Pierpaolo Piccioli o svoji 30-letni karieri, ateljeju Valentino in družini

Po delu na Fendi skoraj 10 let se je pridružil Pierpaolo Piccioli Valentino kot oblikovalec dodatkov leta 1999. Zdaj, 21 let kasneje, kot edini kreativni direktor hiše (po odhodu Marije Grazie Chiuri Diorju leta 2016), je ustvaril nekaj najbolj vzvišenih mode in podob v Valentinovem bleščečem zgodovino. Če imate srečo, da se udeležite modne razstave Maison Valentino v velikem pariškem hotelu Salomon de Rothschild, je velika verjetnost, da boste do solz ganjeni. Čeprav si Piccioli predstavlja vsako oblačilo, je vsaka kolekcija posebna zaradi njegovega otipljivega srca: kombinacija Picciolijeve vizije in njegove ljubljene ekipe, ki vse ustvarja ročno. Člani Valentinovega ateljeja niso samo lastniki tega, kar počnejo, ampak jih tudi rutinsko praznujejo Picciolijev Instagram (pogosto z lastno glasbo).

Piccioli, pravi couturier, je tudi pravi Rimljan, ki se v svoji večinoma črni barvi sprehaja po mestu (ali odhaja iz restavracij po cigareto) VLTN Ts in superge. Ko konča delo v studiu, skoči v avto in se odpravi domov v Nettuno, nezahtevno predmestje ob morju, kjer je odraščal in zdaj živi z ženo Simono; njegovi trije otroci, Benedetta, Pietro in Stella; in njunega psa Mirando (seveda po imenu Priestly).

VIDEO: Ko v romu

Dobimo se na kosilu v restavraciji Nino, nekaj ulic stran od Valentinovega sedeža na trgu Piazza Mignanelli, v bližini Španskih stopnic. Na poti do naše mize Picciolija ustavi Federico Forquet, rimski couturier - in varovanec Balenciaga - ki je bil aktiven v šestdesetih in zgodnjih sedemdesetih letih. Približuje se 90 let, milostni in elegantni Forquet Piccioliju iskreno pove, da je obupal nad modo, a ga je oblikovalčevo delo za Valentina "znova navdihnilo". Piccioli se široko nasmehne in reče:Grazie mille,«In preide na našo mizo.

Ta vrsta interakcije ni nič nenavadnega. Oboževalci rutinsko ustavijo Picciolija in po njegovih predstavitvah potegnejo v zakulisje. Ampak on ni velik. Tudi on ni skromen (pogosto modra beseda v modi). Piccioli pozna svoje sposobnosti in jih zna previdno, obrtniško in brez poguma uporabiti. In zato počne nekaj bolj odmevnega, kot da ustvari celo najbolj veličastno modo: spreminja modno kulturo.

LAURA RJAVA: Torej, Pierpaolo, vam je Federico Forquet pravkar povedal, da ste oživili njegovo ljubezen do mode. Ni edini, ki se tako počuti.

PIERPAOLO PICCIOLI: Pred mnogimi leti je zapustil modo, ker je zanjo izgubil zanimanje. Tako mi je zdaj rekel: »Iz tvojih oddaj sem bil čustven. In zaradi tebe sem spet našel navdušenje v modi. " To je najboljši del tega, kar počnem. Če želite, da nekdo ne reče samo: "Vaše delo je lepo", ampak se vključite v svoje sanje in delite isto idejo, da je moda čarobna in ne le trženje, je tako osebno. In seveda [smeh] sem ga povabil na naslednjo predstavo.

LB: Ampak to počnete že dolgo. V Valentinu ste že leta in do mode ste vedno pristopili s popolnim optimizmom. Kot da ste olupili hladna, mrtva srca ljudi.

PP: Nikoli si nisem predstavljal, da bom vse to imel v življenju. Odraščal sem ob morju, daleč od mode, kina, rdečih preprog, predstav v Parizu, vsega. Zato sem vsak dan tukaj nekaj, kar cenim kot dar življenja. Lahko bi rekel, da obstaja pritisk za izvedbo več predstav, moških in modnih. Ampak ne čutim tega pritiska. Ko imam težave, se soočam z njimi kot vsi drugi.

LB: To ni najslabše delo na svetu.

PP: Točno tako. Modo jemljem zelo resno, a sebe ne jemljem tako resno. Ne maram klišeja oblikovalca samega v svoji sobi s platnom in cvetjem, ki je navdihnil z ogromno sliko, ki jo ima na steni. Navdihujem ljudi veliko bolj kot katera koli mojstrovina na svetu.

LB: Moda na toliko načinov temelji na tej izključujoči ideji: »Ta stvar je kul v primerjavi s tem stvar. " Vedno sem imel pri tebi rad, da pravzaprav pred predstavo poveš, da si navdušen to.

PP: Nikoli nisem načrtoval, da bom ustvarjalni direktor. Nekako se je zgodilo. Spomnim se, takoj po tem, ko sem dobil to mesto, sem imel občutek, da je morda bolje, da delujem "kul". Potem pa sem spoznal, da bi moral ostati tak, če sem tak, kot sem. Imel sem že veliko več, kot sem pričakoval v svojem življenju. Torej, koga briga? Jutri se lahko ustavim in naredim kaj drugega.

LB: Do te točke je tako olajšanje, kajne? Kaj mislite, ko vidite ljudi, ki se obnašajo "kul"?

PP: Ko se ne trudite preveč, so ljudje okoli vas bolj sproščeni. Zato imam prijatelje v modi. Nisem konkurenčen z njimi. Spoštujem ljudi, ki imajo identiteto, ker potem vam ni treba igrati vloge.

LB: Včasih, ko naletim na to staromodno vedenje, sem tako razočaran. V katerem filmu mislijo, da so? A ti in jaz nisva tako tipična. [smeh]

PP: V redu je, da nisi tipičen. Ponosen sem na to! Bolj je pomembno, kaj počnete. Moje delo je izraz tega, kdo sem, in vrednot, v katere verjamem. Skozi moje predstave lahko vidite, da je svoboda pomembna, da je raznolikost lepa. Tako sem lahko pomemben.

LB: Ko vidite, da se nekaj, kar ste pravkar skicirali nekega dne, dejansko uresniči, kakšen je občutek?

PP: Neki italijanski kinematograf mi je nekoč rekel: "Risuješ tako kot umetniki in kopiraš resničnost." Na nek način je res, kajti ko rišem, imam v mislih nekaj, kar moram narediti. In skica je dobra le, če je popolnoma enaka tistemu, kar imam v mislih.

LB: In to ni stvar moči.

PP: Sploh ne. Ko vidim nekaj lepega, šiviljam ne rečem: "Morate ga skrajšati, da bo bolj kot moj." Je že moje. Raje imam, če so na poti drugi ljudje. Ko z njimi delim, kar imam v mislih, na koncu dajo toliko več. Vanj so vrnili strast, ljubezen in skrb.

LB: Včasih bodo oblikovalci pripeljali ekipo iz svojega studia na oder, vendar ste bili prvi, ki ste šli na Instagram in recite: "Tukaj je moja šivilja s svojo obleko." Ne vidim drugih oblikovalcev, ki bi šli v njihov atelje in sijali luč to.

PP: Mislim, da morate vključiti ljudi. Če ne, ste sami in tisto, kar dostavite, ni toplo. Morda je dobro, vendar ni zaželeno, saj zaželenost izvira iz občutkov ljudi. Za našo zadnjo modno predstavo julija nisem nameraval pripeljati šivilj. Ko pa sem videl, da so ljudje čustveni in da vlada čarobno vzdušje, sem se odločil, da jih vse izvlečem. Na tej poti nisem sam. In mesece so trdo delali, zato je bilo pomembno, da tudi oni začutijo to veselje.

LB: Kdo je v ateljeju največji šunka na vašem Instagramu?

PP: Pravzaprav jih je pet ali šest kraljic ali kraljev. [smeh] Zdaj pa po snemanju zgodbe o peresnih klobukih [za Revija, ki jo je kuriral], nekateri med njimi so bili: "Zakaj me niste izbrali?"

LB: Kako smešen način srečanja s pisarniško politiko prek rožnatega peresnega klobuka!

PP: Če bi imel možnost, bi vse vključil. Želim, da se vsi, s katerimi delam, počutijo vpletene, ker želim biti v bližini ljudi, ki so dovolj iskreni, da rečejo: "To mi ni všeč." Nočem biti vedno zadovoljen. Vsak dan si ponavljam, da je moja naloga projicirati idejo lepote v času, v katerem živim. In če se ne povezujem z realnostjo, z ljudmi, z dogajanjem v svetu, potem opravljam le polovico svojega dela.

LB: In tudi dišiš po sranju.

PP: V mojih prvih dneh v Valentinu me je nekdo vprašal: "Kaj menite o tej jakni?" Seveda sem moral reči: »To je fantastično. ” Namesto tega sem rekel: "To je lepo, morda pa bo bolje s kavbojkami." In ljudje so bili kot…dun, dun, dun. [smeh] Kot da bi me lahko odpustili zaradi tega.

LB: Ste bili vedno prepričani v svojem okusu in sposobnosti, da spregovorite?

PP: Vedno sem bil prepričan, da bom povedal, kar mislim. Verjetno zato dobro delam z mladimi. Rad jih slišim, ker želim vrniti tisto, kar sem imel v življenju. Spomnim se, da sem prvič odšel v Pariz na [sejem] Première Vision in tam so bile te velike sobe, polne tkanin, ki so me navdušile. Toda vsi zelo kul modni ljudje so rekli: "Nič ni. Tu ne najdete ničesar. " Najprej sem pomislil: »Oh, jebiga. V mislih imajo nekaj fantastičnega in tega ne vidim. " Potem pa sem razumel, da je to samo sranje, saj lahko narediš neverjetno zbirko s polovico stvari v tej sobi. Gre za talent - ne gre za tkanine. Ko sem bil mlad, je bilo vse to očarati. To me je razlikovalo od drugih ljudi.

LB: Ni lepšega kot navdušenje.

PP: Če želite videti bolje, se ljudje ponavadi obnašajo, kot da niso navdušeni. Nikoli ne skrivam svojega začudenja. Tako je, ko sem prvič v hiši nekoga videl Picassa, sem pomislil: »Vau, jebiga. Picasso. Včeraj sem bil na vrsti, da bi videl enega v muzeju. " Toda vsi drugi so samo pogledali in rekli: "V redu, lepo", ker je bilo hladneje. Potem je nekdo rekel: "No, pravzaprav zbiram kitajske škatle." In pomislil sem: »Res? Ali čutite potrebo, da se povzdignete v "zbiram kitajske škatle"? " [smeh]

LB: Aha! Tu ne vidim nobenih kitajskih škatel.

PP: Morda imam zdaj to čudovito pisarno, a sem ista. Ne spreminjam se samo zato, ker se obrazi spreminjajo okoli mene. Ljudje mi pravijo, da sem skromen, vendar se zavedam, kaj počnem v modi. Imam srečo, da lahko izrazim svojo vizijo lepote, vendar se mi ne zdi bolje biti skromen. Dobil sem priložnost pokazati svoj talent in talent ljudi, ki delajo z mano.

POVEZANE: Julia Louis-Dreyfus čisti zrak

LB: Nekaterim ni všeč beseda "ponos", ker mislijo, da ima v sebi ego. Zakaj pa ne morete reči: "To zmorem, v tem sem dober in sem dober človek."

PP: Želim pokazati, da ste lahko sami in zvesti svojim sanjam, vendar morate imeti tudi talent. Morate trdo delati. Ne dobite samo na loteriji. Pri tem delam 30 let. Zame je to strast. To ni služba.

LB: Moja najljubša slika v tej zgodbi, razen tiste vaše družine, je posnetek modelov iz linije Le Blanc v ateljeju.

PP: No, Valentino je hiša od mode, kar pomeni, da je treba kulturo, skrb, individualizem mode vnesti v vsako kategorijo-v torbe, čevlje, konfekcijo. Le Blanc vzame belo srajco, ki je verjetno najbolj demokratičen kos, in jo naredi modno z dodajanjem glasnosti. Ohrani pristnost, vendar spremeni odnos z volančki in prileganjem. Prizadevam si, da bi bela srajca, najbolj univerzalen kos, postala najbolj individualna.

LB: Izkazalo se je tako lepo.

PP: Vedno je lepo, ko začneš s couture in prideš na ulice. Ker ko pomislite na couture, si predstavljate lepo, super-prašno sliko iz preteklosti. Toda couture je lahko pomembna, če je danes del sveta. Za kampanjo sem oddala 10 žensk, vendar niso vse podobne manekenkam Adut [Akech]. Seveda, če vidim njeno utelešenje rimske lepote, veliko pomeni, toda želel sem vključiti ženske z različnimi stališči.

LB: Z ženo Simono ste že dolgo. Kako je vaša družina doživela vaš uspeh?

PP: Imeti morate nekoga, ki vas popolnoma podpira. S Simono mi nikoli ni bilo treba izbirati med kariero in družino. S prijatelji je enako. Kot oblikovalka je ob meni najboljše imeti ljudi, kot sta Simona in moji otroci, ki so popolnoma iskreni, če ne celo kritični. Imam popolno osebo, s katero se lahko posvetujem, ker mi bo moja 13-letna hči Stella povedala, kaj misli. [smeh]

LB: Ja, prav to bi morala početi.

PP: Simona me je enkrat vprašala: "Kako izgledam v tej obleki?" Rekel sem: "Hmm." In rekla je: »Pri meni moraš biti mož in ne oblikovalec, tudi če če ti ni všeč, moraš reči: 'Lepo je.' «[smeh] Ampak z družino lahko povsod sledim svojim sanjam, ker nikoli ne bom dobil izgubljeno. Vedno se bom imel kam vrniti.

Fotografija: Franco Pagetti. Styling: Konca Aykan. Lasje: Giulio Ordonselli. Ličila: Gianluca Ferraro za upravljanje etoile. Manikura: Isabella Avenali. Modeli: Makala Johnson for Women 360 Management; Laurina Lubino za ustvarjalce, Metropolitan; Alisha Nesvat za The Fabbrica; Isa Peerdeman za Fordove modele; Natalia Trnkova za upravljanje žensk; Canlan Wang za ženske 360 ​​Management. Igralci: Olivier Duperrin. Produkcija: Amazed By.

Za več podobnih zgodb poberite marčevsko številko V stilu na voljo na kioskih, na Amazonu in za digitalni prenos Februar 14.