Teden mode v New Yorku ima v najboljšem primeru nedosledno zavezanost raznolikosti, toda prvo noč je en dogodek, ki lahko dosledno trdi, da potiska ovojnico reprezentacije in dostopnosti v modi: letna predstava DapperQ na vzletno-pristajalni stezi v Brooklynskem muzeju, ki queer slog poudarja kot radikalno samooskrbo in odpornost.
DapperQ, queer digitalna modna revija, ki je postala blagovna znamka z več platformami, si prizadeva, da bi si povrnila to pomeni ustvariti modo za LGBTQ+ ljudi v zadnjih nekaj letih s svojo letno predstavitvijo queerja oblikovalci. Letošnja razstava z naslovom "zasledovanje" (sklic na muzejsko Pierre Cardin: Zasledovanje prihodnosti razstava), je šesta letna prireditev. In kljub nedavnemu zanimanju mode za raznolikost, se zdi bolj kot kdaj koli prej pomembno, da to nenehno dejanje upora traja.
Medtem ko so mainstream oblikovalci zagotovo potopili prste ideja spola kot prilagodljivega, nekaj je v pristopu industrije k (in prilaščanju) queernessa, zlasti v njeni razlagi androginosti in v tem, kdo to tolmačenje sploh počne.
TomboyX leta 2018.
| Zasluge: Emily Chan
Kot mi je lastnica DapperQ in glavna urednica Anita Dolce Vita nekaj dni pred dogodkom rekla po telefonu: »Mainstream ima razlagali [androginost] kot nekakšno belo, moško osrednjo in brez vsakršne ženstvenosti, in mislim, da je to len. "
Nadaljevala je: "Vemo, da to ni androginost, kajne? To je moško in žensko in niti moško niti žensko. Kot da so se odločili, da je nevtralno moško in belo, črnina in ženskost pa se bereta kot pravični drugo.”
Kris Harring leta 2018.
| Zasluge: Kim Geronimo
POVEZANE: Najbolj nepozabne fotografije z Brooklynskega festivala AfroPunk
Kot črna queer ženska, je trdna glede dejstva, da je queer moda veliko več kot bela, moško motivirana "metulja in naramnice"-in ker sta oba Lastnica DapperQ -a in kustosinja oblikovalcev za največji dogodek queer v New Yorku je v njeni moči, da spremeni scenarij, kaj queer moda je lahko. Točno to je storila v zadnjih šestih letih in tako bo še 5. septembra, na razstavi, ki obeležuje 10-letnico DapperQ-a kot publikacijo.
Lauren Zelaya, direktorica javnih programov v Brooklynskem muzeju, pravi, da je pristop predstave k vključenosti tisto, kar jo ločuje od ostalih programov NYFW. "Dogodek je namerno v središčih skupnosti, ki so bile zgodovinsko marginalizirane od sveta umetnosti in mode, ki so lahko odtujitveni in elitistični prostori," je pojasnila. "To je za vsakogar, ki išče dostop do možnosti oblačil, ki potrjujejo in odražajo njihovo identiteto."
POVEZANE: M. J. Rodriquez govori o pozi, emmyjih in prevzemu sveta z nevihto
Medtem ko so bile nekatere blagovne znamke v queer lasti povabljene, da se usedejo za pregovorno modno mizo- Chromat, kot prvo - po mnenju Vite ta miza sicer ostaja v veliki meri homogena. Eden od razlogov za prekinitev povezave med queer znamkami, ki se na newyorškem tednu mode pojavljajo na glavnih odrih, in queerjem blagovne znamke, ki se odločijo za predstavitev na DapperQu, so povezane s komercialno sposobnostjo oblačil, v primerjavi z (zelo queer) ideja mode kot performansa: "Ta predstava je večja od prodaje oblačil, ki jih vidite na vzletno -pristajalni stezi. To je praznovanje naše identitete. In mislim, da so oblačila zelo politična in zelo performativna, zato želimo proslaviti celotno izkušnjo queer moda in queer slog. " Gre za nekakšno radikalno samopotrditev, za katero pravi, da se v preostalem delu na splošno izgubi NYFW.
Model/umetnik Casey Legler v Sir New Yorku leta 2016.
| Zasluge: Hannah Cohen
To ne pomeni, da blagovne znamke, predstavljene na letošnji vzletno -pristajalni stezi, niso komercialno uspešne. Nasprotno, Estée Lauder sponzorira pričesko in ličila, sam dogodek pa sponzorira TomboyX, blagovna znamka spodnjega perila, ki vključuje spol. 25 milijonov dolarjev financiranja.
Blagovne znamke, ki se pojavljajo na vzletno -pristajalni stezi, vključujejo STUZO, v lasti čudnega barvnega para, ki je oblekel Leno Waithe; plus Travis Oestreich in Landeros, oba sta se oblekla Billy Porter.
POVEZANE: Letošnja Met Gala je bila bolj vesela kot kdaj koli prej
Oblikovalec Andre Landeros Michel pravi, da je njegova blagovna znamka že od vsega začetka neskladna s spolom in: »Za prikaz v cenjenem, uveljavljenem prostoru, kot je Brooklynski muzej legitimira prizadevanja naše skupnosti za neskladnost spolov. " Zbirko, ki jo bo predstavil, za katero opisuje, da je temna in romantična veliko sklicevanj na nočno življenje in subkulturo 80 -ih, bo na odru DapperQ kar doma - oba sta zavezana različnemu ulivanju vzletno -pristajalne steze in nekonvencionalnemu lepote. "NYFW bi moral sprejeti ta svež pristop in podpirati nastajajoče oblikovalce v ospredju te spremembe," pravi.
TomboyX leta 2017.
| Zasluge: Emily Chan
Modeli za oddajo DapperQ 2019 vključujejo znane osebnosti v queer skupnosti, vključno z Jari Jones, črna trans ženska manekenka in pisateljica; Ady Del Valle, moški model velikosti Latinx plus; in Jazzymyne Robbins, telesno pozitiven vpliv, znan tudi kot JazzmyneJay.
Kot je dejal Zelaya: »Ljudje v naši skupnosti se še vedno soočajo z diskriminacijo in nasiljem glede tega, kako se odločijo predstaviti v javnih prostorih. Osredotočanje na vrsto našega ustvarjalnega izraza v muzeju je lahko pomembno sredstvo za spreminjanje kulture. " Ključno je omogočiti čudnim ljudem, da vozijo to vozilo.
Ujemite DapperQ-ovo zasledovanje v okviru celoletne razstave Brooklynskega muzeja "Nihče vam ni obljubil jutri: umetnost 50 let po Stonewallu" v četrtek, 5. septembra, od 18. ure dalje. do 23. ure Vstopnice tukaj.