Prečo je Fashion Week stále dôležitý?

„NYFW je mŕtvy“ je refrén, ktorý si vždy vo februári a septembri nájde cestu na sociálne siete. Zdá sa, že tento rok je toto trojslovné vyhlásenie hlasnejšie ako kedykoľvek predtým. Na sezónu jar/leto 2022 niekoľko starších značiek a dizajnérov, ako Tom Ford, Marc Jacobs a Oscar de la Renta, ktorý v istom momente definoval newyorskú módnu scénu, sa rozhodol svoju módu zrušiť relácie. Zatiaľ čo niektorí uviedli ako dôvod vynechania sezóny problémy s Covid-19 a dodávateľským reťazcom najväčšie pódium, iní, ako napríklad The Row, jednoducho presúvajú svoje vystúpenia do iných miest, ako je Paríž a Milan. Tento mesiac bude New York hostiť menej ako 50 osobných predstavení počas štyroch oficiálnych dní kalendára. V typickom období pred pandémiou by toto číslo bolo viac ako 100 rozložené na celý týždeň.

Možno je pravda, že New York Fashion Week je škrupinou svojho bývalého ja, pokiaľ ide o horúce značky lístkov a super exkluzívne predstavenia plné celebrít, ale keď sa pozriete trochu bližšie, je toho oveľa viac príbeh. Pre mladých kreatívcov, malé značky a modelky, ktoré sa pri svojej kariére spoliehajú na jeho lesk, je NYFW rovnako dôležitý ako kedykoľvek predtým.

„Túto sezónu som mala možnosť byť v kalendári a uvedomila som si, že nám to poskytne väčšiu platformu a väčšiu viditeľnosť ako v minulosti,“ povedala Sheena Sood, dizajnérka Abacaxi, hovorí V štýle. Hovorí, že je možné, že posun vo veľkých menách vytvoril priestor pre niektoré menšie značky, ako je tá jej, aby zaujali svoje miesto v centre pozornosti. V tejto sezóne to bude prvýkrát, čo jej značka ukáže svoju kolekciu v rámci oficiálneho kalendára Council of Fashion Designers of America (CFDA). Pre mladú dizajnérku je to veľká vec, hovorí Sood, a jej značku by to mohlo posunúť do úplne inej arény. A čo viac, prináša niekoľko oneskorených prvenstiev. "Táto šou je v skutočnosti obsadenie z celej južnej Ázie, a pokiaľ viem, nikdy predtým sa to nestalo," zdôrazňuje a dáva si pozor, aby neprezradila príliš veľa o šou, ktorá sa koná 15. februára. "Toto je príklad toho, ako môžu noví dizajnéri pomôcť rozvinúť týždeň módy."

Dizajnér Tia Adeola cíti podobne. Zatiaľ čo mladá návrhárka v minulosti predvádzala svoje kolekcie na NYFW, túto zvláštnu dobu považuje za spôsob, ako sa módni kreatívci jej generácie (Gen Z) posúvať vpred. „Myslím si, že porušujeme tradície a trasieme stolom, pokiaľ ide o konvenčné pravidlá, ktoré prišli nielen s módou, ale aj s módnym kalendárom,“ vysvetlila. Jej prehliadka sa konala na začiatku týždňa módy a hostili ju desiatky mladých hviezd sociálnych médií a modeliek, ktoré posúvajú hranice toho, čo znamená byť módnym influencerom.

Iní dizajnéri tvrdia, že krok späť u starších značiek vytvára lepší precedens v súvislosti s neustále rastúcim tlakom držať krok s módnymi sezónami.

Larissa Muehleder, dizajnérka, ktorá vlastní jej rovnomenné označenie z tvarovanej neoprénovej konfekcie, hovorí V štýle že jej tvorba sa nikdy nezmestila do tradičného kalendára. Tieto zmeny jej dávajú povolenie pokračovať v obsluhovaní svojich zákazníkov bez tlaku na výrobu celej kolekcie, keď nie je pripravená. „Je to táto myšlienka, ktorú nemusíte prezentovať, ak nie ste pripravení; nemusíte sa do niečoho nútiť, len aby ste sa zmestili do tohto kalendára, pretože v konečnom dôsledku to stojí veľa. A je to istý spôsob, ako rozbehnúť podnikanie, ak nie ste pripravení,“ vysvetlila v telefonáte. Problémom je sezónnosť z niekoľkých dôvodov, v neposlednom rade preto, že vylúči tých, ktorí nedokážu držať krok smiešne očakávania vyrábať niekoľkokrát do roka, najmä keď módna prehliadka môže stáť viac $50,000.

SÚVISIACE: Budúcnosť módy je bez sezón

Všetci traja dizajnéri cítili, že zmena módy nie je len o obsadení a oblečení. Je to aj o koncovom zákazníkovi – a o prekročení určitého typu celebrít, ako je hlavná a konečná. Ide o privádzanie ich vlastných komunít.

„Móda má byť vzrušujúca. Má to byť exkluzívne, ale je pekné, že teraz je to inkluzívne,“ vysvetľuje Muehleder. Adeola zopakovala tento sentiment. „Pristávacia dráha mi dáva šancu priviesť moju komunitu do môjho sveta v reálnom živote a umožňuje mi ich preniknúť do mojej mysle. Spájame sa s nimi každý deň virtuálne, no práve tieto momenty sa počítajú najviac,“ povedala. Nejde len o to, kto sedí na tomto sedadle v prvom rade pre týchto dizajnérov, ale o to, aby ľudia, ktorí ich podporujú, mali možnosť vidieť ich prácu.

Keď už hovoríme o prvom rade, čo tí slávni ľudia, ktorí tak dlho používali miesto na exkluzívnom sedadle, aby svoju celebritu priviedli do sveta módy? No, aj to sa možno zmení, aspoň v New Yorku. A áno, to znamená, že miesta, ktoré boli kedysi vyhradené pre filmové hviezdy a módnych redaktorov, dostanú aj osobnosti TikTok. „Mnohé z týchto módnych značiek sa neustále snažia vyvíjať a diverzifikovať,“ Mahzad Babayan, agent digitálnych talentov UTA, ktorý zastupuje niekoľko populárnych tvorcov sociálnych médií, ako napr. Remi Bader,Amelie Ziler a Cody Ko, hovorí V štýle v e-maile. Dodala, že cíti, že títo tvorcovia pomáhajú značkám spojiť sa s mladším publikom. Rovnako ako dizajnéri, aj Babayan si myslí, že tento posun v New Yorku je znakom evolúcie v móde. Spoločne hovorí, že ekonomika tvorcov a módny priemysel „pomôžu naďalej viesť rozhovory o dôležitosti dostupnosti a inkluzívnosti“.

Iní kreatívci a podnikatelia využívajú priestor na zdôraznenie svojho aktivizmu. The Vedomá módna kampaň, iniciatíva s Fashion Impact Fund v spolupráci s Úradom OSN pre partnerstvá a Nadácia PVBLIC rozmiestnila billboardy po celom New York City, ktoré upozorňovali na ženy, ktoré robia módu viac udržateľný. Nie je to nevyhnutne kontrast k tomu, čo sa deje v kalendári, ale ako výzva pre zúčastnených, aby sa pozreli na širší módny priemysel a na to, čo sa robí na jeho zlepšenie. „Budúcnosť NYFW je taká, ktorá ukazuje jednotu v rešpektovaní všetkých zainteresovaných strán od farmárov cez odevných robotníkov až po modelky a uprednostňuje rodovú rovnosť, pričom ženy sú spravodlivo zastúpené v celom hodnotovom reťazci,“ hovorí Kerry Bannigan, výkonná riaditeľka pre módu Vplyvový fond.

Zmeny však neboli na ružiach ustlané pre každú profesiu. Aj keď sa pre modelky uskutočňovali inkluzívnejšie kastingy, množstvo príležitostí byť na prehliadke bolo prekážkou. Pre niektoré modelky, ktoré využili týždeň módy v New Yorku ako spôsob, ako naštartovať svoju kariéru po tom, čo boli zarezervované na vysokoprofilových dráhach, je ťažšie uvažovať o tejto práci.

„Momentálne je na každom predstavení veľmi minimálna obsadenosť, takže vstup na predstavenia je ešte náročnejší,“ hovorí Martin Soto, mladý model, ktorý si chce zarezervovať svoju prvú prehliadku na týždni módy. "Stále sa budem naháňať za snom ísť na ikonickú prehliadku, pretože som vyrastal so snom chodiť na týždeň módy v New Yorku," povedal. Soto už má veľkú sledovanosť na sociálnych sieťach, čo mu dalo veľa príležitostí v móde, no stále, vysvetľuje, kúzlo spolupráce s veľkou značkou sa nedá nahradiť.

Teddy Quinlivan, modelka, ktorá kráčala po dráhach Louis Vuitton, Gucci a Prada, vysvetlila posun pre modelky trochu podrobnejšie. Z jej pohľadu nejde len o zmenu v tom, aké značky predvádzajú, ale aj o to, ako obsadzujú väčšie značky vo všeobecnosti. "Myslím si, že nešťastná vec v dnešnej dobe je, že dizajnéri by sa skutočne inšpirovali dievčaťom, ktoré zapuzdrelo špecifický vzhľad sezóny alebo vzhľad momentu," hovorí. Dodala, že existuje tlak, že nielen musíte byť skvelý model, ale musíte byť aj hviezda.

SÚVISIACE: Teddy Quinlivan tvorí históriu v Chanel

„Teraz mám pocit, že značky sú také smädné a hladné po publicite, že namiesto toho, aby hľadali modelky, ktoré majú skutočne zaujímavý, jedinečný vzhľad a tváre, snažia sa nájsť ľudí, ktorí už majú veľkú sledovanosť na Instagrame, alebo majú nejaký druh nepotizmu hviezda." 

Tvrdila tiež, že v jej „ére“ modelov – Quinlivan zažila veľký úspech v roku 2015 – vám skvelá prechádzka a jedinečný vzhľad pomôžu pri rezervácii. Teraz, popri menšom počte oficiálnych prehliadok v kalendári, je väčšou prekážkou neexistencia odvetvových väzieb. "Určite to cítim ako modelka, ktorá nepochádza zo slávnej rodiny, ani nemá nepotistický vzťah s nikým, kto mi môže pomôcť v tomto biznise." Oba modely uznali, že hoci objavov od veľkých značiek môže byť menej a ďalej, príležitosť podporiť nezávislých dizajnérov bola vzrušujúca. zmeniť.

Takže nie, týždeň módy v New Yorku nie je mŕtvy. Vyvíja sa – a to je presne to, čo zákazníci od tohto odvetvia požadujú už desaťročie.

Absencia niektorých amerických luxusných značiek nemusí nutne signalizovať ukončenie predaja v blízkej budúcnosti; stále vytvárajú nádherné oblečenie. Len sa učia, že to nie je vždy potrebné ukazovať, najmä počas globálnej pandémie. Pre fanúšikov módy, modelov a začínajúcich dizajnérov môže byť tento posun otrasom, ktorý NYFW potrebovala. Teraz môžeme vidieť širšiu škálu značiek, ktoré majú na svoj dizajn odlišný uhol pohľadu a uprednostňujú udržateľnosť a rozmanitosť. Výkonnostný aspekt je stále neoddeliteľnou súčasťou; to, že sa neustále mení, len dokazuje, že bude aj naďalej relevantné. Možno to najlepšie vyjadril Quinlivan, keď sa ho spýtali, čo zostáva dôležité na týždni módy v New Yorku: „Ide o vystavovanie kreativita vo formáte, ktorý neexistuje v žiadnej inej kapacite.“ A jednoducho to nikde nenájdete inak.