Kostumi v "Malih ženskah" so nastali naravnost iz resničnih slik

Med obilnimi užitki Grete Gerwig Male ženske, ki je v kinematografe izšel na božični dan, so njegova neustavljiva vizualna estetika. Ko spremljamo marčevske sestre, ki se prebijajo v svet, in se vrnemo nazaj na formativne prizore iz njihovih otroštvo, žive barve in teksture filma objamejo občinstvo kot izvrstno izdelana uteži odeja. To je kinematografski ekvivalent hygge.

Če vas filmski prizori in kompozicije pogosto spominjajo na sliko, ki jo Amy morda študira v Parizu, ste zagotovo na nečem. Kostumografinja Jacqueline Durran je navdih za svoje modele črpala pri umetnosti in umetnikih iz 1860-ih, ko je Male ženske je nastavljena. »Želel sem začeti tako, da dobim predstavo o obdobju in o tem, kaj so ljudje nosili, zlasti umetniški ljudje, ki živijo radikalno življenje ali ljudje, ki so bili videti nekoliko drugače kot si predstavljamo viktorijane,« pravi Durran V stilu.

POVEZANE: Vsi se strinjajo, da so globusi zavrnili režiserke - kaj pa zdaj?

Marčevske sestre – Jo, Meg, Amy in celo uboga Beth – predstavljajo generacijo žensk, ki so polnoletne z modernejšo zavestjo od tistih, ki so bile pred njimi. "Oblačila so del potovanja deklet v svet, del njihovega ustvarjanja samih sebe kot likov," pravi Durran, dobitnica oskarja in štirikratna nominirana. Z uporabo mojstrov slikarjev iz sredine 19. stoletja kot preizkusnih kamnov je Durran prilagodil videz vsake sestre idejo lika o tem, kdo postaja, kot jo je leta 1868 napisala Louisa May Alcott in si jo zamislila za zaslon Gerwig. Durran je govoril z

Jo je pisateljica, ki je predana svoji obrti in živi po svojih lastnih pogojih, namesto Alcott. Za razliko od svojih sester Amy ali Meg jo malo zanimata romantika ali moda. "Ko je otrok, Jo rahlo sovraži oblačila, ker noče biti dekle," pravi Durran. Oblikovalec je pogledal Winslow Homer, eminentni ameriški slikar, katerega delo se neposredno prekriva z obdobjem in okoljem Alcottovega romana. "Slike imajo resnično življenje," pravi. Prikazujejo ljudi, ki hodijo in se igrajo na podeželju, kot to pogosto počne Jo, namesto da bi se zaprli v zatohlo notranjost. Potem ko je prodala lase, Jo nosi klobuk, ki ga je Durran dvignil neposredno s Homerjeve slike a deček, ki stoji na polju.

V prizorih, ki kažejo, da Jo nadaljuje kariero v New Yorku, "Ideja je bila, da se je poskušala nekoliko obleči, na primer, ko prvič začneš delati in misliš, da moraš izgledati bolj pravilno," pravi Durran. »Vsekakor je bil občutek, da se oblači tako, da se bolj prilagaja temu, kar bi družba želela, a hkrati ne more dati svojim oblačilom dvignila fantovsko kakovost." Še en klobuk, ki ga Jo nosi v pisarni svojega založnika, ko bo dokončala knjigo, ki bo postati Male ženske, odraža njena prizadevanja, da bi si pridobila poklicno področje, ki je običajno polno moških. "Klobuk, ki ga izbere, je ženska različica moškega klobuka," pravi Durran. "Prisvojila si je [pogled moških v pisarni] in vzela prostor, za katerega je menila, da na začetku filma ni lastnik."

Homer je služil tudi kot referenčna točka za Bethin videz, "da se ukvarjam s tem, kako doma in naravno sem želel, da so Bethina oblačila," pravi Durran.

Ena najbolj zadovoljujočih zmag Gerwigove priredbe je odrešitev Amy, lika, ki ga film obravnava tako skrbno in pozorno kot Jo. Čeprav je prej Amy je morda veljala za zlobnežo, kot je zapisal Gerwig in utelešil Pugh, Amy je previdna glede svojih možnosti, da bo lepa ženska, kar se odraža v njenih oblačilih. »Od otroške garderobe je njena daleč najbolj elegantna in najbolj konvencionalna. Njena pariška garderoba ali kako se razvija, sledi tej temi,« pravi Durran. S sredstvi, ki ji jih je zagotovila teta March, ima Amy priložnost, da razišče, kako ceni modo, ki jo ima že od otroštva. "Glede na njen govor o položaju žensk v svetu, mislim, da je to smiselno kot del njenega značaja," pravi Durran. "To je tisto, kar počneš - oblečeš se, izgledaš čim lepše in imaš bogatega moža."

Durran je črpal navdih za Amyino garderobo pri francoskih impresionistih, ki jih odpotuje študirat v Pariz. Na primer, bela obleka z nežnimi črnimi poudarki, ki jo Amy nosi med Laurienim predlogom, je bila navdihnjena s številnimi takšnimi oblačili, ki jih je Durran videl v delu umetnikov, kot je Claude Monet in Edouard Manet. Durran ugotavlja, da duh impresionizma prežema tudi sceno ob plaži, ko Amy prvič sreča Freda Vaughna (Dash Barber), katerega predlog na koncu zavrne.

Od krone divjih cvetov, ki jo Meg nosi na poročni dan, do zemeljskih tonov, v katere je pogosto oblečena, je Durran črpal iz značilne estetike umetnikov, znanih kot Prerafaeliti oblikovati Megin videz skozi celoten film. Slike umetnikov, kot so Sir John Everett Millais in Dante Gabriel Rossetti, ki so delovali sočasno z impresionisti, poudarjajo nekakšen eterični realizem in intimno povezanost z naravnim svetom. "Čutil sem, da je imela Meg romantiko, ki jo vidite pri prerafaelitih, v obliki hrepenenja po preteklosti in srednjeveški romantični ljubezni," pravi Durran.

POVEZANE: Emma Watson pravi, da je Taylor Swift kot Jo March Male ženske

V Gerwigovi priredbi se marčevski matriarh po značaju počuti veliko bližje svojim hčeram kot Streepovi teti March, moževi sestri in tehnično vrstnici. "Laura [Dern] je menila, da je med njo in njenimi hčerkami več kontinuitete v videzu Marmee, kot ste si morda mislili," pravi Durran. »Zgodovinsko gledano je bila mati Louise May-Alcott znana radikalna in feministka ter del ustvarjalne skupnosti, zato Laura res ni želela predstavljati Marmee kot konvencionalno Viktorijanska mati." Mama in hčerke nosijo prekrižane šale, Marmeejeva božična obleka v temno rdeči barvi, ki postane povezana z njenim likom, je narejena iz preoblikovanega materiali. »Vsekakor smo želeli imeti ta občutek za ponovno uporabo stvari,« pravi Durran, saj je družina skromnih sredstev, sestre pa pogosto vidimo, da izdelujejo stvari in le redko imajo brezdelne roke.

POVEZANE: Laura Dern pravi, da je Adam Driver "osupljivo okusen"

Kot mogočna figura stare garde je teta March pogosto postavljena v nasprotju s sodobnejšimi načini sester March, tako v odnosu kot oblačenju. "Bolj ko bi lahko predstavljali ta viktorijanski konvencionalni svet, je bila radikalnost ali neskladnost [sester March] bolj očitna," pravi Durran. eno posebno slikanje, britanskega portretista Cyrus Johnson, je služil kot poseben navdih za teto March, tako v formalnem slogu oblačenja kot neizrekljivi kakovosti, ki velja za toliko Streepovih likov. "Obrne se na sliki in na njenem obrazu je iskrica inteligence," pravi Durran. "Lahko bi verjel, da bo ta ženska kot teta March."