Na každé trápenie srdca, ktoré som zažil, je hudba, ktorá ma cez to dostala. v roku 2019 Kacey Musgravess Zlatá hodinka hrala som v slučke, keď som zápasila s koncom vzťahu s mužom, ktorý ma podvádzal po celú dobu, čo sme boli spolu.
Texty ako „Now you're liftin' up, 'ad holdin' me down / Stealin' my heart, 'stead stealin' my crown“ v piesni „Butterflies“ ma prinútili uvedomiť si, o koľko som prichádzal. Podvádzanie stranou, nikdy som nepocítila „obláčikovú deviatku“, ktorú Musgraves opísala vo svojich psychedelických-pop-s-pomlčkových-country milostných piesňach, a toto zjavenie mi pomohlo nanovo definovať druh lásky, ktorý som si zaslúžil. Chcel som svoju „Zlatú hodinu“, nie niekoho na „Vysokom koni“, kto si myslí, že je John Wayne.
Potom, čo som svoje potenciálne budúce vzťahy založil na albume Musgravesovej ocenenej Grammy, inšpirovanom jej vzťahom s country spevákom Rustonom Kellym, bol som zničený, keď som sa dozvedel o rozvod páru minulé leto (ako keby zlých správ v roku 2020 už nebolo dosť!). Odkedy pominul prvotný šok, čakala som, ako Musgravesová nájde spôsob, ako z jej žiaľu vytvoriť niečo krásne. A odovzdala.
Tri roky, niekoľko cien Grammy a verejný rozvod neskôr, Musgravesová vydala 15-skladbový album sprevádzaný 50-minútovým filmom, na ktorom sa podieľala ako scenáristka a výkonná produkcia. Ak Zlatá hodinka bol to zamilovaný denný sen hviezdne skrížené je budíček, ktorý skúma momenty pred, počas a po páde vzťahu. V oboch umeleckých formátoch sa Musgraves ponára do zložitosti toho, čo sa stane, keď sa skončí šťastne-veky-posledná časť rozprávkového príbehu lásky. Album môžete teraz streamovať kdekoľvek, kde počúvate hudbu pozrite si film na Paramount+.
Jasne v odkaze na jednu z najznámejších literárnych tragédií v histórii, hviezdne skrížené vybubnuje obrázky Rómea a Júlie – „Dvaja milenci roztrhaní vo švíkoch“, ako to uvádza Musgraves v titulnej skladbe svojho nového albumu. Toto však nie je Shakespearova verzia zlomeného srdca. Veľa spevákov a skladateľov inšpiráciu pre hudbu prišla počas výletu so sprievodcom za psilocybínom (aka magická huba) a konečný produkt má v jadre jej charakteristickú poctivosť a melódie popierajúce žánre.
„Vždy milujem, keď sa stretne niečo klasické alebo niečo tradičné a niečo futuristické,“ povedala rozhovor s Apple Music 1 so Zane Lowe pred vydaním albumu a filmu.
To je presne to, čo získate z jej filmového filmu. Akokoľvek temné sú niektoré obrázky v ňom – spomeňte si na lekciu z 50. rokov minulého storočia o tom, ako byť dobrou manželkou, Musgraves plačúci sám v aute a speváčka rozvalená kúsky na stole v nemocničnej operačnej sále — svetlo nachádza obrazne aj doslova prostredníctvom módnych momentov hodných popovej hviezdy (označte moje slová, brnenie korzety sa stanú trendy) a prekvapivé portréty. S vystúpeniami od rád Schitt's Creek herec Eugene Levy, RuPaul's Drag Race víťaz Symone a TikTok phenom Courtney Parchman, Musgraves prináša nadčasovú tému do prítomného okamihu.
Pre tých sklamaných Nečakane mrazivý album LordeSolárna energiaMusgravesove emotívne, no priamočiare texty a žánrovo sa ohýbajúce beaty sú tu, aby vyplnili prázdnotu. Očakávajte piesne plné úžasných melódií, hypnotických rytmov a príbuzných textov. Je k sebe brutálne úprimná na každom kroku, či už ide o priznanie „Nechcem byť sám“ v „dobrej žene“ alebo o to, že „dospelosť je trochu nanič“ v „jednoduchých časoch“.
Po podobnej téme, ktorá sa nachádza v „Golden Hour“, Musgraves uvádza viacero odkazov na ochranu jej svetla pred stlmením niekým iným. Keď spieva „He want your shimmer / To make yourself large“ v piesni „chlebodarca“, vyjadruje takmer úplný opak jej pocitov vo filme Motýle, na záver: „Vidíš, nikdy nebude vedieť, čo má robiť / So ženou ako ty."
Aj keď existujú rytmy plné diskotéky, ktoré vás určite prinútia jazdiť so stiahnutými oknami, Musgraves dáva dýku na pravú mieru cez srdcia poslucháčov s jej melodickou piesňou „camera roll“, ktorá sa približuje jej raným country zvukom ako v jej najnovších album. Skrátená stopa je o tých chvíľach, keď bez ohľadu na to, ako veľmi sa snažíte odolať, skončíte tak, že si prejdete fotky vás a vášho ex. Nútiť sa znovu prežiť šťastnejšie dni nie je podľa Musgravesa „nič iné ako mučenie“, ktorý dodáva: „Nechcem ich vidieť, ale nemôžem ich vymazať.“
Je to len soundtrack na odštartovanie čoho Musgraves vyhlasuje pád smutného dievčaťa. Album je však vo svojom jadre príbehom o odolnosti a vykúpení – o spomienke na to, kto ste tvárou v tvár bolestivým zmenám. Najzreteľnejšie je to v predposlednej skladbe „There Is a Light“. Úchvatné bicie, elektronické beaty a jazzové flauty dodávajú skladbe nostalgickú, optimistickú atmosféru, keď Musgraves znovu získava svoje svetlo. A keď to hrá vo filme, je to navrstvené psychedelickými blikajúcimi svetlami a rýchlymi úpravami, ktoré napodobňujú kyslý trip.
Nakoniec sa album a film končia Musgravesovým prevedením „gracias a la vida“, pôvodne od čílskej ľudovej umelkyne Violety Parra. Názov v preklade do angličtiny znamená „Vďaka životu“ a je to vhodné, aj keď nečakané zavŕšenie hudobnej cesty nedávno rozvedenej speváčky, ktorá sa vrátila k sebe. Hovorí to o zážitku prejsť niečím ťažkým a strašidelným a vyjsť na druhú stranu spravodlivo vďačný, že cíti bolesť aj eufóriu – a ochotný riskovať viac tragédie, aby raz dostal šancu na radosť znova.
Netreba dodávať, že v dohľadnej budúcnosti budem album opakovane počúvať, či už so zlomeným srdcom alebo nie, navrhujem, aby ste urobili to isté.
