Kako oblikovalci rušijo rekorde na pariškem tednu mode

V nasprotju z vsem, kar je podobno zdravi pameti, kaj pa stanje današnjega preveč onesnaženega sveta in splošni umik potrošnikov iz tradicionalne maloprodaje, moda je v načinu razširitve. Od New Yorka do Pariza in povsod vmes so se oblikovalci nenadoma odločili, da je popolnoma v redu prikazati 100 pogledov ali več v eni sami predstavi na vzletno -pristajalni stezi s predstavitvami, ki se zdaj zdijo neskončno. Še od osemdesetih let prejšnjega stoletja niso bile tako dolge predstave ali tako polni videza, od katerih so mnogi tako nerazločljivi, da nismo vedno prepričani, ali ista obleka že nekajkrat ni minila. Nekatere oddaje so tako napihnjene, da so trajale skoraj pol ure.

Ne tako dolgo nazaj je veljalo, da imajo tako velike zbirke staromodno. V sodobnem času je bila oddaja, sestavljena iz 40 pogledov, standard za oddaje, ki so trajale v povprečju približno 10 minut, 60 pa ni bilo nič nenavadnega. večji oblikovalci šotorjev in 80 pogledov so bili praktično omamljajoči, a kljub temu sprejemljivi za redke ptice, katerih proračuni za oglaševanje so to upravičevali ekstravaganca.

Toda v tej sezoni je bilo na ogled več predstav z več kot 100 videzi, toliko, da so morali oblikovalci odpraviti tradicionalni finale, ker so se bali, da bi se njihovo občinstvo uprlo. Balenciaga imel 109. Dolce & Gabbana imel 128 (zanje normalno, a vseeno). Giorgio Armani imel 103. Saint Laurent imel tudi 103. Gucci in Balmain se je približal sredi osemdesetih let in Dior zadetek 90. To je velik premik, ki se zgodi nenadoma.

Razlogov za to obilje je veliko, upoštevajte: Armani je to sezono združil svoje ženske in moške zbirke v eni souredniški oddaji. Balenciaga je odpravil svoje predzbirke, tako da je bila to celotna enchilada za sezono. Ljudje, ste že slišali za montažo?

VIDEO: Znane osebnosti se na odhod Karla Lagerfelda odzivajo s srčnimi pokloni

Izjemno dolga razstava Balenciaga je imela nekaj smisla, saj je oblikovalka Demna Gvasalia svojo zbirko opisala kot odu strankam. Lahko si predstavljate videoposnetek predstave, ki se vrti v njegovih trgovinah, kjer si lahko izberejo videz in ga nosijo, kot so to počeli modeli. Toda osebno na razstavi je zaradi razsvetljave težko razbrati veliko podrobnosti. Zdelo se je, da se silhuete na osi premikajo iz vodoravne v navpično, kar pomeni, da so se preširoka ramena preteklih letnih časov premaknila na zelo dolge plašče za jesen. Druga skupina suknjičev je imela trdo stisnjena ramena, kot da bi imela v sebi še obešalnike. Nato je prišel odlomek iz svetlih enobarvnih pletenin, oblek in topov s obroči, vtkanimi v izreze, zaradi česar so bili uporabniki videti kot vesoljci, ki so odstranili čelade. Medtem so bile njihove osnovne obleke in suknjiči, kavbojke v šahovnici, toaletne torbice in še več, kar ste lahko izbrali iz kolekcije - upam reči? - dostopnost. Obleke, še posebej tiste brez rokavov iz zanke v srebrni barvi, so bile senzacionalne, vendar jih večina ljudi ni lahko nosila. Torej, mislim, da bi lahko rekli, da je za vsakogar nekaj.

Najnovejša ponudba Clare Waight Keller za Givenchy je bila napolnjena tudi z novimi idejami in tudi nekaterimi starejšimi. Fortuny podobne nagubane obleke v osrčju zbirke, natisnjene s cvetličnim vzorcem, so bile lepe, potem pa so se po desetem ali desetem zdele nekoliko ponavljajoče. V predstavi so ponavadi zasenčili številne pametne pasove s pasovi z napihnjenimi rameni videti je bilo res kul in močno, prav tako nov, ohlapnejši kroj bele bluze, oblečen z dolgo ravno črno lok.

Ko govorimo o kul, Pierpaolo Piccioli iz Valentino ve, kdaj preiti iz vročega pogleda, tudi tistega, ki mu je pomagal ustvariti. Bolj kot kdorkoli je Piccioli zaslužen za priljubljenost razkošno razrezanih šotorskih oblek, ki so v teh dneh vidne v pop barvah na vzletno -pristajalnih stezah in rdečih preprogah povsod, vendar je pripravljen na nekaj svežega. Njegovo sodelovanje z oblikovalcem Undercoverja Jun Takahashijem v tej sezoni prinaša Valentinu popolnoma novo perspektivo, ki romantiko prepleta z nečim morda malce zloveščim. Na primer, ni normalno videti žogico s podobami vrtnic, marmornim kipom v objemu para in kačo. V celotni zbirki so se pojavila tudi strašljiva sporočila: "Mislili ste, da sem pretemna, dokler se nisem raztegnila v galaksijo."

Za nekaj povsem drugega v Parizu v tej sezoni, Tommy Hilfiger in Zendaya predstavili svoje novo sodelovanje z veliko produkcijo #TommyNow, ki je bila, vsaj rečeno, precej neverjetna. Beverly Johnson, Pat Cleveland in - ko je udarila po svojem dnu - Grace Jones je na stezi pristala. Tyra Banks nasmejan iz občinstva, nekaj sedežev od Gigi Hadid. Skupina rolerjev je ogrela množico za disko uspešnice iz sedemdesetih let, sama predstava pa je bila poklon vplivu slavne modne revije iz leta 1973, imenovane bitka pri Versaillesu. Ta dogodek je bil zbiranje sredstev, o katerem je sanjal p.r. genialna Eleanor Lambert (ustvarjalka Mednarodnega seznama najboljših oblek, The CFDA in skoraj vse, kar danes poznamo kot ameriško modo), v katerem so bili ameriški oblikovalci nasprotni Francoski. Kot pravi zgodba, so bili Američani, vključno s Stephenom Burrowsom in Halstonom, zmagovalci slabih vozov, a poleg tega ki so prinesli svoj duh, so razglasili tudi pomembno zmago z uporabo velike zasedbe črnih modelov, ki so ukradli pokazati.

Tako sta Tommy in Zendaya skupaj s stilistko Law Roach s svojim mikrofonom ustvarila pozitivno izjava o raznolikosti, dobro in dobro, s popolnoma črno zasedbo modelov, ki so vključevale različne velikosti in starosti. Medtem ko je bilo gledanje grozljivo in je verjetno prodal tovornjak kavbojk zdaj-kupi-zdaj, zastekljenega bordo usnja jakne, obleke s potiskom paisley in majice z zodiakovim podpisom, v sami zbirki ni bilo veliko več kot to. Več modelov je nosilo skoraj enaka oblačila hkrati. Zamisel je bila verjetno prikazati vsestranskost modelov Zendaye, vendar je bil učinek nenavadno enakovreden tistim oblikovalcem, ki so pokazali 100 videzov ali več - morda malo preveč dobrega.