Valentino, Celine, Balenciaga revija pomladi 2017

Nedelja je bila velik dan za modo v Parizu. Valentino je prvo kolekcijo pokazal pod edinim ustvarjalnim vodstvom Pierpaola Picciolija in to je bilo veselje za opazovanje. Demna Gvasalia je pri Balenciagi dosegel še en hit z modnim konceptom, ki premika meje, ki ga je s skupino kolegov uvedel pri Vetementsu. In Phoebe Philo iz Céline je predstavila enega najbolj prepričljivih pogledov na feminizem, ki smo ga v zadnjem času opazili na modni stezi. bolj impresivno, ker se je pojavil v trenutku, ko je sodobna kultura – in moda – natrpana s strašno veliko surovost.

Uporabil bi manj vljudno besedo, vendar me prefinjenost oddaj Valentino in Céline navdihuje, da delam bolje. Picciolijeva prva oddaja kot kreativni direktor pri Valentinu, po plodnem partnerstvu z Mario Grazio Chiuri, ki je ta Sezona, ki se je preselila v Dior, je bil izjemen napor, še posebej zato, ker se zdi, da oblikovalec ni pretirano razmišljal o stvareh, ko je bil pod ogromnim pritisk. Njegove lahke čipkaste obleke, prikazane z baletnimi čevlji in včasih žametnimi ploščami v bordo, roza in vijoličasti paleti, ali lahka risba dekadenta pokrajina, je vzbudil romantiko in eleganco Valentina, ne da bi pozabil na pogosto izrečen razlog obstoja Valentina Garavani: Da bi ženske izgledale in se počutile lepa.

Kako očarljivo je ob natančnejšem pregledu odkriti risbe londonske oblikovalke Zandre Rhodes, ki so jih navdihnile bizarne slike Hieronymusa Boscha, ki so ga letos proslavili s fantastičnimi razstavami v Španiji in na Nizozemskem ob 500. smrt. Uhani majhnih mečev in hroščev bi lahko izvirali neposredno iz njegovih slik.

Drugi umetnik, Yves Klein, je bil neposredno omenjen v Philovi zbirki Céline, v tem primeru z belimi oblekami, na katerih so bila telesa naslikana v modra, po slavnih Kleinovih predstavah Anthropométries iz šestdesetih let prejšnjega stoletja, v katerih so ženske mazale svoja gola telesa z barvo in se valjale po platna. Te slike, ki uporabljajo žensko telo kot živi čopič, so bile zadržane v feminističnih študijah, da bi kritizirale moč, ki jo ima moški umetnik, in težko si je predstavljati, da Filon ni upošteval implikacij sklicevanja tako na sodoben način kot na trenutne politične okolje. Če je kdaj obstajal oblikovalec, ki bi predstavljal močne ženske, je to Philo, ki je po svojih standardih strukturirala zavidljivo ravnovesje med poklicnim in zasebnim življenjem in pri tem ustvarila neverjetno paleto oblačil. Za pomlad so bili poudarki v super lahki obleki z obrobo dolgih čipkastih manšet, ki so se dvigale pod robom hlač, in rahlo provokativne obleke s kvačkanimi ploščami vzdolž prsi (daleč od ozemlja Kardashian, a razkrivajoče kljub temu).

Dodatki so bili tudi to sezono ubijalski, z nenavadno neusklajenimi čevlji in ogromnimi torbicami portfelja. Morda je bilo nenamerno, da je Philonova hči stala ob koloni tik pred ameriškim tiskom, a je bila lepa simbolika opazovati, ko je od strani bodrila svojo mamo.

Oder Balenciaga je bil spet v obliki kvadrata, veliko večji od tistega iz lanske sezone, ko je tam debitiral oblikovalec Demna Gvasalia, vendar na splošno daje enak dezorientirni vtis na člane občinstva, ki nikoli niso mogli v celoti videti dogajanja ali obsega vzletno-pristajalne steze. čas. Vsaka od štirih strani je bila zagrnjena z visokimi zavesami, na začetku pa je nekaj praskajočih zvokov, ki jih ni mogoče umestiti, sprožilo nekako zlovešč ton za neprijetno dolgo časa, čeprav je ena gospa, ki je sedela nasproti mene, dejansko padla spati.

Nato je sledilo glasno otvoritev "Wicked Game" Chrisa Isaaka in začetek oddaje, ki je bila kot zmagovalni krog za Gvasalio in njegove kolege pri Balenciagi in kolektivu, ki pretresa industrijo Vetements. Presenetljivo je, kako močno je bilo njihovo delo. Številni uredniki na razstavi so nosili videze iz Gvasalijine prve kolekcije, zlasti pretirane jakne peščene ure s kvadratnimi rameni in globoko zarezan pas, ki je postavljen tik pod prsi, ekstremen videz, ki je presenetljivo močan v svojih dimenzijah in trd kot sendvič deska.

FOTOGRAFIJE: Oglejte si vse elegantne zvezdnice, ki sedijo v prvi vrsti med tednom mode

Za pomlad je Gvasalia to značilno silhueto prenesla še naprej, s trenčkoti in oblekami s cvetličnimi vzorci (vrste, ki so me spominjale na potiskani poliester) spet z velikanskimi rameni. Nekateri videzi s strukturami kitove kosti v ramenski blazini so bili videti, kot da imajo vgrajene obešalnike za plašče. Blazerji so bili prikazani z oznako "Made in France", ki je še vedno pritrjena na rokavih. Pufne jakne v svetlih neonskih barvah so bile narejene kot napihljivi splavi. Hibridi čevljev in nogavic vse v enem so bili prikazani v številnih barvah in odtisih, za katere sem kasneje izvedel, da so narejeni iz spandexa.

Če se te ideje slišijo znano, je to zato, ker so seveda preobrati, ki so močno zaznamovali Martinovo delo Margiela in drugi oblikovalci, kjer so se Gvasalia in številni njegovi kolegi izpopolnjevali pred časom v modi. ospredje. Kar je danes drugače, je to, da je bila Margiela oblikovalka, ki jo je najbolj cenila skupina modnih insajderjev, ki so jih sami izbrali. v času pred družbenimi mediji, medtem ko je Balenciaga uveljavljena luksuzna blagovna znamka v dobi podobe vzletno-pristajalne steze razsipnost. Torej ima zdaj ta vrsta anti-mode – vzemite ironično velike nakupovalne torbe in čevlje s kvadratnimi prsti, ki običajno vzbujajo slab okus – moč, da se drži in se rehabilitira kot dober okus.