Modna zapuščina oblikovalca Thierryja Muglerja je povsod, kamor pogledaš

Leta 1984 se je odvijal množični evolucijski dogodek, čeprav človeštvo še ni vedelo, da se je rodil modni mesija, ki bo tu vodil ta svet v novo dobo. Manfred Thierry Mugler je pravkar prikazal prvo javno modno revijo na stadionu Zenith v Parizu, da bi proslavil 10. obletnico svoje znamke. Več kot 6000 ljudi se je zbralo v areni, da bi gledalo Pata Clevelanda povzpeti kot Madonna, stalnica Muglerjevega 350 outfit showa. Cleveland je bil odet v belo, okrašena glava, ki jo je nosila, je bila videti, kot da jo je izdelal nekdo še neznani nebesni odposlanec.

Odprla so se vrata in šel skozi. Ni bilo poti nazaj.

O Muglerju je bilo od njegovega dalje veliko povedanega mimo ta teden. Kolektivni šok močno teži v zraku modnih bleščic in ven skozi spiralne vitice pop kulture in zunaj nje. Prebiranje sporočil žalosti in hrepenenja ob knjigah, ki so mu posvečene v življenju, se še vedno ne zdi dovolj. Kako izmeriti delo človeka, ki je s svojim trudom spremenil svet. Ne na preproste načine, ki si jih vsi prizadevamo; bodi boljša oseba, recikliraj in podobno. Toda premik, ki je spremenil globalna prepričanja o spolu in predstavitvi, identiteti in možnostih ter prihodnosti, ki še ni napisana. Modni oblikovalci zagotovo sanjajo. Mugler je prikazal minljive elemente svojih načrtov.

Po tej ikonični oddaji leta 1984 je Muglerjev profil skočil v nebo. Modne revije so te dni predvajali po televiziji in ljudje še vedno berejo revije. Opazovalci so bili navdušeni nad njegovimi tujimi ponudbami. Napihnjena ramena, vse bolj stisnjen pas, divje obline, nazobčane kovine. Tehnološki dosežki, ki so presegli njegove sodobnike v Azzedinu Alaii in kasneje Jean Paulu Gaultierju. Ali pa njegovi potomci: John Galliano, Alexander McQueen in drugi. Leta 1989 so bile to morske deklice, naprsniki, poslikana mesta draguljev, protetike, podobne bodalu, pritrjene na ušesa njegovega modela. Za letošnjo sezono jesen/zima je uporabil isto modno tehnologijo, ki jo je uvedel, da bi prikazal kolekcijo, ki jo je neposredno navdihnila njegova velika ljubezen do avtomobilov in moških, ki so delali na njih. Zunaj iz Pariza so se njegovi načrti prebili v sočasne evolucije v množičnih medijih. Pop zvezde so se šele razcvetele, podkrepljene s kulturnim vplivom temnopoltih umetnikov in pisateljev v 20. stoletju. Iz tega razvoja so nastale kulturne ikone, kot so Diana Ross, Grace Jones in kasneje Michael Jackson. Ross je imela celo kolekcijo v svojem imenu, s čimer je leta 1991 zaključila Muglerjevo razstavo na pisti. Udeležili so se ga zvezdnika, kot sta Madonna in George Michael, s katerim je Mugler sodeloval pri svojem delu leta 1992. pritisnite "Too Funky". Drugi so v to orbito vstopili skoraj desetletje pozneje, njegove zadnje muze: Beyonce, Cardi B, Lady Gaga.

POVEZANE: Beyoncé, Bella Hadid, Diana Ross in drugi žalujejo za smrtjo Thierryja Muglerja

Toda Mugler ni videl, da so njegovi modeli tako bistveno spremenili modno pokrajino zaradi slavnih osebnosti in umetnikov, s katerimi je tako pogosto sodeloval. Ni bilo majhno naključje, da je bila Pat Cleveland, med prvimi temnopolti, ki so dosegle svetovni uspeh kot manekenka, osrednji del te javne modne revije leta 1984. V njegovi desetletji dolgi karieri so ji sledili drugi: Naomi Campbell, Iman, Debra Shaw. Mugler, sam gej, bi prav tako zagovarjal aktivistične vzroke za aids in trans ženske v in zunaj modne industrije. Modeli, kot so Connie Fleming, Terry Toye in Roberta Close, so bili vsi stalnica Muglerjeve vzletno-pristajalne steze. Skoraj desetletje je prekinil prijateljstvo z Georgeom Michaelom zaradi takrat nepremostljivega pregreha s strani Michaela. Ko je skupaj sodeloval pri pevčevem videospotu "Too Funky", se je Mugler sprijaznil s prizori, v katerih so geji in trans izvajalci umaknjeni iz končnega dela. Po njegovih lastnih besedah ​​se je "zdelo škoda glede na to, da so avtorski honorarji iz plošče namenjeni boju proti aidsu." 17 let pozneje bi obudijo njuno prijateljstvo na uvodni predstavi Beyonceine svetovne turneje "I Am..." v Londonu.

Mugler bi se uradno upokojil iz komercialne modne industrije leta 2002, čeprav bi nadaljeval s svojimi ustvarjalnimi prizadevanji. V 20 letih po njegovem odhodu je bil Muglerjev duh viden povsod. Ne samo pri pop zvezdnikih, ki bi našli navdih pri njegovem delu, ampak v filmih, v nakupovalnih centrih in vsakdanjem oblačila in še bolj presenetljiva mesta, kot so anime, mange in stripi, kot so nepozabna oblačila od Sailor Moon oz JoJova bizarna pustolovščina, in veliko kasneje kostumi superjunakov, kot so Wonder Woman sedanje ponovitve, ali usnjeno kombinezo Selene Kyle ali ansambel Anne Hathaway v Temni vitez.

Po renesansi v mainstream gejevski kulturi v 2010-ih so drage kraljice pokazale tudi velik vpliv, ki ga je imel Mugler na nočno življenje in samoizražanje queer ljudi. Svet, ki ga je ustvaril s takšnimi sanjami, je mogoče čutiti vse bolj in bolj skozi njegovo smrt, in predstavljam si, daleč onkraj tega.