Kompleksnost in briljantnost Alexandra McQueena ostajata tako nerazumljiva kot pred štiridesetimi leti, ko je mladi oblikovalec izdelal svojo prvo zbirko. Bil je temni princ mode, tisk je njegovo delo sprva označil za kruto in žaljivo. Nikoli mu ni bilo mar. Pravzaprav je uspeval pri provokaciji in protislovju. Naredil je izvrstne obleke in jih nato kot estetsko izbiro pokvaril. Ženske je naredil lepe, a tudi grozljive. Ustvaril je oblačila, ki jih je bilo treba čutiti, kolikor se jih vidi.
V Alexander McQueen: Nevidno, obsežen portfelj redko videnih slik, opazujemo, kako se McQueen razvija skozi objektiv fotografa Roberta Fairerja, ki je oblikovalca od vsega začetka pozorno spremljal (51 USD; amazon.com). Dela predvsem za Vogue, Fairer je posnel 30 od 36 legendarnih McQueenovih oddaj, v katerih je dokumentiral modno brv in kaotično zakulisje. »Robertove podobe ujamejo surovo energijo in močna čustva v tistih trenutkih, ki vodijo do Leejevega neverjetnega predstave, «razlaga Sarah Burton, ena od najbližjih sodelavk McQueena, zdaj pa njegova kreativna direktorica nalepko. "Intenzivnost in osredotočenost, stres in navdušenje so očitni." Na spodnji fotografiji si oglejte Fairerjeve fotografije in uživajte v sedmih najbolj nepozabnih zbirkah McQueena.
Nihilizem je bil vrsta oblečenih oblek, oblečenih v blato, do potankosti prilagojenih plaščev, oblečenih v nič pod spodnjimi hlačami "bumster" z nizkimi jahali bi slog McQueen ustvarjal v vseh njegovih kariero. Manekenke so se posmehovale in s srednjimi prsti pometale občinstvo, ko so hodile do neizprosnega pankovskega zvočnega posnetka.
McQueen je bil obseden z naravo in ta zbirka je prva od več, ki jih navdihuje pojem plenilec in plen. Oblačila so vključevala svileno jakno iz ponijeve kože z rogovi impale, ki so eksplodirali iz ramen suknjič s Kristusovo podobo in prevlado beljenega jeansa, raztrganega usnja in krzna kosov.
V poklon katoliški mučenici Joan of Arc, McQueen je oblekel manekenke v krvavo rdečo, tlečo črno in verižno pošto, s poudarkom na skoraj plešastih blond lasuljah in rdečih kontaktnih lečah. V finalu je nastopila manekenka Erin O'Connor, ki stoji v ognjenem obroču, njen obraz in telo pa je zajela obleka iz kapljajočih rdečih kroglic.
McQueen je zbral svoje občinstvo okoli zloveščega vrtiljaka skupaj z rdečeokimi konji in ustvaril cirkus iz gotovskega lopute dekleta v elegantno dekonstruiranih čipkastih, svilenih in lasersko izrezanih usnjenih oblekah, prepletenih z vojaško navdihnjenimi suknjiči in svilenimi oblekami. Ena manekenka je imela okoli vratu trup zlate lisice kot nekakšen groteskni nakit. Takoj, ko se je zdelo, da se je karneval končal, se je igralska zasedba vrnila iz zakulisja z obrazi, ki so bili grdo pobarvani kot žalostni klovnovi Harlekini.
McQueen je kot šahovsko igro v naravni velikosti med Ameriko in Japonsko združil elemente obeh kultur v zbirko prilagojenih ansamblov šolark, bogato izvezenih slaščic iz 18. stoletja in celo osupljivega, na novo zasnovanega nogometa uniformo. Prevladovala so krila kimono in pasovi obi, pastelne barve in konjske dlake. Vsak pogled je predstavljal drugačno šahovsko figuro in ko se je igra odvijala na odru, so se manekenke premikale po deski, dokler nista ostali le dve kraljici.
La Dame Bleue se je pod krili ogromne ptice, opisane v neonskih ceveh, poklonil eleganci in ekscentričnost Isabelle Blow, legendarne stilistke, ki je odkrila McQueena, ko je bil še študent na Central St. Martins. V zbirki so bile razkošne pernate obleke, močna obleka s pasom in strukturiranimi rameni ter raznolike divje ambiciozne naglavne kape oblikovalca klobukov Philipa Treacyja, vključno s takšno, ki je spominjala na roj rdeče barve metulji.
Zadnja zbirka McQueena je morda njegova najbolj bogata in pripovedna, ki si predstavlja raso človeštva, ki se mora v primeru ekološke katastrofe razviti pod vodo. Razstava se je začela z zelenimi, oranžnimi, rjavimi in zlatimi koktajl oblekami v mešanici zemeljskih tekstur in kopenski živalski odtisi, povezani z debelimi škornji "armadillo", ki so zrasli naravnost iz modelovih noga. Sčasoma je McQueenova paleta postala vodna z modrimi modrimi in vijoličnimi oblekami meduzami, bleščečimi jaknami iz stenga in sijajnimi petami, na videz izdelanimi iz korale. Modeli so nosili protetične izboljšave obraza in pletenice, ki so spominjale na škrge, da bi povečale oceanski učinek.