V nevarnosti, da se nakopičite Zoolander Vročica št. 2 – morda ste že slišali nekaj od neprekinjenih promocij, ki so vodile do februarja. 12 izdaja – tudi jaz sem navdušen nad ogledom tega filma. Modna industrija je bila zelo drugačna, ko se je leta 2001 pojavil izvirni film, ki je rahlo nabodel ego oblikovalcev in manekenk, ki je bil že takrat nekako nezaslišan. Zdaj je moda veliko bolj korporativna, veliko bolj resna in veliko manj verjetno je, da bo šalo jemala zlahka.
To pomeni, da oblikovalci obožujejo Zoolander tako zelo, da sta se borila za nastop v filmu in z veseljem dala svoje zbirke kostumografki Leesi Evans, čigar pristop k ustvarjanju stilov vsakega lika je zelo podoben uredniku revije, ki si omisli zgodba. Ostro oko bo prepoznalo zbirke iz Valentino, Saint Laurent, celo londonski obetavni moški oblikovalec Craig Green. Evansova ima veliko oko za sodobno modo, kar se odraža v številnih komedijah, pri katerih je sodelovala, vendar ni treba poudarjati, da bodo oblikovalci tole precej pozorno spremljali. Tukaj, vprašanje in odgovor:
Kakšen je pritisk, ko veste, da vas bo ta industrija zelo pozorno opazovala?
Upal sem, da bom sodeloval z vsemi oblikovalci in predstavil njihovo delo za to, kar sem želel videti. Ko smo začeli, sem šel k vsem oblikovalcem in jih vprašal, kateri so njihovi najljubši kosi, ki so jih ustvarili za modno pisto, in kako jih lahko uporabimo v tem filmu? Pritisk zame je bil torej bolj glede tega, kako se bo odzvalo splošno občinstvo. Moj pristop, rad rečem, je bil 50 odstotkov couture, 50 odstotkov komedije, tako da se bo za vsakega nekaj našlo.
Iz napovednikov prepoznam kar nekaj kosov, od Saint Laurenta do Valentina. Kaj še lahko pričakujemo? Ta film potrebuje navedbe!
Ni posebnega vodnika, toda tisto, kar sem poskušal storiti v določenih prizorih, je bilo ohranjanje takta dizajnerskih zbirk, tako da se mi zdi, da ni na modni pisti. Opazili boste dizajnersko zbirko, kakršna je bila prvotno mišljena. To je bil zabaven način, da so bili vsi v ozadju oblečeni na odličen način, nekatere kolekcije pa se enostavno prilegajo določenemu prizoru. Na primer, prizor je postavljen v sirotišnico. Ker je Valentino pred nekaj sezonami naredil te neverjetno čudovite črne obleke z belimi ovratniki, so se podale najbolj modnim, elegantnim nunam, kar ste jih kdaj videli. Resnično sta se zavzela za idejo o učencih in učiteljih, oblečenih v Valentino, ker se je zdelo prav za ta prizor.
Veliko oblikovalcev ima tudi kameje, Marc Jacobs, Tommy Hilfiger, Valentino, Alexander Wang... ste jih oblekli tudi vi?
Sem, ker sem želel, da vsak nosi svoje modele, da bi se počutil pristnega, vendar se mi je to zdelo pomembno svet deluje nekoliko nadrealistično, tako da smo ga tudi v njegovi resničnosti popestrili z variacijo za svet od Zoolander. Vsi so prišli na pomerjanje, kar je bilo fantastično. Obožujem gospoda Valentina in ni me razočaral. Bil je popolnoma očarljiv in neverjeten človek. Prišel je s celim spremstvom, z mopsi, kar si lahko predstavljate. Bolj zastrašujoče je oblačiti modnega oblikovalca kot zvezdnika, ker je to del poklica, s katerim se ukvarjam, a to so bile prave sanje. Vsak od njih je v film vnesel nekaj posebnega. Bilo je zabavno vsakega izmed njih popeljati skozi idejo o tem, kaj film je. Samo zato, da bi dobil njihovo odobravanje, več si ne bi mogel želeti.
David C. Robinsonovi kostumi za izvirni film so bili tako nepozabni, tista usnjena oblačila, ki so objemala telo, kako se je torej slog razvil v 15 letih?
Želel sem, da bi bil resničen prvi film, ker se Derek velikokrat zmoti, včasih pa dobi prav. Hotela sem ohraniti njegov pogled. Vendar se prilagaja svojemu okolju. Petnajst let kasneje obstaja nekaj, kar je antimoda, ki je hipsterska in neverjetno kul, in tudi različica suknjiča Saint Laurent z bleščicami, ki je neverjetno šik. Skozi njegove oči je vedno od glave do peta v temi, vendar so se teme spreminjale. Mogoče ni zebra, ampak leopard.
Ustvarili ste osupljive komedije Trainwreck do Družice do ameriška pita. Je pristop drugačen, ko načrtujete like, ki naj bi bili smešni?
Na splošno je večji pritisk delati sodobne filme, ker imamo na voljo toliko mode. Ne glede na to, ali gre za dramo ali komedijo, vaše modne odločitve oživijo lik. Pri komediji je včasih treba oblačila ublažiti, da komedija zasije, včasih pa jih je treba povečati, da bi pripomogla k šali. Nenehno spremljate ton scenarija, igralca in režiserja, da ohranite ravni pravilne, kot v Trainwreck, kjer se včasih smejiš z Amy, včasih pa Amy.
FOTOGRAFIJE: Najboljši videz Amy Schumer na rdeči preprogi
Ljudje morda ne vedo, da ste tudi stilistka Amy Schumer zunaj kamere. Kako se približate njenemu slogu in o čem govorite, ko gre za njeno osebno modo?
Stvar pri Amy, ki jo obožujem, je, da v resnici ni preveč izbirčna, ko gre za modo. Ne nosi nakita. Skozi ta proces hoje po rdeči preprogi se je naučila, kdaj se v čem počuti udobno nosi, stoji višje in se bolj smehlja na način, ki ni koristen le njej, ampak tudi drugim ljudem dobro. Prvo vprašanje je, kako se počutite, nato pa vprašamo, ali je to najboljša obleka z estetskega vidika. To je preprost postopek. Vse, kar ni takojšnji da, je na splošno samo ne.
Z Amy sva začela pobudo, imenovano Stylefund pomagati ženskam pri uporabi oblačil za samozavest v življenju. Oba z Amy sva zelo navdušena nad tem. Ko se dobro počutite v tem, kar nosite, lahko preživite neverjeten dan in navežete veliko pozitivnih stikov, medtem ko se v nasprotnem primeru morda izogibate ljudem, tudi če jih poznate. Če lahko vsi najdemo način, da najdemo uniformo, v kateri se vsak dan dobro počutimo, verjamem, da lahko količina zaupanja, ki jo ustvari, na nek način spremeni svet.
