Zahod sreča vzhod v spektakularni modi na zadnji razstavi Inštituta za kostume Met

Eric Wilson je V stilu'direktor modnih novic. Sledite mu naprej Twitter in Instagram.

Če je oznaka velike modne razstave njena privlačnost širšemu občinstvu kot modnim poznavalcem, potem "Kitajska: skozi ogledalo", ekstravaganten kostum Spektakularni inštitut, ki se odpre v četrtek v Metropolitanskem muzeju umetnosti, naj bi postal - in sovražili me bodo zaradi tega - naslednji muzej uspešnica.

Vizualno osupljiv na vsakem koraku in se razprostira v treh nadstropjih muzeja, vključno z oblekami in nakitom, nameščenim po celotnem muzeju razprostirajoče se galerije kitajske umetnosti in starin, razstava je najambicioznejše početje njenih kustosov v leta.

POVEZANE: Predogled razstave Met Costume Insitute 2015

Pravzaprav je predstava nastajala leta, skupno podjetje med kustosi Inštituta za kostume in Oddelek za azijsko umetnost in zdi se, da je bil ustvarjen tako za največjo populistično privlačnost kot za minimalno politično izpadanje. S tako preprosto tezo je bilo težko poudariti, kako temeljito je na zahodne oblikovalce vplivala vzhodna umetnost predstavljajte si, kaj so imeli kustosi v mislih, ko so razstavo napovedali, poleg navedbe očitnega, s predstavitvijo več kot 100 couture in konfekcijske Mao obleke, slogi kimona, zmajeve vezenine in porcelanasti odtisi, vse prisvojeno zaradi zahodnjaštva moda. In potrudili so se, da bi se izognili vsakršnemu namigovanju na kulturno neobčutljivost, pri čemer so šli tako daleč, da so spremenili naslov iz prejšnjega imena, "kitajski šepet", ki je imel za marsikatero uho negativen prizvok.

Toda rezultati, ki so bili predstavljeni na predogledu tiska v ponedeljek, so dolga in bleščeča produkcija, ki vam je dolžna velik dolg do vizualne briljantnosti filmskega režiserja Wong Kar-waija, ki je bil umetniški direktor razstavo. V azijskih galerijah so obleke razstavljene v dovršenih kiparskih kletkah, skupaj z barvno usklajenimi starinami, in postavljene skupaj s sodobnimi filmi, vključno z njegovimi V razpoloženju za ljubezen. Galerije Inštituta za kostume na kletni ravni so se spremenile v futuristični tematski park, skozi katerega gredo gledalci hodnik stenskih video monitorjev in v labirint mode, ki govori o iskanju azijskih oblikovalcev eksotiko.

Razstave so tematsko organizirane po vplivu, skupine oblek pa jih je na primer navdihnila Anna May Wong, prva kitajsko -ameriška filmska zvezda (na sliki, zgoraj), z različnimi primeri, kot sta Travis Banton in Ralph Lauren, katerih zmajsko vezene obleke so nastale v razmiku 70 let. V naslednji galeriji je med drugim razstavljen ansambel Paul Poiret iz leta 1911, na vrhu z osupljivim cvetličnim vezenim šalom dejanski kitajski šali iz istega obdobja, ki dokazujejo okus po orientalizmu v evropski družbi na prelomu stoletju. V drugem kitajske vaze iz 17. stoletja sedijo oči v oči s svojimi oblekami Karl Lagerfeld za Chanel (modna obleka iz leta 1984, kopana v modro -belem vezenini Lesage) in Roberto Cavalli (modro -bela tiskana obleka iz leta 2005).

FOTOGRAFIJE: Pojdite na razkošno posestvo v Firencah Roberta Cavallija

Razstava je tako obsežna in napolnjena s tako zanimivimi kombinacijami sodobne mode s starodavno umetnostjo, da se včasih združenja lahko zdijo rahlo na vrhu. Čeprav je na primer nesporno, da bi na oblikovalce 20. stoletja, kot je Jeanne Lanvin, vplival orientalizem tistega obdobja, pa tudi uvožen tekstil in umetnost, prevod verjetno ni bil tako dobeseden kot srebrna plošča dinastije Tang iz 8. stoletja, ki je prikazana poleg obleke Lanvin s krožnim vezenjem približno enakega dimenzijo. Zagotovo pa izgledata skupaj. In če vam predstavitve Bude iz dinastije Tang niso dovolj privlačne, boste zagotovo občudovali obesek Bude iz Bolgarija.

Sobe, ki po svoji lepoti najbolj izstopajo, so morda tudi najbolj vprašljive politična korektnost in intelektualna strogost, kar je hkrati atribut in največji zaplet tega razstavo. Eden največjih ogledov, ob glavnem vhodu v razstavo, prehiti osupljiv prikaz svetleči stekleni bambus, kot prizor iz enega Wongjevih filmov, prepreden z več manekenkami, oblečenimi v starodavno bojevniki. Nosijo poglede iz spomladanske kolekcije moških oblačil sorazmerno neznanega londonskega oblikovalca Craiga Greena, ki je morda imel v mislih Kitajsko ali morda Japonsko (na sliki, spodaj).

Kar nekaj gostov, ki so vstopili v muzejski »umik Ming Scholarja«, vrt in sprejemno dvorano, ki sta jo zasnovala Brooke Astor in ki je znan tudi kot Metin "skrivni vrt", je prav tako ugotovil, da je v celoti napolnjen z deli kontroverznega oblikovalec John Galliano, za Dior (na sliki, spodaj), preden je bil odpuščen zaradi antisemitskih pripomb, in Maison Martin Margiela, kjer zdaj dela. So res potrebovali toliko Galliana? Predstavljen je tudi v vprašanjih in vprašanjih v muzejskem katalogu, ne da bi omenjal polemike. Toda muzej daje razumno znanstveno razlago, pri čemer se sklicuje na njegove dolgoletne sklice na kitajsko opero, japonski kabuki in v nasprotju z angleško kraljico mater v svojem delu.

Laikom pa bo presenetila popolna preobrazba prostora, v katerem je bil vrt zaprt in pokrita s projekcijo lune, ki se od stropa odbija do zrcalnih tal, kar daje učinek opazovanja mesečine vodo. Obleke so med najbolj očarljivimi v predstavi, vključno s takšno, ki izgleda kot riba koi.

FOTOGRAFIJE: Podoživite rdečo preprogo Met Gala leta 2014