Jenna Ortega: Intervju 'The Fallout'

Jenna Ortega se mi nasmehne od nekje v Romuniji, njeni temni valovi brez napora napolnijo moj zaslon Zoom. Ko razpravljamo o njenem filmu Fallout, ki se zdaj predvaja na HBO po nagrajeni premieri na South by Southwest leta 2021, je latinoameriška igralka prijazna, premišljena in umirjena. Čeprav je bila delujoča igralka, preden je dosegla dvomestno število, se pojavlja v tako raznolikih vlogah, kot so Železni mož 3, ti, in Zahrbtno: 2. poglavje, domačin iz Kalifornije je pripravljen postati naslednji megazvezdnik Hollywooda. Pred kratkim je dobila glavno vlogo v filmu Tim Burton sreda serija (ki jo trenutno snema) o slavni mrtvi hčerki Addams, skupaj z legendarno zasedbo, vključno s Catherine Zeta-Jones kot Morticio. Pojavlja se tudi v najnovejših kriči film, peti v franšizi uspešnic. Toda zdi se, da ji Hollywood ni šel v glavo: ne morem si pomagati, da se ne bi vrnil k besedi »prizemljeno«, ko pripovedujem najin kratek skupni pogovor.

V Fallout, Ortega igra Vado, študentko, ki je bila travmatizirana zaradi streljanja v srednji šoli. Namesto da se osredotoča na strelca, film raziskuje, kaj se zgodi z Vadinim duševnim zdravjem in razmerja po pričanju grozljivega nasilja z orožjem in valovitem učinku tega terorizem. "En tip s pištolo lahko zjebe toliko življenj v šestih minutah," pravi Vada proti koncu filma. Linija zajame

19-letni Ortega je prišel na Parkov radar po izjemnih pohvalah režiserjevega prijatelja in nekdanjega Skrivno življenje ameriškega najstnika soigralka Francia Raisa, ki je poskrbela za srečanje para ob kavi. "Vedel sem, da si želim nekoga, ki je v resnici star tega lika," pojasnjuje Park, "nekoga, ki je pravičen resnično uteleša lastnosti tega, kar se mi zdi, da to mlado generacijo – Gen Z – naredi tako posebno in tako zanimivo; nekdo, ki je bil res pošten in pogumen, drzen in pameten in neustrašen." Park dodaja, da jo je Jennina mama spremljala na njuno prvo srečanje, saj je bila igralka takrat stara komaj 17 let.

"Pravkar sem se zaljubil," pripoveduje Park. "Spomnim se, da sem iz parkirne garaže poklical producente: 'Ona je tista, samo vem, da je ona tista'."

Park pravi, da se je Ortegi za vsak prizor "zabavila" in igralki dovolila, da počne, kar je hotela. "Nagovoriti jo, da naredi tisto, kar je na njej tako posebnega, je bilo res čarobno gledati. Upam, da sem ji malo pomagal pri usmerjanju, a je pač tako surov talent, da si ne morem niti vzeti zaslug za to."

Tu Ortega razkriva postopek izvajanja tako občutljive in občutljive teme, kako je bilo prevzeti odgovornost Wednesday Addamsa in še veliko več.

Jenna Ortega: Bil sem res, zelo navdušen, ker je bil to pravzaprav prvi scenarij, celovečerni film, ki ga je Megan [Park, pisatelj in režiser] kdaj napisala. Za pisca, ki prvič piše, menim, da je dialog res težko obvladati in zveneti naravno. Še posebej pri mlajši generaciji, kot je generacija Z. Tako sem bil res navdušen nad tem, kako organsko in pristno je bilo – a potem se tudi premika.

Grem skozi veliko scenarijev. Resnično mi je pomembno, da pripovedujem zgodbe, ki jih je treba slišati ali pa bodo naredile nekakšen vpliv. In s tako težkim, a tudi tako pomembnim scenarijem Fallout, vedel sem, da je to nekaj, v čemer želim sodelovati. V lik sem se takoj zaljubil, ker sem opazil najine podobnosti, opazil pa sem tudi naše razlike. In še nikoli nisem imel priložnosti pokazati takšnega razpona ali tako dobro spoznati lik. To je torej moja priložnost, da to storim in zelo sem bila navdušena, da je Megan posegla.

Toliko je intenzivnih prizorov, v filmu pa delate tudi ekstazi in vse te različne droge. Vas je bilo strah prevzeti vlogo?

Vsekakor sem bil prestrašen. Prvič, ker na srečo [šolsko streljanje] ni izkušnja, ki jo delim. Čeprav je to zelo, zelo resnična skrb za mojo generacijo in celo nekaj, kar sem doživel pri šolanju, javni šoli, zaprtju in podobnih situacijah. Zelo me je skrbelo, ker nisem hotel povedati zgodbe, ki je nisem imel pravice povedati. Nisem želel prestopiti in se vstavljati in delati bolečine nekoga drugega kot svojo, ker zaenkrat ne razumem te travme. Toda način, kako mi je bilo predstavljeno, je bil... opravičilo moji generaciji in razumevanje, da čeprav je to neverjetno boleče in nekaj, s čimer se [Gen Z] ukvarja in s čimer se ne bi smelo ukvarjati, niste sami.

Mislim, da je to res pomembno sporočilo, ki ga je treba deliti, zlasti v obdobju, ko družbeni mediji ustvarjajo tako nerodne odnose in interakcije z ljudmi. Lik Maddie Ziegler Mia [slavna plesalka na družbenih omrežjih]... nihče je ni nikoli zares razumel [v filmu]. Položaj, ki ga igra na družbenih omrežjih, naredi ljudi oddaljene ali sramežljive. Mislim, da ko smo tako zelo povezani s telefonom, nam primanjkuje človeške povezave. Upam, da je to nekaj, kar ljudje vzamejo iz filma, kako pomembno je, da se povežemo kot ljudje in nismo tako poročeni s svojimi telefoni. [Upam, da ljudje] razumejo, kako pomembno je, da poslušamo drug drugega.

Tisti prvi prizor s snemanjem – nam lahko poveste, kako ste se tega lotili? To je tako intenziven, čustven prizor, ko si v kopalnici z likom Maddie Ziegler.

ja. Snemanje je tako čudno, ker običajno ali večino časa stvari niso v redu. Torej je bil to pravzaprav eden zadnjih prizorov, ki smo jih posneli.

Tako smo že šli na to čustveno potovanje s temi liki in se soočili s posledicami prizora, ki ga nikoli nismo uspeli [posneti]. To nastalo napetost je pripomoglo k izvedbi oziroma prispevalo k spontanosti scene. Samo zato, ker je bilo, o moj bog, končno se zgodi in to je resnično. mislim, da... noben projekt, ki sem ga že naredil, se še nikoli ni dotaknil takšne teme. Zame je bilo res pomembno, da sem se do prizora lotil previdno in previdno in sem bil do njega spoštljiv.

Imeli smo tako neverjeten čas na snemanju, vendar vem med mano, Maddie Ziegler in Nilesom Fitchom [ki igra Quintona, sošolca]... tako čudno je bilo biti na snemanju, ker se tisti dan ni nihče zares pogovarjal. Priznavali smo si le, da je to, kar snemamo, nekaj zelo resnega in resničnega. Imeli smo ljudi, ki so v kotu ploskali z lesenimi deskami, da bi oddajali strele [zvoke], tako da v resnici nismo vedeli, kdaj bodo prišli. S črtami se je dogajalo izboljšanje. Naši položaji so se vsakič spremenili. Bilo je nekako novo.

Vau, to zveni res intenzivno. Imeli ste odlično igralsko zasedbo, s katero ste sodelovali: Maddie Ziegler, Shailene Woodley, Julie Bowen. Ste bili že prej velik oboževalec teh drugih igralk? In ali se vam zdi, da so vas med potovanjem naučili o procesu?

Vedno sem zelo spoštoval Shailene Woodley. Vse moje terapevtske scene so bile na začetku narejene z njo. To je bil res zastrašujoč način za začetek procesa, samo delati z nekom, ki ga tako zelo občuduješ in si želiš samo narediti vtis in opraviti dobro delo pred njim. Bilo je veliko.

In to so res pomembni, ključni prizori. Toda bil je tudi odličen začetek, ker je bila le najlepši, najprijaznejši človek in je bila tako pozorna kot scenska partnerka, tudi ko [ kamera] ni bil na njenem obrazu in so bili deležni moje pokritosti … vsakič je v celoti nastopala in bila zelo, zelo pozoren. Mislim, da včasih, ko si igralec, veš, kdaj so prizori pravi. Veste, kdaj se počutite povezani, ko gredo stvari po svoje in se zdi naravno in skoraj vam ni treba razmišljati o vrsticah ali o tem, kaj boš naredil naprej, ker se to samo pozna in samo obstajaš in to je tako lepo občutek. In to je tako redko. In kot igralec to nenehno lovite. In vsak prizor, ki sem ga posnel s Shailene, je bil to, kar je tako čudovito. nikoli nisem videl Moderna družina, toda [Julie] je ena najbolj smešnih ljudi vseh časov.

Ja, potem pa Maddie, poznal sem Maddie. Pred nekaj leti sem naključno fotografiral z njo.

In potem, preden sva začela s to službo, se je Maddie želela družiti in prebiti led, jaz pa sem se tudi. Tako je prišla k meni prvič in sedeli smo in se pogovarjali 13 ur. Dobivala je klice od mame in fanta, kot sta: »Si v redu? Je vse v redu?" [Ona] je samo odložila telefon in govorila in govorila in govorila. To je bilo zame res super, ker imata najina junaka tako intimen odnos, a res je lepo, ko imaš kemijo. Tako dolgo sem vedel, kdo je Maddie Ziegler, in nikoli ne veš, kako je nekdo, ki je zaslužil toliko spoštovanja ali pa je tako trdo delal in se tako daleč povzpel v industriji … preprosto nisem vedel, kaj naj pričakovati. In bil sem živčen. Ampak ona je, mislim, ljubim jo. Ona je najbolj kul in tako nadarjena.

Eden mojih najljubših delov filma je bil tisti velik monolog, ki ga imate na koncu - vrstica je: "En tip s pištolo lahko zjebe toliko življenj v šestih minutah." Rad bi slišal o pripravah na to

Govor je bil drugi dan snemanja. Ta prizor je bil pravzaprav tisti, zaradi katerega sem bil najbolj živčen. Spomnim se, da smo šli snemati film in potem se je zgodila pandemija. Tako je bilo preloženo za nekaj mesecev in naključno zvečer, preden sem šel spat, sem se vrnil k scenariju. Pomaknil bi se vse do dna scenarija in si prebral te vrstice ali jih rekel v ogledalu. Včasih to pomaga, samo zato, da tečejo besede. Ko posnamem sceno, se nekako zamračim... Ne morem reči, ali je posnetek [šel dobro] ali ne, ker nimam pojma, kaj se je pravkar zgodilo. Spomnim se, da sem občutil veliko olajšanje, ko je bilo storjeno. Je pa tudi težko, ker je, OK, lahko izbrišem to sceno in pozabim nanjo, drugi ljudje [ki so doživeli nasilje s orožjem] pa ne.

Iskreno, mislim, da se v službi še nikoli nisem toliko naučil o sebi. Mislim, da je noro, koliko bolečine sili nekoga, da dozori. In za nekoga, kot je Vada, ki je vaša običajna vsakdanja najstnica, je tako strašljivo, da se soočite z nečim tako travmatičnim tako zgodaj in tako hitro. Ampak mislim, da si zaradi tega bolj hvaležen za to, kar imaš.

Vedel sem, da sem varovanec, nisem pa vedel, kako varovan. Ko sem odraščal, sem si prepovedal doživljanje določenih stvari ali morda negoval odnose ali prijateljstva po najboljših močeh. mogoče bi lahko, ker sem postavil takšne zidove in sem tako varoval svoje srce in svoj duh, da nikoli nisem nikogar zares spustil noter. Ni mi bilo prijetno jokati. Nikoli nisem jokal med filmi, nikoli nisem jokal pred drugimi ljudmi. In potem, ko je preživel veliko časa z Vado in raziskal ta ranljiv prostor ter videl, kako je njena varovana osebnost ali njen nagon, da Ne kazati preveč čustev okoli drugih ljudi, jo je prizadela in prizadela, mislim, da me je prisililo, da pogledam na svoje življenje in se čudim, mogoče to zato sem imel težave z določenimi odnosi ali podobnimi scenariji. In prav noro je, koliko sem od takrat jokala. Postalo je kot zelo zdrava, dosledna stvar, za katero nikoli nisem videla, da bi bila odprta ali doživljala. Ampak dovolim si čutiti čustva tako intenzivno, kot sem jih vedno. Pravkar sem bil veliko bolj odprt glede tega in bilo je tako osvobajajoče.

Resnično se želim dotakniti kriči, in samo na kratko, če lahko spregovorite o izkušnji snemanja tega.

Ne vem, ali je bilo to zato, ker smo bili zaradi pandemije in igralske zasedbe prisiljeni v ta majhen prostor, kjer se nisva mogla ukvarjati z nikomer drugim, ampak oni so bili najlepši oz. so najlepši, najbolj kul, najbolj prijazni, najbolj pristni ljudje, kar sem jih kdaj srečal. Še vedno se vsak dan pogovarjamo v skupinskem klepetu. Še nikoli nisem doživel takšnega okolja na snemanju. Verjetno je to moj najljubši komplet, na katerem sem bil kdaj. In tudi groza je... ne morete si pomagati, da se ne bi imeli dobro, ker ustvarjate samo čisto zabavo. Res je vznemirljivo, ko kri brizga v pravo smer. In samo opazovanje, kako se vsi vidno razburjajo, je zelo drugačno od česa podobnega Fallout, kjer so ljudje razburjeni zaradi tega, kar so pravkar posneli, namesto: "O moj bog, glej, nekaj počnemo in se ljudem dobro zabavamo."

Resnično razburljivo, iskreno. Še nikoli nisem igral takega značaj prej. Zato mislim, da mi je bilo zelo pomembno ugotoviti razliko od predstav, ki sem jih igral v preteklosti. Toda tudi takrat so jo ljudje pred mano naredili tako lepo, da je res pomembno, da naredim nekaj svežega in drugačnega. Srede še nikoli nismo videli kot najstnico. Če je nekdo star 15 let in reče nekaj grdega, zveni kot vsak drugi 15-letnik. Tako da je bil zame malo izziv ali zabaven izziv, mislim, da ostanem zvest liku, hkrati pa ji dam nekakšno... tako zanimivo je dati razpon nemotenemu liku. Ker ne moreš imeti nazora, da zgodba sploh ni sprejemljiva za svet, ki se dogaja okoli nje. Tudi to je bilo zanimivo, ko je tako: "Oh, no, kako naj naredim, da se ljudje strinjajo z njo, a potem tudi začutim njene težave ali začutim njeno zmagoslavje, medtem ko ne pokaže pravih čustev?"

Vedno sem bil zaljubljen v Violo Davis. Če bi se lahko pogovarjal z njo, mislim, da je ena najbolj nadarjenih ljudi vseh časov.

Pariz, Teksas, Scott Pilgrim vs. svet in... o moj bog. Ne, poskušam razmišljati. Kaj je še dobrega... Oh, pa naredimo — nočem biti kot nadležna filmska oseba, ampak želim reči 8 ½.

O moj bog, najslabše, kar sem jih kdaj imel... ne vem zakaj [sem se zapletal] — poznal sem vrstice. Mislim, da sem bil samo živčen, ker sem si želel to službo in je bil ta dolg monolog, ki bi ga moral izgovoriti, in vedno sem se spotikal ob istem delu. In ko bi se spotaknil, sem rekel: "Oprosti." In to sem naredil dva, trikrat. Bilo je tako nerodno. In direktor kastinga mi je rekel: "Oh, ne skrbi. Ni ti treba reči, oprosti." In potem sem to storil še enkrat in se še enkrat opravičil. In potem je zabrusila name. Na primer: "Ni se ti treba opravičiti."

In sem rekel: "Tako mi je žal." In potem sem na koncu rezerviral službo. Ne spomnim se, kakšno delo je bilo, vendar se spomnim, da sem jokal mami v avtu, potem ko sem ji rekel: "Oh, ni šlo dobro, ni šans, da se to dogaja." In potem je uspelo.

No, zdaj, odkar streljam, črn. Ampak običajno grem z golo, rjavo golo ali kot roza golo včasih. Rjava francoska konica je lepa.

Ta je tako dobra. Kaj se je sploh zgodilo lani? Mogoče, ko sem letel na Novo Zelandijo, da bi delal na projektu in sem bil prvič sam iz države — mislim, da je bilo to lepo obdobje samorastanja. Ne vem, pravkar sem se veliko naučil o sebi, ker sem imel skoraj tri polne tedne karantene, ker so imeli prvi velik izbruh Covida po mesecih v hotelu, v katerem sem bil v karanteni. Zato sem moral delati nadure. Tako sem preživel veliko časa sam s seboj in počutim se, kot da bi se nekdo običajno počutil, kot da izgublja razum, vendar sem moral gledati več filmov in veliko pisati. rad pišem. Rada berem in ne – moj urnik je bil pred kratkim natrpan in ni nujno, da imam vedno ta čas. Tako da je bilo res lepo samo sedeti sam s sabo in počutil sem se zelo neodvisno, ko sem se sprehajal po Novi Zelandiji, ko sem bil zunaj, kupil živila in se odpravil na pustolovščine. Vozil sem po drugi strani ceste. Lepo je bilo.

Fotografije Jonnyja Marlowa (@JonnyMarlow). Oblikoval Enrique Melendez (@MrEnriqueMelendez). Hair by Clayton Hawkins (@ClaytonHawkins). Ličila Allan Avendaño (@AllanFace). Rezervacija Isabel Jones. Kreativna direktorica: Jenna Brillhart. Umetniški direktor: Sarah Maiden. 3D oblikovalka: Leana Macaya. Slikovni urednik: Kelly Chiello.