Kedy Vogue oznámil Karl Lagerfeld ocenený na Met Gala v roku 2023, módny priemysel bol rušný. Zosnulý návrhár bol vždy hlasný o svojich názoroch - vrátane toho, že „móda nepatrí do múzea“. Ale napriek jeho asertívnemu prístupu sa dizajnér pravidelne zúčastňoval Met Gala (ako to urobil v roku 2011 s Blake Lively, vyššie), ktorá má ukázať jeho jedinečný odkaz na výstave s názvom „Karl Lagerfeld: Línia krásy“.
Od 5. mája do 16. júla môžu účastníci Met znovu navštíviť Lagerfeldov svet prostredníctvom 150 originálnych skíc a výtvorov. Napriek tomu jeho známka v tomto odvetví presahovala rámec haute couture, ktorý sa chystá zaplaviť naše sociálne kanály.
Lagerfeld sa narodil v Nemecku v roku 1933 a už v mladom veku sa etabloval ako módny vizionár. Bol najznámejším kreatívnym riaditeľom a dizajnérom, hoci bol aj fotografom, maliarom a všestranným umelcom, ktorý posúval hranice kreativity. Zatiaľ čo jeho osobnosť zbožňovali novinári, dizajnéri aj známe osobnosti, neboli mu cudzie ani kontroverzie. Dizajnér počas svojej kariéry urobil veľa urážlivých komentárov o váhe modelov a Me Too éry, napríklad, ktoré majú nejaké otázky, či by mal byť uznaný Costume Institute at všetky.
V priebehu rokov sa mnohí pokúšali zobraziť, kto bol skutočný Karl Lagerfeld, vo filme aj v tlači. Ale možno tí, ktorí ho skutočne poznali, boli tí, ktorí našli zmysel za každým riadkom jeho umeleckých náčrtov. The Met to dobre chápe a sľubuje, že prinesie netradičnú umeleckú výstavu. Dovtedy je tu 10 najpamätnejších momentov, ktoré definovali Lagerfeldovu mnohostrannú kariéru.
1949: Lagerfeld sa zamiloval do módy
S nemeckou výchovou poznačenou druhou svetovou vojnou strávil Lagerfeld svoj raný život v Hamburgu. Tam prvýkrát objavil priemysel, ktorý z neho urobil ikonu. Ako je zdieľané v životopise Paradise Now: Neobyčajný život Karla Lagerfelda od Williama Middletona, bolo to v roku 1949, keď Christian Dior usporiadal couture show v luxusnom hamburskom hoteli, v ktorom vtedy náhodou býval tínedžer Lagerfeld. Podľa Middletona táto udalosť nakoniec podnietila Lagerfelda k tomu, aby sa o tri roky neskôr presťahoval do Paríža a venoval sa dizajnu.
1955: ocenený debut pre Balmaina a Patoua
Vyleštený a avantgardný kabátový výtvor bol tým, čo oficiálne odštartovalo jeho kariéru. V roku 1954 získal Lagerfeld prvú cenu od Francúzskeho medzinárodného sekretariátu pre vlnu, čím sa jeho meno dostalo pred popredné módne domy vo Francúzsku. V roku 1955 ho toto uznanie priviedlo do Balmain, kde pracoval ako asistent, kým v roku 1957 zastával svoju prvú významnú úlohu umeleckého riaditeľa Jeana Patoua.
1960: Začiatok kariéry na voľnej nohe
Lagerfeld bol vždy hrdý na to, že myslí dopredu, a ako taký sa stal jedným z prvých dizajnérov, ktorí pracovali na voľnej nohe. Začiatkom 60-tych rokov vytvoril dizajnér charakteristické kúsky okrem iného pre Valentina, Tizianiho, Charlesa Jourdana a Chloé. Približne v rovnakom čase sa vrhol hlavou napred do iných foriem tvorivej činnosti, vrátane fotografie a maľby, čo mu dalo uznanie ako mnohostranného umelca.
1965: Začiatok jeho histórie s Fendi
Zatiaľ čo Lagerfeldova práca je primárne spojená s Chanel, bol neoddeliteľnou súčasťou Fendi od roku 1965 až do svojej smrti. Začínajúc ako kreatívny riaditeľ kolekcie značky ready-to-wear vytvoril návrhár viac ako 100 prehliadok. Ale možno najpozoruhodnejším príspevkom v jeho ére Fendi bola ikonická taška „Baguette“, ktorú vynašla Silvia Venturini Fendi a obsahovala Lagerfeldovo charakteristické obrátené F logo.
1966: On-and-Off Collaboration s Chloé
Lagerfeldov čas v Chloé sa začal v roku 1964 a zahmlil sa do jeho záväzkov na voľnej nohe a Fendi. Až v roku 1966 prevzal výlučnú tvorivú kontrolu nad francúzskym domom – rolu, ktorú si udržal až do roku 1997. V Chloé medzi jeho najvýznamnejšie príspevky patrili odvážne vzory a bohémske siluety, ktoré sú dodnes oslavované.
1983: oživenie domu Chanel
Keď Lagerfeld vstúpil do úlohy kreatívneho riaditeľa v Chanel, slávny módny dom bol na pokraji bankrotu. Modernizáciou do seba zapadajúceho loga CC a zmenou charakteristickej estetiky domu vytvoril dizajnér Chanel ako nadčasovú, ikonickú a generujúcu značku na celom svete. Či už to bolo cez tvídový oblek alebo prešívanú tašku s retiazkou, Lagerfeld strávil svoje roky Chanel prehodnocovanie klasických dizajnov s každou kolekciou, ktorú poslal na dráhu, a upevňoval tak svoje dedičstvo cesta.
1984: Lagerfeld, značka
S túžbou vniesť do svojej súčasnej tvorby sexi a intelektuálnejší nádych, Lagerfeld v roku 1984 spustil svoju menovku. Na rozdiel od kreácií, ktoré v tom čase vyrábal pre Fendi a Chanel, značka Karl Lagerfeld ponúkla pohľad na jeho osobnosť a štýl zblízka. Monochromatické figúrky, boyfriend strihy a pravidelné pocty svojej mačke Choupette boli jadrom značky, kde si až do smrti udržal titul hlavného kreatívneho riaditeľa.
2004: Lagerfeld ide do hlavného prúdu
Pred Lagerfeldom bolo spojenie luxusu s rýchlou módou v módnom priemysle sotva predstavou. No kým kontroverzia dizajnéra bavila, posúvanie hraníc ho živilo. V roku 2004 sa Lagerfeld opäť zapísal do histórie tým, že bol jedným z prvých dizajnérov, ktorí spolupracovali so značkou rýchlej módy. Pre H&M vytvoril sériu elegantných smokingových a minimalistických košieľ. Nie je prekvapením, že sa okamžite vypredali.
2010: Séria okuliarov
V poslednom desaťročí svojho života ponúkol Lagerfeld módnemu priemyslu viac než len ohromujúce výtvory. S každou kolekciou, ktorú vyprodukoval, prišla grandiózna podívaná, ktorá často ukradla parádu. Pre Chanel pravidelne premieňal parížsky Grand Palais na scénickú produkciu, či už to bolo vyzdobené letisko na jar/leto 2016 alebo na Tour Eiffel na jeseň/zimu 2018. S Fendi posunul Lagerfeld hranice ešte ďalej, pričom ako pozadie použil historické pamiatky - ako je veľký čínsky múr a fontána di Trevi.
2019: Lagerfeldova záverečná show
Lagerfeld zomrel 19. februára 2019. Nasledujúci mesiac sa Grand Palais naposledy premenil na luxusný alpský rezort. Rovnako ako iné prehliadky Chanel, celebrity ako Cara Delevingne, Kaia Gerber a Penelope Cruz kráčali po dráhe jeseň/zima 2019, aby predstavili Lagerfeldovu poslednú posmrtnú kolekciu. Kolekcia bola plná návrhárskych charakteristických zvratov s čiernymi a bielymi odtieňmi, prešívaných tvídov a prehodnotených perál, podpisov, ktoré budú navždy integrované s estetikou Chanel. Slzivé finále show by sa zapamätalo ako oslava Lagerfeldovho odkazu.