Ako 90. roky a Y2K Beauty posunuli hip-hop na novú úroveň

Čerstvé turné s Janet Jackson a očarujúcou Mary J. Blige na obálku Zdroj Magazín, vizážistka celebrít Nzingha sledovala odovzdávanie cien Source Awards vo svojom byte v Bronxe v New Yorku. Bol to rok 1995 - rok Suge Knight dissedoval Diddyho na pódiu a OutKast bol vypískaný po tom, čo vyhral cenu za najlepšieho nového umelca. Bol to tiež rok, keď Lil' Kim prvýkrát vystúpila na pódium so svojou skupinou Junior M.A.F.I.A. zahrať „Player's Anthem“, prvý singel z ich debutového albumu SprisahanieRapper ešte nevyzeral ako hviezda, ktorú poznáme dnes: žiarivé parochne, podšité pery a ohromujúce strihy. Vlasy mala tmavé, mejkap jednoduchý a malé čierne šaty nevýrazné. Ale Nzingha rozpoznala silu vo svojom (relatívne!) neopísateľnom exteriéri. „Pozri, ako sa rýmuje; keď nastúpi, je to búrka,“ hovorí Nzingha teraz, keď opisuje svoju reakciu na Lil' Kim počas tohto vystúpenia. „Videl som ju ako Storm z X Men."

V ten večer Nzingha zdvihol telefón a dohodol si stretnutie s Lil' Kimom na ďalší deň. Od toho dňa bude umelkyňa zohrávať kľúčovú úlohu pri umožňovaní umelkyne prijať jej ženskosť a formovať ju do bombovej ikony, ktorou je dnes. „Boli časy, keď sa Kimberlyine albumy nepredávali, a jediný dôvod, prečo sa predávali, bol ten, že sme dali jej vzhľad a vzhľad je to, čo ju priviedlo do hlavného prúdu,“ hovorí Nzingha, ktorý bol tiež redaktorom krásy

Vibe Časopis v tom čase. "Bol to pohľad, ktorý ju prešiel."

Zámernejší vzhľad Lil' Kim oslavoval individualitu hviezdy a umožnil jej zažiariť v tvrdej hip-hopovej scéne, kde dominujú muži. Ako Nzingha zdôrazňuje, v polovici 90. rokov, pretože tento žáner bol voči ženám nepriateľský, ženské rapperky ako Queen Latifah a MC Lyte prijali estetiku, ktorá sa prelínala. Kim prelomila formu a vytvorila priestor pre iných rapperov, ako sú Missy Elliot, Lauryn Hill a Foxy Brown (niektorí z ďalších klientov Nzinghy), aby si vytvorili svoje vlastné jedinečné, kariérne katapultujúce vizuálne identity.

"Musíte pochopiť, aká bola éra - väčšina dievčat v tom čase mala na sebe veľké montérky a Timberlands," hovorí Nzingha. „Queen Latifah to musela osloviť v jednej zo svojich piesní 'U.N.I.T.Y.,' pýtajúc sa: 'Komu hovoríš sviňa?' Bolo tam toľko agresie voči ženám, že ženy začali byť agresívne. Cítili sa, ako keby ten oheň museli stretnúť ohňom. Ale Kim a ostatné dievčatá prišli a priniesli vodu."

Čo odlišuje hip-hopovú krásu

Vytvorené kreatívnymi vizionármi, ako sú vizážisti Nzingha, Eric Ferrell a Kevyn Aucoin; a kaderníkov Dionne Alexandrovej, Tre’ Major a Chuck Amos, ženské hip-hopové umelkyne, sa začali stávať ikonami krásy – ich vzhľad je rovnako vplyvný a nezabudnuteľný ako ich hudba.

Zamyslite sa: Mary J. Bligeove tmavé pery vo videu "Not Gon' Cry" (1995); Lauryn Hill má svoju prvú čipkovanú prednú parochňu vo videu „Doo Wop (That Thing)“ z roku 1998 („Musel som jej dať zámky pod parochňou a aby to vyzeralo, akoby to boli jej vlasy, takže pre mňa to bol rozhodujúci moment v kultúre,“ hovorí Alexander); Lila parochňa Lil' Kim na VMA v roku 1999; Fialové, drahokamami zdobené výtlačky Janet Jackson z roku 1999 "Čo to bude?!" video; a Aaliyah zapálili ombré vlasový trend na udeľovaní cien MTV Movie Awards 2000. Tieto vzhľady sú vryté do kolektívnej pamäte hip-hopu a definujú éru umenia a vizuálneho sebavyjadrenia.

S týmto tempom začali veľké kozmetické značky využívať úspech hip-hopu už v ranom období. V roku 2000 sa MAC Cosmetics spojila s Blige a Kim pre kampaň Viva Glam na podporu MAC AIDS Fund. Ich hviezdna sila vyzbierala na tento účel 4 milióny dolárov. „Od tohto úspechu si Estée Lauder, L'Oréal [a] všetci ostatní začali všímať a hovorili: ‚Dobre, hip-hop je hybnou silou kapitalizmu,“ hovorí Camille Lawrence, zakladateľka a hlavná archivárka Archív čiernej krásy. "Využime to a konečne dajme čiernym ľuďom reklamy a rôzne typy ambasádorov krásy, ku ktorým nemali prístup pred rokom 2000."

Kráľovná Latifah sa stala tvárou CoverGirl v roku 2001. Missy Elliot (prvá ženská hip-hopová umelkyňa uvedený do Rokenrolovej siene slávy) sa pripojila k Viva Glam v roku 2004, po ktorej nasledovala Eve v roku 2006. Diddy sa spojila s Proactiv v roku 2005 a v roku 2006 uviedla na trh vôňu s Estée Lauder. V roku 2007 sa Beyoncé stala tvárou Emporio Armani a Usher a Mariah Carey uviedli na trh svoje línie vôní. Hip-hop sa stal synonymom luxusu.

„Začiatkom deväťdesiatych rokov mal hip-hop ešte stále náskok. Ale potom na začiatku 2000-tych rokov sa to stalo báječným getom,“ hovorí kaderník celebrít Tym Wallace. „Spoločnosti začali vidieť hodnotu v tom, čo sme priniesli do módy. Takže rozpočty sa zväčšili a mohli ste povedať, že všetci vyzerali bohatí."

Trvalý vplyv hip-hopovej krásy

Vizuálne dedičstvo hip-hopu je obzvlášť dôležité, ak vezmeme do úvahy, že počas prvej polovice 20. storočia neboli černosi ani vyobrazení na obaloch ich vlastných albumov. „Od dvadsiatych do päťdesiatych rokov bola hudba černochov kategorizovaná ako ‚Race Music‘,“ hovorí Nzingha. "Nahrávacie vydavateľstvá vydali album, ale neuviedli umelcov na obal, pretože ich chceli predať ako mainstream. Boli časy pre čierne ženy, keď neexistoval žiadny make-up. Nadácia? Radšej by ste mali mať dobrú pleť. Jediné, čo si mohli černošky kúpiť, bol rúž a očné linky."

Odkedy ženy hip-hopu začali byť skutočne videný pre ich umenie, výraz a individualizmus prostredníctvom krásy v 90. rokoch sa stal prakticky nevyhnutným predpokladom pre hviezdu v žánri. „Krása je ten vizuálny indikátor a komunikátor, keď nič iné nehovorí,“ hovorí Lawrence. "Existuje priama súvislosť medzi černošskými komunitami, ktoré vidia slobodu, oslobodenie a improvizáciu hip-hopu a formovania identity, a našou komunitou, ktorá sa húfne ukazuje na podporu."

Spojenie krásy a hip-hopu vytvorilo ďalšiu cestu pre fanúšikov, aby sa zapojili a cítili sa prepojení so žánrom. „Pokiaľ ide o intímne spojenie medzi vami a umelcami, tieto krásne veci sú cenovo dostupnejšie ako lístok na koncert, takže sa do toho môže zapojiť každý,“ hovorí Lawrence.

Trendy nastolené počas boomu hip-hopovej krásy sa rozšírili aj do kultúry. Vezmite si napríklad neónovo lesklé vlasy. Vzhľad dosiahol nové výšky po tom, čo ho Lil' Kim umiestnil na mapu. „Uviazli sme v brunetkách, červených a blondínkach,“ hovorí Alexander, ktorý stál za ikonickým vzhľadom vlasov hviezdy. „Keby som niekomu v 90. rokoch povedal, že všetci budeme nosiť farebné vlasy, povedal by: Nie, ty si blázon. A teraz pozri. Farba úplne zmenila kaderníctvo a to, ako sa ľudia cítia a vnímajú samých seba." Pokiaľ ide o líčenie, techniky sú queer vizážisti ako Aucoin a Ferrell. prinesené do hip-hopu z kultúry drag and ballroom – ostré okrídlené vložky, vytrhnutý obrys a dramatické vysoké obočie – sa stali oporami v modernej aplikácie.

A ako mnoho trendov z 90. a 20. rokov 20. storočia, aj tento vzhľad je opäť v móde. „Dievčatá majú na sebe tielko napoly hore,“ hovorí Wallace, kaderník Blige a Taraji P. Henson. „Vidíte veľa zapletaných štýlov, vlasových doplnkov, bambusových náušníc, dlhých nechtov [a] ťažkých, nie príliš zmiešaných kontúr na pery. Pinupy, tvarované swoopy s veľkými kučeravými chvostmi, flipsy, sponky do vlasov a ostne – to je všetko, čo sa teraz robí.“

Aj keď sa hviezdy vracajú k starším hip-hopovým beauty trendom, zostáva veľa priestoru pre ďalšie inovácie a inšpiráciu. „Milujem hip-hop, pretože je to naša umelecká forma a sme schopní ho predefinovať a znovu objaviť,“ hovorí Lawrence. „Je to bezpečný priestor na hranie a experimentovanie s tým, ako sa chceme ukázať. Hip-hop nikdy nezmizne. Bude sa len zväčšovať – má 50 rokov.“