Harold Koda nagrajen na modni reviji inštituta Pratt

Intimen odnos med umetnostjo in modo je bil prevladujoča tema Pratt Institute'letna modna revija, ki predstavlja dela 18 maturantov iz šolskega oblikovalskega programa, v sredo zvečer. Morda je torej kismet padel na isti dan, ko je bila razstava Met "Manus x Machina: Moda v dobi tehnologije" odprla za javnost, le nekaj dni po zvezdniškem Spoznala Gala. Ali pa je šlo morda za namerno potezo. Kakorkoli že, ta popolna uskladitev se je zagotovo zdela tako, kot je bila mišljena, še posebej, ker je nekdanji odgovorni kustos v Met's Costume Inštitut in najprijaznejši (da ne omenjam, najskromnejši) fant vseh časov, Harold Koda, je bil nagrajen z modno nagrado inštituta Pratt za življenje Dosežek.

»Res sem navdušen. Pravzaprav je nepričakovano, ker mislim, da moja kariera ni bila tako zvezdniška,« nam skromno pove Koda pred dogodkom (to od moškega zadaj nekatere najbolj nepozabne, legendarne modne razstave v Metu, kot sta "Alexander McQueen: Divja lepota" in "Kitajska: Skozi ogledalo"). "Navdušena sem nad oddajo študentov, ker nisem videla ničesar - tako kot nisem videla oddaje Manus x Machina Andrewa [Boltona], dokler nisem vstopila."

In?!

"To je Andrew [Bolton] v svojih najboljših močeh. Razstava prikazuje duhovnost, ki izhaja iz izvrstnega dizajna,« pravi Koda in razlaga, da je bil tisti, ki si je kljub uporu prizadeval za skeletni dizajn Iris van Herpen, ki je zdaj na ogled pri Manus x Stroj. "Takoj ko mi je Andrew povedal, kaj načrtuje, sem si zaželel, da bi lahko sodeloval," je žalostno dodal.

POVEZANE: Znotraj Metove razstave "Manus x Machina".

A vrnimo se k trenutnemu stanju umetnosti in mode. "Moda ima določene smeri umetnosti, medtem ko je umetnost vse. Lahko si gol v pleksi cevi in ​​to je umetnost,« v smehu razlaga. "Toda zdaj so se pojavile manifestacije oblačil kot metafore za večja vprašanja, bodisi spol, politično ali potrošniško."

Po naključju je Jihyun Kim, izbrani diplomant, ki je prejel nagrado Liz Claiborne v vrednosti 25.000 $, uporabil ikono umetniška dela kot glavni vir navdiha za njeno zbirko, vendar je to storila, da bi dala izjavo o feminizmu. "Navdihovali so me portreti umetnikov, kot sta Matisse in Picasso, toda to so moški umetniki, ki uporabljajo žensko postavo," pravi. Njen cilj je bil ustvariti opolnomočeno zasedbo, ki je imela občutek muzejskega, slikarskega občutka, vendar narejena z miselnostjo ženske umetnice.

Na trdno belo platno obleke so bile prevlečene pisane slikarske poteze, dolgotrajni so bili robovi. in elegantne od spredaj in nenadoma prirezane zadaj, obleke pa so bile postavljene tako, da ustvarjajo nove silhuete. Najzanimivejši pridih pa so bile plastične vrečke, ki so bile manekenke privezane na zapestja ali obešene z vratov. In vsaka je bila napolnjena z nekakšnim predmetom: "Bile so steklene lutke iz 80-ih kot simbol žensk in ženskosti," pravi Kim.