorá by pôsobila ako múzeum, maliarsky nádych, ale s myšlienkou umelkyne.

Farebné maliarske ťahy boli nanesené štetcom na pevné biele plátno šiat, vlnité lemy boli ponechané dlhé a pôvabné spredu a prudko orezané vzadu a šaty boli postavené tak, aby vytvorili nové siluety. Najzaujímavejším nádychom však boli igelitové tašky uviazané modelkám na zápästie alebo zavesené na krku. A každá bola naplnená nejakým predmetom: „Boli to sklenené bábiky z 80. rokov ako symboly žien a ženskosti,“ hovorí Kim.