Poriadna žena upozorňuje na ženy, ktoré nielenže majú hlas, ale vzdorujú irelevantným predsudkom o pohlaví.
Swoonove éterické papierové sochy viseli v newyorskom MoMA a losangeleskom MoCA, no rovnako pravdepodobne nájdete jej prácu na tehlovej stene v zabudnutej ulici.
Umelec, rodená Caledonia Curry, je štúdiom kontrastov. Klasicky vyškolená maliarka, z ktorej sa stala ťažká váha street artu, je známa najmä svojimi úchvatnými, bohyňami vystrihnutými portrétmi, ktoré si našli fanúšikov vo výtvarnom umení aj vo svete graffiti. Pšenica nalepená v mestách po celom svete je surová, ale aj zasnená a – na rozdiel od väčšiny pouličných umení – odvážne ženská.
„Najprv som s tým naozaj bojoval. A potom som si povedal: ‚Vieš čo? Jeb na to!‘“ hovorí Swoon o svojej jemnej estetike. „Ženskosť a jemnosť, všetky tieto vlastnosti nie sú vo veľkom meradle rešpektované. V skutočnosti nemáme kultúrnu históriu [ocenenia] ženského génia, nazvime to ľudí, ktorí plne stelesňujú svoje umenie a ich prácu spôsobom, ktorý vyjadruje ich ženskosť.“ A tak vytvorila žáner, kde dievčenskosť a drsnosť idú ruka v ruke ruka.
Swoon (40) opisuje svoje rané detstvo v Daytona Beach na Floride ako chaotické. Jej rodičia boli obaja závislí na heroíne, ktorí bojovali s duševnými chorobami a samovražednými sklonmi, čo sú témy, ktoré sa v jej práci opakujú. Ale jej nedospelé roky boli charakterizované väčšou stabilitou. Jej otec sa upratal, a keď mala Swoon 10 rokov, jej matka ju zapísala na výtvarný kurz pre dôchodcov; nejako tam našla svoje miesto. Umenie sa stalo spôsobom vyjadrenia, terapie a aktivizmu pre Swoona, ktorý po zemetrasení v roku 2010 spustil pokračujúci projekt výstavby a skrášľovania na Haiti. Nižšie nás pustí do svojho farebného sveta – vrátane jej nepravdepodobného objatia chlapčenským klubom a vtedy sa nelegálne plavila cez Benátky na plti vyrobenej z odpadkov.
Jej prvý veľký neúspech: "Umelci vám povedia, že boli celý život umelcami," hovorí Swoon. Poukazuje však na moment, keď vstúpila na výtvarnú triedu ako 10-ročná, keď sa prebudila. „Adoptovali si ma 80-roční maliari na dôchodku; naučili ma maľovať. Vďaka nim som bola sústredená a sebavedomá umelkyňa." Po rokoch, pomyslela si, jej prvý pokus o pouličné umenie bol katastrofou, spomína. „Pracoval som na tom pár mesiacov a potom som išiel a skúsil to dať von a bolo to totálne zlyhanie. Musel som mať 22 a bol to portrét vyrezávaný z linolea. Nevedel som, čo robím. Okamžite to spadlo,“ hovorí so smiechom. "Ale ja som pokračoval."
Od úkrytu po útek: Swoonov druhý pokus bol úspešnejší. V prvých rokoch – krátko po tom, ako absolvovala prestížny Brooklynský Pratt Institute – jej nástenné maľby prilepené pšenicou si získali široké uznanie, aj keď svoju identitu stále skrývala prezývka Swoon. Pracovala ako čašníčka a predávala umenie zo svojho bytu, keď jej priateľ z umeleckej komunity povedal, že Jeffrey Deitch experimentálny kurátor, ktorého galéria slúžila ako štartovacia rampa pre najvzrušujúcejšie mladé talenty – pýtal sa okolo seba a snažil sa spojiť s tajomný Swoon. V roku 2005 odhalili svoju spoluprácu: Swoon zaplnil Deitchovu galériu rozľahlou snovou krajinou papierových sôch, ktoré otriasli umeleckým svetom.
"Napodiv, Múzeum moderného umenia ma kontaktovalo skôr ako Jeffrey," hovorí o svojej náhlej popularite. Swoon však celkom nechápala, alebo aspoň neverila, že sa o jej prácu zaujímajú. "Bol som rád, prečo ma kontaktuješ?" Boli ako: 'Môžeš priniesť nejaké umenie?' A povedal som si: '...Načo?'“
Ani jeden z chlapcov: Swoon je jednou z jediných a pravdepodobne najvýznamnejších žien, ktoré dosiahli svoju úroveň úspechu v žánri pouličného umenia. Ale chlapčenský klub bol prekvapivo ústretový. „Myslím si, že ľudia očakávajú, že zažiješ veľa sexizmu, ale z väčšej časti chcel každý robiť sračky a boli nadšení a všetci len podporovali všetkých ostatných. Úprimne si myslím, že vyššie v umeleckom svete je oveľa viac sexizmu, ako keď som začal robiť [umenie] na ulice,“ hovorí a dodáva: „Je trochu zvláštne, že teraz veľa času robím takú ženskú prácu, pretože som kocúrik. Mojím najväčším úspechom je byť umelkyňou, na ktorú sa môžu mladé ženy pozrieť a povedať: ‚Ja to dokážem‘.“
Boj s duševnou chorobou: Swoonovou najväčšou prekážkou bola „moja vlastná myseľ,“ hovorí. Keď sledovala svojich rodičov, ako bojujú so závislosťou a duševnými chorobami, v istom momente si myslela, že jej život sa bude nevyhnutne uberať podobnou cestou. „Keď máte traumu v mladom veku, čo som urobil, pretože moja rodina bola taká nestabilná, začne sa to prejavovať neskôr v živote. Takže v 30-ke som to začal strácať. Nemohol som žiť sám so sebou, takže som musel robiť všetku túto hlbokú prácu. Musel som začať chodiť na terapiu, čítal som, písal, písal som si denník, skúmal traumu, aby som sa pokúsil byť človekom, ktorý sa cíti založený.“
Nakoniec sa dokázala zmieriť so svojím búrlivým detstvom, dokonca sa zbavila dlhotrvajúcich výčitiek. "Bol to dlhý proces a bolo veľa objavných." Veľká časť toho pre Swoon spočívala v nasmerovaní jej zložitých emócií do jej práce. „Je to v prvom rade naozaj o objavovaní [toho, čo cítite]. Akonáhle to objavíte, zmeníte to na umenie – tak žijem; to som ja."
Žart na Benátskom bienále: Swoon ukázala svoju prácu v rôznych prostrediach, od Wynwood Walls v Miami až po úplné prevzatie Cincinnati Contemporary Arts Center. Ale jej najpodivnejší projekt bol sčasti performance art, sčasti sociálny experiment a sčasti zábavný a potápačský kúsok. Spolu s kapelou anarchistických umelcov navrhla flotilu lodí postavených výlučne z odpadu v New Yorku (napríklad steampunkový kapitán Hook). Veselí cestujúci začali svoju cestu na pobreží Slovinska a havarovali na bienále v Benátkach v roku 2009, pričom pozvali divákov lemujúcich kanály, aby naskočili na palubu a zabávali sa s nimi. Colnica bola prinajmenšom zmätená.
Umenie ako aktivizmus: Swoon verí, že „priestor zázrakov“ môže transformovať komunity v kríze, čo je poslaním jej organizácie Nadácia Heliotrope. Po ničivom zemetrasení, ktoré zasiahlo Haiti v roku 2010, začala s projektom trvalo udržateľnej výstavby v dvoch miestnych komunitách. poskytnúť toľko potrebné bývanie a vrátiť farby do vyrovnaných miest, čo by sa stalo prvou iniciatívou v rámci Heliotrop. Teraz tiež pracuje na obnove opusteného kostola v Braddocku v Pensylvánii a premieňa ho na keramickú dielňu a komunitné centrum prevádzkované umelcami.
Pozerať sa dopredu: So svojimi nástennými maľbami z pšeničnej pasty, sochami podobnými čipke, člnmi na odpadky a umeleckými predstaveniami je Swoon skutočným multimediálnym umelcom. Nabudúce: "Trochu času pracovať v experimentálnom filme."
