Olimpijske igre 2018 Umetnostno drsanje: Vse, kar morate vedeti o kostumih

Zima olimpijske igre so že skoraj pred nami in veste, kaj to pomeni: videli bomo na desetine kostumov za umetnostno drsanje tako zaslepljenih aplikacijo KiraKira niti jim ne bi dali pravice do naše poti. Z na novo oživljenim zanimanjem za umetnostno drsanje zahvaljujoč uspehu Jaz, Tonya, bo letošnje tekmovanje zagotovo eden najbolj gledanih dogodkov iger - in kot vedno, so vložki noro visoki. Poleg tega, da bodo drsalci na led pripeljali svoje ubijalske trojne osi, bodo zagotovo prinesli svoje najboljše in najsvetlejše zasedbe, da bodo resnično izstopali. Konec koncev je nepozaben kostum pol uspeha, ko je treba pustiti vtis na sodnike.

Čeprav lahko pričakujemo, da bodo kostumi v PyeongChangu tako vrhunski kot vedno, se je umetnost izdelave dejanskih oblačil v zadnjih letih močno razvila. Kostumografi, kot so Pat Pearsall, Jan Longmire in Lisa McKinnon, stojijo za najbolj iskanimi videzi, ki prav tako je dovolj udobno, da se lahko drsalec vrti po drsališču, ne da bi se bal okvare garderobe. »Tkanine so zdaj veliko lažje kot nekoč in imajo odlično raztegljivost,« pravi Pat Pearsall, ki med svoje stranke šteje sedemkratno ameriško državno medaljo Mirai Nagasu. »Tudi barve so se izboljšale in enako velja za zapirala, ki jih uporabljamo na oblekah. Nihče več ne uporablja težkih kovinskih zadrge, hvala bogu, uporaba mesne mreže pa je oblikovalcem omogočila, da so res ustvarjalni in to naredi veliko boljšo obleko.«

Preden se igre začnejo, imamo zakulisje o tem, kaj je v resnici vključeno v ustvarjanje videza, pripravljenega za olimpijske igre. Nadaljujte z branjem, če želite izvedeti vse, kar morate vedeti o umetnosti ustvarjanja jazzovskega kostuma za umetnostno drsanje, neposredno od strokovnjakov, ki to naredijo sami.

VIDEO: Spoznajte olimpijko Maio Shibutani

Začetne faze načrtovanja kostumov so ključne in vsak oblikovalec ima drugačen pristop. Za Jana Longmireja – ki je v preteklosti oblikoval kostume za ameriško državno prvakinjo 2017 Karen Chen – je prvi korak »osredotočiti se na to, kdo je drsalec kot oseba,« pravi. "Ko se povežem z njimi in poznam njihovo osebnost, se lahko začnem ukvarjati z glasbo - toda glasba je zame na drugem mestu." Od tam začne Longmire iskati podrobnosti. "Veliko zasnove se izkaže, ko začnem skicirati," pravi. »Portret drsalca naslikam v tkanini in perlah glede na to, kdo so in kako se počutijo. Nato grem v zgodbo o tem, kdo je napisal glasbo, saj ima vsak svojo zgodbo in to na koncu pripomore k njihovi zgodbi, ne glede na to, ali jo sodniki ali občinstvo razumejo ali ne."

Za Liso McKinnon – ki je v preteklosti prav tako sodelovala s Karen Chen in oblikovala videze olimpijskih iger 2018 za drsalke Maia Shibutani, Vincent Zhou, Alexa Scimenca Knierim in Christopher Knierim – ključnega pomena je, da poznate drsalčeve lastne kostumske želje, preden dobite začela. "Ko spoznam drsalca in poslušam njihovo glasbo, prosim za kakršen koli začetni vnos glede dizajn – silhueta, slog, barva, visok ovratnik, perle – in o morebitnih negotovostih,« ona pravi. "Potem si vse to sestavim v glavi, se usedem in poslušam glasbo na ponovitvi, medtem ko skiciram."

Medtem ko imata McKinnon in Longmire vizijo za kostum, preden poslušata drsalčevo pesem, Pat Pearsall uporablja drugačen pristop. "Zame je prvi korak poslušanje glasbe," pravi. »Drsalec mi običajno pošlje posnetek in ga poslušam 20 do 30-krat, medtem ko razmišljam o tem, kaj se ujema z zvrstjo glasbe. Nato izberem nekaj skic, ki delujejo, jih pošljem skejterju, od tam pa se odločimo za barvo, izrez in ali bo imel rokave ali ne. Nato mi pošljejo svoje mere in kostum dodamo v urnik produkcije.«

Obstaja veliko dejavnikov, ki vplivajo na odločitev, kakšno barvo bo drsalec oblekel za svoj nastop - in spet, glasba igra glavno vlogo. "Ponavadi imam precej dobro predstavo o tem, katere barve se ujemajo z glasbo, ko jo slišim," pravi Pearsall. »Če je glasba jazza, se pogosto odločim za rdečo, modro ali črno. Resnično tekoča glasba se običajno ujema z bluesom, zelo romantična glasba pa dobi svetlejše barve. Seveda se včasih tudi drsalec zelo dobro zaveda, kakšno barvo želi.

Za Longmire je izbira prave barve ključni del procesa oblikovanja. "Moje tkanine so vse pobarvane," pravi. »Želim imeti popoln nadzor nad barvami, zato kupujem samo belo tkanino in potem doma opravim vsa dela na štedilniku. Veliko tega konča na smeti, ker ni šlo, a lahko senčim in ombre ter delam kar hočem.”

Ko so tkanine pripravljene, se oblikovalci lotijo ​​ustvarjanja samega oblačila. In čeprav imajo običajno dobro predstavo o tem, kako bo videti, je na tej poti veliko prostora za prilagoditve. "Vem, kako bom izdelal kostum v smislu zaponk in kavljev, preden sploh predstavim skico drsalec, a potem, ko je barvanje končano, začnem rezati in šivati ​​ter razstavljati stvari,« pravi Longmire. "To je stalen proces urejanja in mislim, da vsi več razstavimo kot sestavimo."

Ker se kostumi redko navlečejo, večina sledi razmeroma standardnemu okviru v smislu zapiranja. "Običajno so zaskoki na vrhu ramen na obeh straneh, včasih pa imate kavlje in palice na vratu ali zanke in gumbe," pravi Pearsall. »Nikoli ne uporabljam zadrge, ker se zlomijo. In če se zadrga zlomi, obleke ne boš nosila!«

Medtem ko večina oblikovalcev nasprotuje ideji o uporabi zadrge, se izogibajo uporabi kakršne koli nepotrebne strojne opreme na splošno. "Vedno je bolje imeti najmanjšo možno količino," pravi McKinnon, sama nekdanja drsalka. »Res razumem, kaj kostum potrebuje, da se počutim udobno, zato se poskušam izogibati zapletenim, konstruiranim oblekam. Moj trik je v tem, da ohranim pravo obleko čim bolj preprosto in raztegljivo, nato pa jo resnično izstopam s podrobnostmi.”

POVEZANE: Kristi Yamaguchi je olimpijski umetnostni drsalki Karen Chen dala najboljši nasvet pred Pyeongchangom

Bleščeč videz, pripravljen za led, se nanaša na podrobnosti, in ko se proces oblikovanja premika naprej, se oblikovalčeva vizija resnično začne oblikovati. "Odločim se, da bom nekatere dele blokiral ali sem ter tja dodal golo tkanino, potem pa preprosto norim na dekoracijo," pravi Longmire. »Obožujem bleščice – ne maram 'preprostega' ali 'elegantnega'. Grem za tisto, kar bo osvetlilo led. Ti ljudje drsajo na velikem belem prostoru, tako da, če ste konzervativni glede blinga, se preprosto izgubi. Obstaja nekaj, kar se imenuje 'pravilo 40 ft', ki se nanaša na dejstvo, da ne morete videti zapletenega dizajna, ko ste 40 metrov stran. To je morda res, toda zagotovo lahko vidite, da je kostum razsvetljen!«

Kristali igrajo ključno vlogo pri videzu - in tukaj ne govorimo samo o starih okrasnih. »Ponavadi uporabljam samo Swarovski, ker lahko računam na kakovost,« pravi Pearsall. »Trenutno je zelo v trendu uporabljati velike debele kamne, vendar je to lahko pretežko pri nekaterih oblekah. Teža se lahko hitro poveča. Od leta 2014 delam kostume Mirai Nagasu in to je prvič, da je to dejansko problem zanjo, ker dela trojni axel v obeh svojih programih in se res zaveda teže obleko. Pri tem smo želeli biti zelo previdni, zato sva se z njo letos veliko pogovarjala o teži kamnov in lepila. Želeli smo, da bi bila obleka takšna, kot je morala biti za koreografijo, a nismo želeli, da postane problem. Za njeno rdečo dolgo programsko obleko za prosti slog letos sem na koncu snela velike površine kitajskega vzorca, da bi bila bolj asimetrična in lažja.«

Medtem ko lahko preveč kristalov obteži drsalca, je postopek kamenjanja sam po sebi mukotrpno delo za kostumografa. "Za ročno nanašanje kristalov enega za drugim uporabljam lepilo," pravi Pearsall. »Za pobarvanje kostuma z močnimi vzorci lahko traja dan in pol, redko pa je narediti karkoli z manj kot 2500 kamni. Nekateri imajo tudi do 5000." Ni presenetljivo, da okraski niso poceni. "Kristali so najdražji del procesa, zunaj dela," pravi Longmire. »Kristali so nespodobno dragi. Z lahkoto lahko v kostum vložite 400 dolarjev samo iz bleščice - in to je konzervativno."

Medtem ko lahko kristalna aplikacija traja več kot en dan, se časovni načrt razlikuje glede na oblikovalca. Pearsall pravi, da njeno delo običajno traja tri do štiri dni v obdobju tednov, medtem ko Longmirejevo barvanje tkanin doda dostojen kos časa. »Od začetka do konca mi vzame 10 do 12 dni, ker vse delam ročno – in govorimo o 10-urnih dneh,« pravi. Njen skupni čas, porabljen na pogled za elitno drsalko? "Vsaj 200 ur."

McKinnon ima svoje metode za poenostavitev procesa. "Pri prvem polaganju poskušam čim manj stvari in naredimo samo osnovo obleke," pravi. »Tako se lahko resnično prepričamo, da se vse popolnoma prilega, preden začnemo delati podrobnosti. Seveda obstajajo trenutki, ko sploh nimate možnosti, da bi se prilagodili, ko delate z elitni drsalec ali nekdo v tujini — narediti bom morala celotno obleko brez okovja in jo preprosto poslati. Izjemno pomembno je, da v tej situaciji res dobro poznaš drsačev tip telesa in razmerja, in vsekakor manj tvegam, ko to počnem."

Za zimske olimpijske igre je McKinnon dejansko ustvaril dva, kar je v bistvu enak videz za Maio Shibutani. "V resnici nikoli ne naredimo dveh enakih kostumov samo zato, da bi imeli rezervo, ker je vse popravljivo - če se kavelj sname, lahko to popraviš," pravi. »Ampak letos sem naredila drugo obleko za Maiin kratek program. To je bil del njenega napredka v tej sezoni, saj sta s partnerjem Alexom želela nadaljevati svojo igro. Tako smo naredili drugo bolj barvito obleko, ki pusti močnejši vtis, ona pa prinaša obe. Eno obleko bo uporabila za vadbo, drugo pa za dejanski nastop."

POVEZANE: 8 Živahna moda Kosi, ki vam bodo pomagali navijati za ekipo ZDA

Kot vse na olimpijskih igrah ima umetnostno drsanje svoja pravila - in to velja tudi za kostume. »Smernice se občasno spremenijo, a vsako dekle mora vedno nositi krilo – sama ne more priti ven v triko,« pravi Longmire. »Obstaja tudi 50-odstotno pravilo, ki pravi, da mora biti 50-odstotno telo drsalca pokritih s tkanino. In gola tkanina šteje kot 'gola' območja, zato morate imeti večjo pokritost kot to."

Uporaba pravila je včasih vprašljiva. "Gre predvsem za to, koliko je sprednji del obleke prekrit z materialom, a zdi se, da nikogar ne skrbi zadnji del obleke - zadnje strani obleke ne bi moglo biti in to jih sploh ne bi motilo." Pearsall pravi v smehu. »Pravzaprav sem izmerila sprednje strani svojih oblek in tudi če je v skladu s smernicami, so mi rekli, da bo morda potrebovala več pokritosti. V bistvu morate narediti ulomke, da to ugotovite, zato sem nagnjen k konzervativni strani, da se izognem dodajanju več tkanine na obleko pozneje."

Čeprav uveljavljanje odstotkov prinaša izzive, pomaga preprečiti napake v garderobi na ledu. »Kostum je treba izdelati tako, da nimamo okvare – še posebej za dekleta, ki so se razvila v očitne ženske,« pravi Longmire. »Ne boste imeli okvare kostuma, ko boste prikrivali 12-letnika, ampak ko boste prikrivali bogato obdarjena 18-letnica, ki jo mora prijeti za nogo, jo potegniti čez glavo in se upogniti nazaj, samo moliš, da bi naredil svoje pravo delo."

Poleg pomislekov glede pokritosti obstajajo splošne smernice, ki jih imajo drsalci glede izbire garderobe. "Po državljankah je ameriška zveza povedala Karen Chen, da je nočejo videti oblečeno v belo, kar se je zgodilo, ko sem leta 2006 delal s Sasho Cohenom,« pravi Longmire. »Za Sašo smo naredili isto obleko v rdeči barvi in ​​začeli polemiko, komu je bila všeč bela in komu je bila všeč rdeča. Delovalo nam je v prid, da so bile enake v vseh drugih vidikih, a Karen ni bila všeč ideja, da bi obleko poustvarili v drugi barvi, in nama je zmanjkovalo časa. Ne vem, v kaj se je oglasila, a dokler je našla nekaj, zaradi česar se počuti samozavestno, je to vse, kar je pomembno."