Za vsako srčno stisko, ki sem jo doživel, je glasba, ki me je spravila skozi to. leta 2019, Kacey Musgraves's Zlata ura igrala v zanki, ko sem se spopadala s koncem razmerja z moškim, ki me je varal ves čas, ko sva bila skupaj.
Besedilo, kot je »Now you're liftin' me up, 'stead of holdin' me down / Stealin' my heart, 'stead of stealin' my crown«« v pesmi »Butterflies«, me je spodbudilo k spoznanju, koliko zamujam. Če pustimo goljufanje na strani, nikoli nisem začutila »devetih oblakov«, ki jih je Musgravesova opisala v svojih ljubezenskih pesmih s psihedeličnim popom s primesmi countryja, in ta epifanija mi je pomagala na novo definirati vrsto ljubezni, za katero sem čutila, da si jo zaslužim. Želel sem svojo "zlato uro", ne nekoga na "visokem konju", ki misli, da je John Wayne.
Potem ko sem svoja morebitna prihodnja razmerja utemeljila na z grammyjem nagrajenem albumu Musgravesove, ki ga je navdihnilo njeno razmerje s country pevcem Rustonom Kellyjem, sem bil uničen, ko sem izvedel
ločitev para lansko poletje (kot da v letu 2020 ne bi bilo že dovolj slabih novic!). Odkar je začetni šok minil, sem čakal, da vidim, kako bo Musgraves našel način, da iz njenega zlomljenega srca ustvari nekaj lepega. In izpolnila je.Tri leta, več nagrad Grammy in javna ločitev pozneje je Musgravesova izdala album s 15 skladbami, ki ga je spremljal 50-minutni film, ki ga je soscenirala in izvršno producirala. če Zlata ura takrat so bile zaljubljene sanje zvezdniško je streznitvena budnica, ki raziskuje trenutke pred, med in po razpadu zveze. V obeh umetniških oblikah se Musgraves poglablja v zapletenost tega, kar se zgodi, ko se konča del pravljične ljubezenske zgodbe o srečno za vedno. Album lahko pretakate povsod, kjer zdaj poslušate glasbo oglejte si film na Paramount+.
Očitno v zvezi z eno najbolj znanih literarnih tragedij v zgodovini, zvezdniško bobni podobe Romea in Julije — "Dva zaljubljenca sta pokala po šivih," kot pravi Musgravesova v naslovni skladbi svojega novega albuma. Vendar to ni Shakespearova različica zlomljenega srca. Velik del kantavtorjev navdih za glasbo je prišla med vodenim izletom s psilocibinom (aka čarobno gobo), končni izdelek pa ima v središču njeno značilno iskrenost in melodije, ki kljubujejo žanru.
"Vedno mi je všeč, ko se srečata nekaj klasičnega ali nekaj tradicionalnega in nekaj futurističnega," je rekla v intervju za Apple Music 1 z Zane Lowe pred izidom albuma in filma.
Točno to dobite od njenega filmskega filma. Ne glede na temne, kot so nekatere podobe v njem – pomislite na lekcijo o dobri ženi v slogu petdesetih let prejšnjega stoletja, Musgravesa, ki joka sam v avtu, in pevca, ki se razprostira v kosi na mizi v bolnišnični operacijski sobi - najde svetlobo figurativno in dobesedno skozi modne trenutke, vredne pop zvezde (zapomni si moje besede, oklep stezniki bodo v trendu) in presenetljive kameje. Z nastopi podobnih Schitt's Creek igralec Eugene Levy, RuPaul's Drag Race zmagovalka Symone in TikTok phenom Courtney Parchman, Musgraves prinaša brezčasno temo v sedanji trenutek.
Za tiste, ki so razočarani nad Lordin nepričakovano hladen albumSončna energija, Musgravesova čustvena, a preprosta besedila in žanrsko upogibni ritmi so tu, da zapolnijo praznino. Pričakujte pesmi, polne živahnih melodij, hipnotičnih ritmov in sorodnih besedil. Na vsakem koraku je brutalno iskrena do sebe, pa naj gre za priznanje, da "nočem biti sam" v "dobri ženi" ali da je "biti odrasel nekako zanič" v "preprostih časih".
Po podobni temi, ki jo najdemo v "Golden Hour", Musgraves večkrat omenja zaščito svoje svetlobe pred tem, da bi jo kdo drug zatemnil. Ko poje "He wants your shimmer / To make yourself bigger" v pesmi "breadwinner," izraža skoraj popolno nasprotje njenih občutkov v "Butterflies", sklenitev "Vidiš, on nikoli ne bo vedel, kaj naj počne / Z žensko kot ti."
Medtem ko obstajajo ritmi, prežeti z diskoteko, zaradi katerih boste zagotovo želeli voziti z vsemi zaprtimi okni, Musgraves postavlja bodalo prav skozi srca poslušalcev z njeno melodično pesmijo "camera roll", ki je tako blizu njenim zgodnjim country zvokom, kot je v njeni zadnji album. Zmanjšana skladba govori o tistih trenutkih, ko se ne glede na to, kako močno se poskušate upreti, na koncu pomikate nazaj po fotografijah vas in vašega bivšega. Prisiliti se, da podoživljate srečnejše dni, ni "nič drugega kot mučenje", pravi Musgraves, ki dodaja: "Nočem jih videti, vendar jih ne morem izbrisati."
To je samo zvočni posnetek za začetek Musgraves razglaša žalostno dekle za padca. Vendar pa je album v svojem bistvu zgodba o odpornosti in odrešitvi – o tem, kdo se spomniš, kdo si ob bolečih spremembah. To je najbolj očitno v predzadnji skladbi, "There Is a Light." Udarni bobni, elektronski ritmi in jazzovske flavte dajejo pesmi nostalgično, optimistično vzdušje, ko Musgraves ponovno pridobi njeno svetlobo. In ko se predvaja v filmu, je prepleten s psihedeličnimi utripajočimi lučmi in hitrimi popravki, da posnemajo acid trip.
Končno se album in film zaključita z Musgravesovo izvedbo "gracias a la vida", ki jo je izvirno izvedla čilska ljudska umetnica Violeta Parra. Prevedeno v angleščino naslov pomeni "Hvala življenju" in je primeren, čeprav nepričakovan zaključek nedavno ločene pevkine glasbene poti iz zlomljenega srca nazaj k sebi. Govori o izkušnji, ko greš skozi nekaj težkega in strašljivega in prideš ven na drugo stran hvaležni, da občutite bolečino in evforijo - in pripravljeni tvegati več tragedije za enkratno priložnost za veselje ponovno.
Ni treba posebej poudarjati, da bom album v dogledni prihodnosti poslušal večkrat, in z zlomljenim srcem ali ne predlagam, da storite enako.
