Met odpre modno razstavo Comme des Garçons

Za mnoge ljudi v modi je pogled neposredno v oči Rei Kawakubo, oblikovalca vrhunske avantgardne znamke Comme des Garçons, nekako kot strmenje v sonce. Povzroča malo oreščkov.

Kawakubo je tako zelo cenjena – v resnici velja za boga – da je ob redkih priložnostih, ko se pojavi v javnosti, sledi nežno kroži roj prosilcev, ki vsi molijo za košček modrosti, a se ji tudi ne upajo približati tesno. Pred leti v Parizu sem se neverjetno znašel ravno nasproti Kawakubo na burni večerji modne revije, na kateri ni govorila kogar koli do konca noči, ko je nenadoma priznala mojo prisotnost in izjavila: "Izgledaš majhen šolar." Nato takoj levo.

Manna z neba! Bilo je, kot da sem bil blagoslovljen.

Toda sprašujem se, kaj je kdo zunaj tega radovednega mehurčka luksuznega trgovanja, ki je visoka moda industrija bo ta teden odprla novo razstavo v Metropolitan Museum of Art’s Costume inštituta. “Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Umetnost vmes” je šele druga razstava, ki je bila kdaj podeljena preživetemu oblikovalec, prvi je bil vse o Yves Saint Laurentu pred več kot 30 leti, ko je bil YSL na vrhuncu svojega pooblastila. (Odpor proti takšnim oddajam je morda upravičen, saj se mrtvi oblikovalci manj pritožujejo nad tem, kako so upodobljeni.)

Po besedah ​​kustosa Andrewa Boltona je bila odločitev za praznovanje Kawakuba zdaj ta, da bi vprašali katerega koli oblikovalca, kdo je najvplivnejši od svojih vrstnikov, bi bil odgovor v njegovih časih YSL tako kot Kawakubo v njenih danes. In kolikor tudi jaz častim Rei oltar, se moram vprašati, ali je ta razstava, namesto da bi pomagala razložiti njeno posebno skrivnostno znamko ustvarjalnost zunanjemu svetu, bi lahko naredila več, da bi razkrila popolno norost modne industrije in pogosto absurdno postavitev njenih elitnih ustvarjalcev in kritiki.

Pravzaprav, kot je pokazalo delo Kawakubo, ti cilji niso nujno medsebojno izključujoči, saj njeni modeli, ki izpodbijajo vse konvencije lepote in oblike, nagibajo k temu, da sami izberejo svoje občinstvo. Potikajo in provocirajo, včasih hudomušno. To pomeni, da morate biti obveščeni, da jih cenite, ali ceniti tiste, ki jih samozavestno nosijo, ker drugače lahko stopite v trgovino Comme des Garçons ali to razstavo in mislite, da ste prišli na povsem drugo planet.

Izjemno svetel galerijski prostor sveti tako bleščeče belo kot notranjost vesoljske ladje, kar je redkost za modne razstave, saj večina zgodovinskih oblačil za ohranjanje zahteva šibko svetlobo. Tukaj, ker je delo tukaj dokaj novo – z izjemo nekaj komadov iz zgodnjih osemdesetih in devetdesetih let prejšnjega stoletja, večina je tega stoletja – obiskovalci bodo morda želeli nositi sončna očala v zaprtih prostorih, da bi uživali v popolni modni notranjosti izkušnje. V tej veliki beli sobi, ki je približno velikosti dizajnerskega butika, če pomislimo nanjo, je vrsta cevastih komor, v katerih je veliko Kawakubovih najbolj zunaj. kreacije: obleke z grudicami in izboklinami iz njene revolucionarne kolekcije iz leta 1997, ki je vključevala oblazinjenje na najbolj nenavadnih mestih, obleke iz zavozlanih belih rjuh ki izgledajo kot kupi vrečk za perilo, slavnostnih oblek, vgrajenih v kletke, in osebnega favorita sploščenega plašča iz leta 2012, ki je želel ustvariti modo v dvoje dimenzije.

V vseh letih, ko pokrivam ta svet, nikoli nisem bil stranka Comme des Garçons. Preprosto nimam živcev ali priložnosti nositi takšne stvari, niti proračuna za to zadevo. Obožujem pa poslušati klepetanje po vsaki oddaji, ko uredniki razpravljajo o pomenu te kepe ali onega pokrova, katere kodne besede so kritiki pobrali v zakulisju, in vedno veličastno bizarne uprizoritve ali Kawakubove predstave. Očarljivo jih je videti. Z veseljem sem poslušal Boltona, ko je poskušal z razpravo o vzhodni filozofije, sam koncept praznine, vizualne dvoumnosti in Wabi-sabi estetike (zadnja o lepoti nepopolnosti).

Podnaslov njegove oddaje "Umetnost vmesnega" je sklicevanje na Kawakubovo nagnjenost k delo znotraj in brez meja vseh vrst, pa tudi njene nedoumljive komentarje o svojih lastnih delo. V enem znanem primeru je Kawakubo na vprašanje, naj opredeli pomen zbirke, odgovoril tako, da je na kos papirja narisal krog. "Ahh ..." lahko slišite navijanje mode, "genij!"

Nenavadno sem imel podoben odziv na razstavo, ki naj bi bila sestavljena v skupine, ki odražajo dihotomije Kawakuba. »Odsotnost vs. Prisotnost«, na primer »Oblikovanje vs. Ne dizajn," "Moda vs. Antimoda." Morda je skušnjava odgovoriti z »Huh? vs. Kaj?,« vendar slutim, da se veliko ljudi resnično zanima, da bi izvedeli več o Kawakubovem delu, ki ga je, mimogrede, Bolton lepo opisal v priloženem katalogu (50 $).

Toda tukaj, osebno, se boste morali za to potruditi.

VIDEO: Oglejte si gala videz Met Gala 2017

Morda zaradi estetskih razlogov so se kustosi odločili, da sploh ne bodo vključili veliko besedila na steni, temveč kodirane številke na zaslonih z oznakami, kot sta »5.1.4« ali »9.3.7«. Vsak se nanaša nazaj na 40-stranski načrt, izdan na vhodu, natisnjen s shemami različnih cevi in ​​polic, ki so videti kot priročnik z navodili za izdelavo postelje IKEA okvir.

Povezano: Maloprodajna zbirka Rei Kawakubo x Comme des Garçons se odpravlja v Met Store

Morda je obstajal še en razlog za kronološko skrivnost, saj so se kustosi ukvarjali z živo temo, ki je znano nenaklonjena gledanju v preteklost. Met morda ne bi želel užaliti Kawakuba s podrobnostmi, kot so datumi ali tkanine, vendar je rezultat za obiskovalce morda ta vse delo je samo po sebi sodobno in se zlije v eno veliko zbirko, kot da bi bila razstava le še en luksuz butik. Drugačna in čudovita, vsekakor, toda ali bo ta govoril s kom, ki presega že spreobrnjene?