Christopher John Rogers in Law Roach o ustvarjanju radosti skozi oblačila

Odkar se je leta 2018 pridružil modni sceni v New Yorku, je oblikovalec Christopher John Rogers, rojen v Louisiani, postal eden najpomembnejših glasov sodobne mode. Njegova izrazna barvna paleta in obsežno krojenje izpodbijata evrosrediščni model elegantnega in sta vstopila v novo obdobje veselega oblačenja. V nekaj kratkih letih je pridobil bazo oboževalcev, ki vključuje Michelle Obama, Lady Gaga, Tessa Thompson in Rihanna. Januarja je oblekel podpredsednico Kamalo Harris dogodek njene otvoritve, v osupljivem vijoličnem plašču, ki bi bil za oblikovalca trenutek ustvarjanja zvezd, če že ne bi bil tako očitno zvezda.

Slavni stilist Zakon Roach je bil zgodnji zagovornik Rogersovega dela, ki je vlekel kose za velike trenutke, preden je večina ljudi vedela, kdo je oblikovalec. Na zadnji podelitvi nagrad Emmy je Roach oblikoval zmagovalko za najboljšo igralko Zendayo v mavrično vijolično-črni obleki s pretiranimi boki in grafičnim izrezom iz Rogersove jesenske kolekcije 2020, videz pa se je učinkovito zlomil Instagram. Približno v istem času se je Roach oblekel

Kdo se torej bolje poglobi v Rogersovo navdihovanje - od barv, ki jih izbere, do izbire pri oddaji na vzletno -pristajalni stezi - kot Roach? Par je bil presrečen, da je skočil na Zoom, da bi se znova povezal.

Law Roach: Povedal bom kratko zgodbo: veliko pošiljam cvetje in vedno pošiljam belo cvetje, saj se mi zdi tako elegantno in minimalno. Ko pa ste leta 2020 osvojili nagrado CFDA za oblikovalca leta, sem vam želel poslati nekaj, moja pisarna pa je bila: "Vse belo?" In Rekel sem: "Ne. Christopher John Rogers ne more dobiti popolnoma belih cvetov." Zato smo vam poslali zelo barvit šopek, saj to ste vi simbolizirajo! Vaše delo simbolizira optimizem in občutka, ki mi ga daje, sploh ne morem opisati z besedami, vendar je tako veselo.

Christopher John Rogers: Hvala vam. Všeč mi je, da nisi imel besed, da bi to izrazil, ker se tako počutim, ko delam na zbirki. Mislim, da veliko oblikovalcev običajno začne z eno referenco in se nato od tam razširi, vendar začnem z barvo. To je lahko škatla za prenos iz kitajske restavracije ali grafiti na steni, ki so jih odrinili, ali arhivsko modno referenco ali karkoli, kar me žene, ampak sestavim te reference in vidim, katere barve se pojavijo. To me vodi v razvojni proces. Bolj kot vse pa vem, da je optimizem nekaj, kar ljudje veliko povezujejo z mojim delom.

LR: Moje delo temelji na tem občutku, da vas naježijo tudi dih. Ne vem, kako naj to izrazim, vendar se počutim dobro in to je tisto, kar je trenutno v svetu potrebno.

CJR: Spomnim se, ko sva se prvič pogovarjala, ravnokar sem leta 2018 izdala svojo prvo zbirko. Bil je zahvalni dan in bil sem v Brooklynu. Poslal si mi DM, in očitno sem vedel, kdo si, in zaprl sem rogove!

LR: Mislim, da je bilo to [pogledati] Ariano [Grande], kajne?

CJR: Da. Pomenilo je veliko, ker je bilo to moje prvo delo po končani šoli za oblikovanje in ni bilo ravno tisto, kar sem si želel. Vedno se me dotakne, da se ljudje poistovetijo z njo in mislijo, da bi to lahko komu pomagalo.

LR: Tako sem počaščen, da imam zdaj odnos z vami, kjer lahko rečem: "Pridrži to obleko zame. To se mi bo splačalo. "Takoj, ko sem videla obleko iz jesenske kolekcije 2020, sem te prosila, da mi jo prilepiš, in sem dala vanj Zendayo za Emmyje. Toliko deklet je to videlo in obleko nato kupilo. To daje Zendayi in meni občutek ponosa, ker takrat trenutek postane večji od oblačil ali zvezdnikov, ki so jih nosili. Gre za spreminjanje življenja ljudi in njihovega poslovanja. Lepo je nekomu dati priložnost, vendar je bolje, če ga postavite v položaj, kjer lahko zaslužijo. [smeh]

POVEZANE: Law Roach deli zapleteno zgodbo za garderobo Malcolma in Marie Zendaye

CJR: Lepo je vedeti, da ljudje razumejo, od kod prihajam. Ko sem prvič začel, takrat nisem imel veliko svojih slik. Šlo je samo za delo. Ljudje, ki so se odzvali, so res razumeli nekatere implicitne reference. Na nekatere vidike mojega dela vplivajo moje izkušnje, ko sem odraščal v Baton Rougeu, La. Odhod v cerkev je bil velik del mojega življenja, moja babica pa je bila, kot, mati cerkve. Moja družina je morala vedno izgledati popolno. Tudi če smo hodili v šolo ali samo čakali zunaj na avtobusni postaji, smo se morali prepričati, da so nam lasje počeščeni, da smo imeli losjon in da smo se ujemali. Morali smo videti namerno. Obstaja ta ideja južnjaštva ali črnine, ki je predstavila način mojega razmišljanja o tem, da bi sebe in svoje ideje predstavila svetu, ki je čim bolj poliran.

LR: Prav!

CJR: Toda ko sem bil v šoli za oblikovanje vse do predstavitve prve kolekcije, je bil priljubljen minimalizem - vsi so bili v črni ali sivi barvi. Obstajala je ena ideja, kaj je šik. Toda moja prva zbirka je bila svetla, z veliko barvami in volumnom, krojenje pa močno. Mnogi ljudje tega niso razumeli ali se z njim identificirali in so ga videli kot kostum. Toda ljudje, ki so to razumeli, so to razumeli z razlogom. To je stvar kulture. Lepo je spoznati ljudi, ki so me nenehno podpirali, ker jim je bilo delo všeč in ne zato, ker morajo izpolniti kvoto.

LR: Mislim, da so vaše predstave in ne samo [raznovrstna] oddaja, ampak prve vrstice tako neverjetne. Imate vse urednike, potem pa tudi Shea Couleés [zmagovalec RuPaul's Drag Race All Stars, 5. sezona]! Kadar koli pridem na vaše predstave in pogledam prvo vrsto, še preden vidim kasting, si samo pomislim: "Tako naj bi se počutil. To je moda. "

CJR: Ja! Mislim, da je najboljši način, da to opišem, da stvari ne obravnavam hierarhično. Ne rečem, da je to smešno, ampak sklicevanje Sezamova ulica velja enako kot sklicevanje na Christiana Lacroixa iz osemdesetih let. Način, kako ga obravnavate, je dokaz vašega okusa. Enako je z oddajanjem in povabilom ljudi na predstavo. V predstavo ne povabim drag queens, ker mislim, da ustvarja nekakšen high-low mix. Ne želimo obleči vsake slavne kraljice, slavne osebe, igralke ali glasbenika. Ljudje, ki imajo smisel za hišo, predstavljajo naše stališče, ki je specifično, a tudi obsežno. Vmes ste lahko velikosti plus, velikosti vzorca; lahko nihaš, lahko si visok, kratek - ni važno. In to ni za optiko; svet je pač takšen.

POVEZANE: Zgodovina mode je pozabila na črne ženske, ki so izumile ulično obleko - postavimo rekord

LR: Mislim, da je bilo veliko nedavnih "sprememb" v industriji prisiljenih, ali pa je bilo prisilnih. Nisem tako optimističen glede tega. Prišlo je s strahom pred preklicem in mislim, da veliko ni verodostojno. Ampak to je reklo, bom vzel.

CJR: 100 % se strinjam. V zadnjem času so me spraševali o stanju v industriji in o tem, kaj bi rad videl, da se spremeni, in mislim, da je veliko tega, kar se dogaja, žeton. Ljudje označujejo polja. Zagotavljajo, da so pokriti, ker moda temelji na ideji trenda in statusa quo. Kaj je sprejemljivo in kaj kul? In kar je kul, širi idejo o lepoti. Na nek način ga bom vzel, vendar mislim, da je to odvisno tudi od zgodovine te osebe ali blagovne znamke. Ste si nenehno prizadevali razširiti ali izboljšati to, kar počnete, ali je to zadnja možnost?

POVEZANE: Kdaj črnci prenehajo biti "prvi"?

LR: Tudi jaz mislim, da je veliko žetonov, vendar bom to tudi vzel. Videli smo spremembe. Pred letom dni nisem mogel najti črnega fotografa, katerega blagovne znamke bi odobrile snemanje njihovih kampanj. Zdaj jih je bilo črnim ustvarjalcem so se odprla vrata, in vesel sem, da to vidim, vendar se je to moralo zgoditi.

CJR: Imel sem srečo, da sem od začetka sodeloval z Net-a-Porterjem. Delali so z mano, ker razumejo in cenijo to, kar počnem, ne pa zato, ker sem črni oblikovalec in so na svojem seznamu potrebovali črnega oblikovalca. Toliko trgovin je to poletje poseglo po moji blagovni znamki, toda ko sem pogledal druge znamke, ki so jih založile, bilo je jasno, da moja oblačila ne bodo delovala zaradi cene, ki so jo nosili, ali posebnosti tega, kar počnem. Nekako leni so bili, da bi se obrnili, saj so vedeli, da ne morejo prodati mojih oblačil. Ampak potem so še drugi oblikovalci, ki so črni, ki bi ustrezali temu računu, zato upam, da se bodo obrnili tudi na njih. Pomembno se je zavedati, da niso vsi črnci, azijci, trans osebe ali ljudje manjše ali večje velikosti enaki. Začeti moramo obravnavati vsako vrsto osebe posebej. Mislim, da lahko takoj, ko prenehamo obravnavati identiteto kot monolitno, začnemo napredovati.

LR: Mislim, da ta pogled resnično govori o tem, kdo niste le kot oblikovalec, ampak kot oseba in celotna hiša. Zame ste eden najpomembnejših oblikovalcev na svetu. Ne samo črni oblikovalci ali črni newyorški oblikovalci, ampak v svetu. Tako pomembni ste zame, za kulturo in za našo industrijo.

CJR: Stop.

LR: Že dolgo se borim v dobrem boju, da bi pomagal dvigniti kariero črnih ustvarjalcev, in resnično sem navdušen, da sem imel nekje na poti majhno vlogo pri vaših.

CJR: Velika vloga!

LR: No, poglejte nas zdaj - na tej točki smo sestre!

Fotografiral Alexander Saladrigas/Cerutti + Co. Styling Christina Ripley. Lasje Chucka Amosa/Izvajalci izjav. Ličila Ai Yokomizo/Bridge Artists. Manikura Ada Yeung/Bridge Artists. Scenografija Taja Feistner. Avtor: Ricky Michiels Modeli: Olivia Anakwe/Elite Model Management; Sundari Sheldon/Modeli identitete; Sahara Lin/Elite Model Management; Maryel Sousa/Upravljanje žensk.

Za več podobnih zgodb poberite številko marca 2021 V stilu, na voljo na kioskih, na Amazonu in za digitalni prenos 12. februar.