Spoznajte Colina Locascia, nastajajočega oblikovalca, ki stoji za oskarjevsko obleko za zabavo, o kateri se največ govori

V Ameriki ne bi bilo težko trditi, da največji modni dogodek v letu ni newyorški teden mode, prvi ponedeljek v maju ali celo Sezona maturantskih plesov v Mississippiju - to so oskarji. V dobrem ali slabem so bile celotne zapuščine skovane iz komentarjev na rdeči preprogi in v središču pozornosti je dovolj intenziven, da spremeni življenja, kariero in celo – kot dokazuje obleka J.Lo Versace Grammys – Iskalniki. Zaradi tega je Pretty Big Deal nagrada za obleko, o kateri se največ govori Vanity Fair after-party gre za nastajajočega oblikovalca iz Queensa Colin Locascio.

Iris Apatowje (da, tiste Apatows) obleka z bleščicami v odtenku kakija in 3-D cvetovi iz perl so pritegnili pozornost (na Yahoo Style), "zamašen" in "ubit" (na Twitterju), in 20-letnico uvrstil na dovolj seznamov najbolje oblečenih, da jo je trdno uvrstil v panteon modnih It deklet Gen-Z.

»Dobivamo ljudi, ki si rečejo: 'Želim nositi [obleko] na svoji poroki. Kdaj je najboljši čas za pripravo?'« pove Locascio V stilu teden dni po preprogi. "To je bila najbolj nora parada trenutkov."

V začetku tega leta je bil Locascio imenovan za oblikovalca, ki ga je treba opazovati Kdo kaj nosi in L’Officiel. Njegova prva razstava na vzletno-pristajalni stezi v studiu Spring Studios je bila »ne smete zamuditi«. W Revija, in Vogue ga imenoval za enega od "petih prvencev, o katerih morate vedeti." Saj ne, da je novinec - Locascio je bil eden prvih oblikovalcev Cardi B nosila vse do leta 2016. Olivia Rodrigo, Bella Hadid, Rosalia in Lady Gaga so vse nosile njegove kose, najboljši prijateljici pa Selena Gomez in Nicola Peltz. februarja objavil IG od njih na večerji v ujemajočih se klobukih iz umetnega krzna znamke.

»Nekako vedno čakaš na svoj viralni trenutek. Prebrali ste članke: "Lady Gaga je nosila to dizajnersko stvar in je izpadla" ali karkoli drugega. Ampak to v resnici ni bila nujno moja zgodba,« pravi. »Pot do zdaj je bila dolga. Torej se zdi super pomembno. Mislim, da je kot mlada blagovna znamka težko, težko se je ne primerjati z drugimi oblikovalci, kjer si rečeš: 'Oh, ta oseba so imeli svoj trenutek.« Čudovito je bilo to narediti pod lastnimi pogoji in delati z res kul kreativci, v katere verjamem. In mislim, da smo vsi precej mladi in imamo veliko povedati.”

Preden je med pandemijo ustanovil svojo istoimensko založbo, je Locascio po diplomi na Rhode Island School of Design leta 2015 delal na oblikovanju vzletno-pristajalne steze za Marca Jacobsa, Adama Selmana in druge. Danes je oblikovalec konfekcije znan po svojih risanih potiskih, presenetljivih maksimalističnih teksturah in umetniških izdelkih, kot so rože in tudi žabe, ki jih je navdihnila plišasta žival iz otroštva. (Locascio je prvotno mislil, da se želi ukvarjati z oblikovanjem igrač - "Mislim, da nisem tako daleč.")

Apatowova obleka je stopila v Kolekcija jesen/zima 2023, ki ga je navdihnila in poimenovala Locasciova babica Frances, "čudovit tip Fran Fine" in "kraljica hitrega uspeha", ki je svojih sedem otrok oblekla v doma narejena oblačila. Locascio ji pripisuje ljubezen do rož in izdelovanja (in svojega srednjega imena, tudi Frances). "Bilo je tako smešno," pravi Locascio in pripoveduje, kako ji je pokazal Iris na preprogi. »Ona je kot, 'Počakaj, so to kvačkane rože? Lahko bi jih naredil namesto tebe.’ Rekel sem si: ‘Punce, ja, lahko bi!’”

Locascio je sodeloval s proizvajalcem v Indiji (ki ga je uporabljal tudi Alexander McQueen), da bi ustvaril muhaste 3-D rože. Oblike so iz izrezljanega stiroporja, oblikovanega v žičnato strukturo, ki ohranja robove »izjemno čiste«, nato pa prevlečene z raztegljivim žoržetom in okrašene s kristali za ustvarjanje dimenzij. Kovinska središča so navdihnila – Y2K dekleta bodo to prepoznala – rože na vrhu stekleničke parfuma Daisy Marca Jacobsa.

Sama obleka je "miš-maš" desetletij v stilu. "Barve in visoka nasičenost so zelo trenutne, bleščice mokrega videza [so] iz 90-ih, zgodnjih 2000-ih," pojasnjuje oblikovalec, prav tako kot kvadratni izrez v stilu Calvina Kleina – »preprosti spodrsljaji Kate Moss« silhueta.

Ideja za maksimalistično rozeto choker je prišla od njegove stilistke in sodelavke Jungle Lin. »Saj veš, da ima Carrie Bradshaw tisti neverjeten virusni trenutek te rože na vratu,« pravi Locascio, »če je moje dekle Carrie Bradshaw, v Queensu smo — ne vem, zdi se mi, da bi ga nosila takole — veš, nekako gor ante."

Če je Colinova deklica Carrie, je Samantha te zgodbe Albert Ayal iz Naslednji oblikovalec.

Skozi njegovo »panožna skrivnost« Instagrama, Ayal osvetljuje nastajajoče oblikovalce in jih neposredno povezuje s stilisti prek dm diapozitivov – s čimer izloči velik del industrije, zaradi katere lahko novinci obtičijo pred vrati.

"V njegovem početju je pristna iskrenost, ki jo ljudje res zaostajajo," pravi Locascio. »Mislim, da modna industrija zelo podpira oblikovalce, a mislim, da vas skoraj leta in leta se moraš dokazovati, da dobiš takšno preverjanje [kot Ayalove objave dati].«

V nekaj urah po njegovih objavah si oblikovalci pridobijo več deset tisoč sledilcev. "To imenujemo učinek UND," pravi. Ayal deli posnetke zaslona svojih DM-jev, ki eksplodirajo, pa tudi fotografije uličnega stila A-listov (med drugim Kylie Jenner in Bella Hadid), ki nosijo kose, pridobljene iz računa.

"Četudi mislite, da niste odkrili nečesa na Up Next Designerju, se mi zdi, da verjetno ste," pravi Jared Ellner, stilist, ki je orkestriral Apatowov trenutek podelitve oskarjev. "Toliko stilskega stila je zelo globoko v kotičkih interneta in on je stran, ki jo vedno obiščem."

Ellner, ki ga je CFDA ta teden imenovala za najboljšega stilista v vzponu za »talente naslednje generacije«, je znan v svetu mode za svoje delo z Emmo Chamberlain in je zaslužen za "preoblikovanje" YouTuberja v voditeljico Met Gala, ki je danes.

"Biti modno dekle zahteva delo z velikimi hišami, da te legitimirajo," pravi Ellner, vendar je delo z mladimi oblikovalci tisto, kjer lahko eksperimentiraš in uveljaviš svoj glas. »Vsak želi biti kot: 'Oohh, kaj je to? Kdo je to?’ In potem se počutijo, kot da odkrivajo nekaj novega.”

Ko je Ellner prvič oblikoval Apatowa, je želel videz, ki bi počastil taborništvo in igrivost mlade zvezde, hkrati pa spoštoval dogodek.

»Bilo je tako smešno, ker je Irisino stanovanje dobesedno cvetlična tapeta. Ko sem vzel noter, sem si rekel: "O, moj bog, ta obleka je predstavitev tebe, tvojega sloga in okusa." S svojimi velikanskimi rožami in svetlimi barvami bi Locasciova obleka izgledala kot doma v anime, toda njegovo krojenje in izdelava sta lahko enaka vsakemu tradicionalnemu hišnemu delu, zaradi česar je dovolj dvignjeno za nadstropno preprogo (polno Hollywood Foreign Press Association volivci).

"[Njegovo] delo me je navdušilo," pravi Ellner. "Zmožnost ustvariti te rože in narediti videti dovolj drago za takšno preprogo je res neverjetno."

Več kot le eden najboljših videzov večera, je obleka nakazala prelomnico - vzpostavitev skupina kot nov pridelek modnih akterjev, pripravljenih na novo izumljanje tipične rdeče (ali v tem primeru barve šampanjca) preproga.

"Zdelo se je kot velik trenutek za vse vpletene, kar se mi zdi tako redko," pravi Locascio. "Mislim, da so vzeli obleko, v katero so verjeli, a so jo prinesli tudi v povsem nov svet."