"Naši ljudje so prvi ameriški oblikovalci," je povedala oblikovalka Bethany Yellowtail. Govori z mano na Zoomu iz svojega doma v Los Angelesu, kjer dela zadnje leto. Bethany je članica severno -šajenskega naroda in je bila vzgojena v rezervatu Crow Indian v Montani. Tako kot mnogi domači oblikovalci je odraščanje ob čudovitih regalijah njenega plemena navdihnilo njeno pot v modno oblikovanje.
Marca 2020, ko je koronavirus prizadel Združene države, je bila prisiljena ne samo zapreti pisarno v LA, ki jo je dolga leta odprla, ampak tudi popolnoma spremeniti svojo poslovno strategijo. Ker so bile številne tovarne v mestu usmerjene k izdelavi osebne zaščitne opreme, se je odločila, da bo z njimi sodelovala pri oskrbi domorodcev po vsej državi, ki so bili med koronavirusom najbolj prizadeti. Tekom leta je naredila več kot 100.000 mask, okrašenih s simbolom njenega plemena, jutranjo zvezdo. To je bil vir ponosa v uničujočem času zanjo in njeno skupnost.
Po navedbah Skrbnik, ocenjuje se, da je eden od 475 Indijancev umrl zaradi Covid-19 med marcem 2020 in januarjem 2021, kar je več kot dvakrat več kot pri belcih. Čeprav so se številni avtohtoni narodi zbrali, da bi si pomagali z viri in pomočjo, so bili uničujoči učinki znatni: Družine so ostale brez ljubljenih, vključno s številnimi starešinami in učitelji, ki jim pomagajo prenašati svoje kulture generacije.
Znotraj te nepredstavljive tragedije je prišel majhen znak napredka. Gibanje Black Lives Matter je poleti 2020 pomagalo osvetliti neenakost, s katero se že stoletja soočajo tudi staroselci. Ta neenakost - od omejenega dostopa do zdravstvenega varstva do revščine, ki jo povzroča zvezno slabo upravljanje avtohtonih dežel -ustvarili okolje, v katerem je Covid-19 nesorazmerno vplival na njihove skupnosti.
Zagovorniki gibanja za rasno enakost so začeli spoznavati bogastvo domorodnih kultur svojo podporo usmerjali z naložbami v avtohtona podjetja, vključno z modo v avtohtoni lasti blagovnih znamk. Za oblikovalce, kot je Bethany, je bil ta priliv pozornosti način, da si povrnejo koščke njene kulture, ki so si jih tako pogosto prisvojili - pomislite na odtise na majicah po navdihu domačih - in skozi njeno umetnost povedati zgodbo o njenih ljudeh in o tem, kdo so danes.
Hkrati pa še naprej izdelujejo oblačila, ki se poklonijo tradiciji in uporabljajo sprejete tehnike starešine so sredstvo za zaščito kulture, ki ji grozi izguba zaradi velike stopnje smrtnosti v domorodcih skupnosti.
V nadaljevanju smo se s tremi oblikovalci pogovarjali o tem, kakšno je bilo preteklo leto zanje in kako uporabljajo modo ohraniti, praznovati in deliti svojo kulturo - pod lastnimi pogoji - s svojimi skupnostmi in z ostalimi svet.
Odrasel sem v rezervatu Crow Indian, ki je v jugovzhodni Montani. Prihajam iz zelo bogate živahne skupnosti, ki je polna tekstur in čudovitih barv. Bilo je normalno videti sorodnike, ki izdelujejo stvari na kuhinjskih mizah. Eden od mojih prvih spominov na izdelavo lastnih regalij je, ko je moja teta prinesla nekaj materiala v našo hišo in je sedela z mano in sestro na tleh in se naučili obrobiti šali. Ko sem prišla v srednjo šolo, je moja učiteljica domače ek videla, da znam zelo dobro šivati, in rekla mi je, da bi lahko imela kariero v modi.
Domačih ljudi ne vidimo v modi in prvič sem spoznal, da je mojo skupnost mogoče zastopati. Preselil sem se v Los Angeles in odšel na FIDM, kjer sem se naučil orehov in vijakov pri izdelavi oblačil. Toda tudi tam sem videl zbirke, ki so prevzele estetiko domače identitete in kulture. Takrat nisem imel jezika, da bi spregovoril zase, ko sem videl tovrstna sredstva. Ko pa sem šel domov, sem videl drastično neenakost pri rezervaciji in nekaj preprosto ni šlo. Tako sem s pomočjo svojega očeta - ki je prodajal opremo za gojenje živine, da bi mi pomagal dobiti posojilo - začel svojo dejavnost, b. Yellowtail, prodaja moje modele in [modele] drugih domačinov.
Naše pleme je zelo, zelo močno prizadelo in uničilo našo skupnost. Crow in Northern Cheyenne, izgubili smo veliko ljudi. Moja babica je bila osem tednov v bolnišnici in še vedno okreva.
Sem pa tip človeka, pri katerem ne morem samo sedeti in gledati, kako se to dogaja. Na srečo imamo neverjeten odnos s proizvajalcem tukaj v Los Angelesu in ko so se stvari ustavile, se je preusmeril v izdelavo osebne zaščitne opreme. Svoje modne sposobnosti smo spremenili v izdelavo mask in na srečo smo lahko dobili tkanine, podarjene iz Patagonije in Nikea. Mislim, da smo samo za narod Navajo [podarili] 60.000 krpnih mask. V moji plemenski skupnosti smo podprli približno 50.000.
Predvideno je bilo, da bo spomladi izšla zbirka. Ko je Covid udaril, smo vse kar ustavili. Na srečo smo se lahko premaknili, nato pa je minulo jesen, novembra, izšla zbirka in je bila med vsemi mojimi zbirkami najbolje sprejeta. To je bila tudi zbirka, ki smo jo ustvarili v sodelovanju z našo skupnostjo. V muzeju Field v Chicagu imamo razstavo Apsáalooke Women and Warriors. In pripoveduje zgodbo naših ljudi od zgodbe o ustvarjanju do tega, kjer smo zdaj.
Zelena obleka odlikuje naša podpisna tekstilna umetnost. Izgleda kot polka pike, v resnici pa je motiv zoba losa. Losovi zobje so resnično kulturno pomembni za plemena v plemenski regiji severnih ravnic, zlasti Crow in Cheyenne ter Lakota. Losovi zobje so bili tradicionalno znak bogastva, v starih časih, pred rezervacijo, pa so na poročne obleke šivali losove zobe. Moški ženin bi ga ustvaril, njegova družina bi ga naredila za nevesto in bila bi kot dota, a kot darilo ženi. Losev zob pomeni, da so ponudniki in dobri lovci in lahko skrbijo za družino, saj ima vsak los samo dva zoba slonovine. Če želite imeti popolno obleko, morate imeti 500 losovih zob. Največ zob losov v slonovini je torej tako, kot da ste bogati, bogati in lahko preskrbite. Moja družina, imamo eno od moje praprababice iz poznega leta 1800 in je polno pravih losovih zob, tako je lepo.
Uhani so enega naših kolektivnih umetnikov, Alaynee dobre volje. To sta Dakota Sioux in Lakota. In bele lupine, ki so tam, so dentalij. Školjke dentalija so dejanska lupina, vendar so jo uporabljali kot obliko trgovine za trgovanje na severozahodu, nato pa so se preselili čez ravnino. Tako boste videli, da se pojavlja na starih fotografijah in očitno ga še vedno uporabljamo. Zdaj so preoblikovani v sodobnejše uhane.
Potem je cvetlični motiv na moji vijolični obleki pravzaprav isti motiv, ki je na mojih mokasinah. Moje mokasine je zame oblikoval umetnik Apsáalooke (Vrana), Nina Sanders. Raziskovala je v Smithsonian National Museum of American Indian in ugotovila, da so cvetlični vzorci z majhne jagode na njih bi se pojavile v muzejskih zbirkah, starih fotografijah in na regalijah, povezanih z Yellowtail ženske. Rekla je, da je začela sanjati o jagodah in rekla je: "Samo vedela sem, da moram to oblikovati za tvoje mokasine."
To je bilo nekaj, kar sem odraščal vse življenje. Moja mama je bila grafična oblikovalka. Delala je za MCA Records in posnela albume za nekaj res neverjetnih skupin iz sedemdesetih let. Moja babica je bila slikarka, zato je bila umetnost le del življenja od rojstva. Ko pa sem začel plesati na wow wows, me je res zanimalo, da bi bil oblikovalec. Prvi, ki sem se ga udeležil, je bil pri babici, indijski rezervat Fort Hall v Idahu.
Prvič sem plesal v uličnih oblačilih, a videl sem lepe obleke vseh in vedel, da to želim početi. Zahteva veliko dela - šivanje perlic, šivanje; vse naredite sami in vaša družina. Tako se je v bistvu tam začelo, tako da sem lahko stopil v krog pow wow in plesal. Od takrat imam v roki precej igle in niti.
Ne govorim za svoje pleme. Kdo sem, da imam to odgovornost? Obstaja celo pleme ljudi. Ne oblikujem nič posebnega, ker pripada veliko ljudem. Te tradicije preprosto ne morem prevzeti. To je vedno znak tega posebnega oblikovalskega elementa mojega plemena in tako se odločim, da bom svoje ljudi častil pri svojem modnem delu.
Nosim obleko, ki temelji na tradicionalni silhueti, imenujejo se krilne obleke. To je zelo preprosto, a zelo specifično pleme do plemena. Obožujem samo barve, obožujem različne teksture, različne tkanine in tako sem ustvaril to obleko, tako kot priklic tradicionalni obleki. Mokasine, ki sem jih naredil v zgodnjih dvajsetih letih in so vse v celoti z biseri. Nosim starinske manšete in držim ventilatorja za rep orla. Moj bratranec (na sliki desno) nosi modni kos, ki temelji na moji jesenski kolekciji pripravljenih oblačil [za mojo istoimensko znamko].
Obstaja ta pripoved, zlasti kot domača oseba, ki jo morate zapustiti, da bi dosegli svoje cilje. Zame je najbolj neverjeten dosežek to, da lahko vse, kar počnem, počnem tukaj, doma, na rezervaciji. Moji otroci to vidijo. Tukaj sem, da rečem da, prekleto, da lahko. Lahko narediš kar hočeš. Dokler je tvoje srce tam in tvoj um je tam, in čutim samo, da ne bi mogel zahtevati ničesar boljšega jaz, da lahko tukaj vzgajam svoje otroke in da vidim, da jim ni treba zapustiti, da bi bili uspešni.
Sem Tlingit, Filipinka in Kanien'kehá: ženska, rojena v pokrovu Raven, klanu Copper River, Hiši sove. Moje ime Tlingit je Keixé Yaxtí, kar pomeni Jutranja zvezda. Imel sem srečo, da sem imel mamo in stare starše, ki so bili nosilci tradicionalnega znanja. Del svojega otroštva sem z njimi preživel v globokih arhivih muzejev, kjer so identificirali artefakte. V teh globokih arhivih sem se čudil obrtništvu umetnikov severozahodne obale. Vadba iz perlic, tkanje in simetrija v Obrazec umetniki so bili neverjetni.
Naši umetniki so bili tako inovativni - vedno so našli načine za oblikovanje in delo z novimi oblikami in tekstilom, vključno z lesom, volno gorske koze, živalsko kožo, srebrom, zlatom, lupino in kostmi. Kot nekdo, ki se je vse življenje boril z duševnim zdravjem, sem se začel ukvarjati z umetnostjo in oblikovanjem poskušali prevesti odporne sestavine naše kulture: ljubezen, sočutje, klanske odnose, matrilinealno moč. Sramotno je narediti oprijemljiv prevod konceptov, ki so včasih neotipljivi.
Covid je leta 2020 prizadel mojo družino. Med mandati v zavetiščih moj mož več mesecev ni mogel delati v svoji zobozdravstveni ordinaciji. Še vedno sem delal na magistrih javnega zdravja, hkrati pa sem delal s krajšim delovnim časom za neprofitno dejavnost. Naše finance so bile nujna potreba po potapljanju v oblikovanje nakita. Moja vas in pleme sta izvajali zaščitne ukaze, ker so bili pozitivni primeri Covida ljudje, ki so v Yakutat potovali od zunaj. Leta 2020 se nismo vrnili domov, da bi zaščitili svoje najdražje in obupno sem pogrešal svojo družino in deželo.
Naš svet potrebuje sočutje in razumevanje, pri tem pa lahko pomaga empatična komunikacija s kulturno umetnostjo. Umetnost in oblikovanje sta oprijemljiva izraza čustev in kulture ter lahko prevajata pomembne družbene in globalne teme, kot so podnebne spremembe, pogrešanih in umorjenih domorodnih žensk in deklet, ljudje z dvema duhoma [a pogovorno izraz za osebe, ki identificirajo LGBTQ]. Pandemija je na nek način okrepila kompleks pomanjkanja - veliko ljudi boli na toliko načinov. Bil sem priča in izkušene barvne skupnosti reagirajo s stranskim nasiljem. V svetovanju z zaupanja vrednim starešino in umetnikom Robertom Davidsonom menim, da nekaj tega nasilja prihaja iz kraja globoke medgeneracijske bolečine. Letos sem se znašel v procesu žalovanja, da bi tako opustil globoko notranjo bolečino da poskušam poklicati našo kulturo naprej in ustvariti iz namernega mesta preoblikovanja sorodstvo. Če lahko črpamo iz moči in odpornosti naših prednikov ter se presekamo s spreminjajočo se sorodnostjo, lahko biti avtohtoni futurizem.
Ni nenavadno, da so tujerodne stranke zaskrbljene zaradi prisvajanja pri nakupu domače umetnosti. Na splošno, če domorodni umetnik ustvarja s kulturnim znanjem, obrednih predmetov ne bodo prodajali tujerodnim ljudem. Priporočamo nakup neposredno od domačih umetnikov in podjetij. Naši prijatelji na Osma generacija so skovali frazo, ki jo pogosto uporabljamo: "Kupujte pri navdihnjenih domorodcih-ne pri domačih blagovnih znamkah."
Te fotografije prikazujejo prototipe, ki sem jih oblikoval na svojem refleksijskem potovanju. Turkizne lune so bile projekt mojega oblikovanja in s pomočjo mentorice je njihova prijateljica Mary Jane Garcia izdelala uhan. Mary Jane je klan Diné, Tl'og'i (Zia People) in Kinyaa'áanii (Towering House People). To je bil projekt, ki temelji na zdravljenju in sorodstvu. Fotografija z bobnom sporoča moj odnos s pokojnim dedkom. Podedoval sem njegov boben in uhani, ki sem jih oblikoval [za mojo blagovno znamko, Moonture], pripovedujejo zgodbo o severnem siju. Moj dedek nas je učil, da so severni siji duhovi ljudi, ki so si vzeli življenje. V barvah severnega sija vidite duhovno gibanje, zelena barva pa je mah, ki je zrasel na njih. Ustvarjanje tega dizajna je bilo način, kako izraziti letošnje potovanje duševnega zdravja in se tega spomniti potrebujemo te tukaj.
Preživetje avtohtone umetnosti je bilo kot Phoenix in verjamem, da se bo prihodnost avtohtone mode še naprej povečevala, če bodo naša kolektivna goreča srca ostala res. Neverjetno je razmišljati o vsem, kar so domorodci preživeli v zadnjih nekaj stoletjih: o genocidu, suženjstvo, posilstvo, ločevanje, rasizem, diskriminacija - vendar nismo samo preživeli - ampak velik del naše umetnosti je uspevajo. Upam, da bom ustvaril iz tega uspešnega kraja in sanjal o oblikovanju linije oblačil na stičišču kulture Tlingit in trajnostnega materiala. Počasi se učim oblikovanja in obrti dediščine in finega nakita z uporabo materialov, kot sta Alaska Jade in Morževa slonovina, ki mi jo je podarila družina Apangalook, z možem se učimo pod mentorstvom Ane Sheffield. Ti cilji se vračajo v moje upanje, da bom prispeval k kulturnemu sočutju in razumevanju ter empatični komunikaciji s pomočjo transformativne umetnosti.