Oglejte si kariero Karla Lagerfelda pred Met Gala 2023

Kdaj Vogue napovedal, da bo Karl Lagerfeld nagrajen na Met Gala 2023, modna industrija je bila razburjena. Pokojni oblikovalec je bil vedno glasen glede svojih mnenj - med drugim tudi, da "moda ne sodi v muzej." Toda kljub odločnemu pristopu se ga je oblikovalec redno udeleževal Met Gala (kot je storil leta 2011 z Blake Lively, zgoraj), ki naj bi predstavila njegovo edinstveno zapuščino na razstavi z naslovom "Karl Lagerfeld: linija lepote."

Od 5. maja do 16. julija lahko obiskovalci Meta ponovno obiščejo Lagerfeldov svet skozi 150 izvirnih skic in kreacij. Vendar je njegov pečat v industriji presegel okvire visoke mode, ki bo kmalu preplavila naše družbene vire.

Lagerfeld, rojen leta 1933 v Nemčiji, se je že v mladosti uveljavil kot modni vizionar. Bil je najbolj znan kot kreativni direktor in oblikovalec, čeprav je bil tudi fotograf, slikar in vsestranski umetnik, ki je premikal meje ustvarjalnosti. Čeprav so njegovo osebnost oboževali novinarji, oblikovalci in zvezdniki, mu polemike niso bile tuje. Oblikovalec je v svoji karieri podal veliko žaljivih komentarjev o teži modelov in Me Too dobe, na primer, ki se sprašujejo, ali bi ga moral priznati Inštitut za kostume pri vse.

Z leti so mnogi poskušali prikazati, kdo je pravi Karl Lagerfeld, tako na filmu kot v tisku. Morda pa so tisti, ki so ga zares poznali, lahko našli pomen za vsako vrstico njegovih umetniških skic. Met to dobro razume in obljublja nekonvencionalno umetniško razstavo. Do takrat pa je tukaj 10 najbolj nepozabnih trenutkov, ki so definirali Lagerfeldovo večplastno kariero.

1949: Lagerfeld se zaljubi v modo

Z nemško vzgojo, ki jo je zaznamovala druga svetovna vojna, je Lagerfeld svoje zgodnje življenje preživel v Hamburgu. Tam je prvič odkril industrijo, zaradi katere je postal ikona. Kot je deljeno v biografiji Raj zdaj: Nenavadno življenje Karla Lagerfelda Williama Middletona je bilo leta 1949, ko je Christian Dior gostil couture show v luksuznem hamburškem hotelu, v katerem je takrat živel najstniški Lagerfeld. Po besedah ​​Middletona je dogodek končno spodbudil Lagerfelda, da se je tri leta pozneje preselil v Pariz in nadaljeval z oblikovanjem.

1955: Nagrajena prvenca za Balmaina in Patouja

Uglajena in avantgardna kreacija plašča je bila tisto, kar je uradno začelo njegovo kariero. Leta 1954 je Lagerfeld prejel prvo nagrado Francoskega mednarodnega sekretariata za volno, kar je njegovo ime postavilo pred ugledne modne hiše v Franciji. Leta 1955 ga je to priznanje pripeljalo do Balmaina, kjer je delal kot asistent, preden je leta 1957 prevzel svojo prvo vidno vlogo umetniškega direktorja Jeana Patouja.

1960: Začetek samostojne kariere

Lagerfeld je bil vedno ponosen na svojo naprednost in je kot tak postal eden prvih oblikovalcev, ki je delal samostojno. V zgodnjih 60. letih prejšnjega stoletja je oblikovalec med drugim ustvaril značilne kose za Valentina, Tizianija, Charlesa Jourdana in Chloé. Približno v istem času se je z glavo naprej posvetil drugim oblikam ustvarjalnega iskanja, vključno s fotografijo in slikanjem, kar mu je dalo priznanje kot večplastnega umetnika.

1965: Začetek njegove zgodovine s Fendijem

Medtem ko Lagerfeldovo delo povezujemo predvsem s Chanelom, je bil sestavni del Fendija od leta 1965 do svoje smrti. Oblikovalec je začel kot kreativni direktor kolekcije konfekcije blagovne znamke in ustvaril več kot 100 predstav. Toda morda najbolj omembe vreden prispevek v njegovem obdobju Fendi je bila ikonična torbica »Baguette«, ki jo je izumila Silvia Venturini Fendi in je vključevala Lagerfeldov značilni logotip z obrnjeno črko F.

1966: Občasno sodelovanje s Chloé

Lagerfeldov čas pri Chloé se je začel leta 1964 in se zabrisal v njegovo samostojno delo in obveznosti pri Fendiju. Šele leta 1966 je prevzel izključni ustvarjalni nadzor nad francosko hišo - vlogo, ki jo je obdržal do leta 1997. Pri Chloé so njegovi najvidnejši prispevki vključevali drzne vzorce in boemske silhuete, ki jih slavijo še danes.

1983: Ponovna oživitev hiše Chanel

Ko je Lagerfeld stopil v vlogo kreativnega direktorja pri Chanelu, je bila slovita modna hiša na robu bankrota. S posodobitvijo prepletenega logotipa CC in spremembo značilne estetike hiše je oblikovalec Chanel uveljavil kot brezčasno, ikonično znamko, ki ustvarja prihodke po vsem svetu. Ne glede na to, ali je bilo v obleki iz tvida ali v torbici s prešito verigo, je Lagerfeld preživel svoja Chanelova leta ponoven pregled klasičnih modelov z vsako zbirko, ki jo je poslal na modno pisto, in utrdil svojo zapuščino način.

1984: Lagerfeld, založba

Z željo, da bi v svoje trenutno delo vnesel bolj seksi in intelektualen pridih, je Lagerfeld leta 1984 ustanovil svojo istoimensko založbo. Za razliko od kreacij, ki jih je takrat izdeloval za Fendi in Chanel, je znamka Karla Lagerfelda ponudila pogled od blizu na njegovo osebnost in slog. Enobarvne figure, fantovski kroji in redni pokloni njegovi mački Choupette so bili v središču znamke, pri kateri je do svoje smrti obdržal naziv glavnega kreativnega direktorja.

2004: Lagerfeld postane mainstream

Pred Lagerfeldom o združitvi razkošja s hitro modo v modni industriji skoraj ni prišlo na misel. A medtem ko je polemika oblikovalca zabavala, ga je premikanje meja spodbudilo. Leta 2004 se je Lagerfeld znova zapisal v zgodovino, saj je bil eden prvih oblikovalcev, ki je sodeloval z znamko hitre mode. Za H&M je ustvaril serijo elegantnih smokingov in minimalističnih srajc. Ni presenetljivo, da so bili takoj razprodani.

2010: Serija spektaklov

V zadnjem desetletju svojega življenja je Lagerfeld modni industriji ponudil več kot le osupljive kreacije. Z vsako zbirko, ki jo je izdelal, je prišel veličasten spektakel, ki je pogosto ukradel predstavo. Za Chanel je redno spreminjal pariško Grand Palais v scensko produkcijo, ne glede na to, ali je bilo to okrašeno letališče za pomlad/poletje 2016 ali Eifflov stolp za jesen/zimo 2018. S Fendijem je Lagerfeld premaknil meje še dlje in za ozadje uporabil znamenitosti dediščine, kot sta Veliki kitajski zid in vodnjak Trevi.

2019: Lagerfeldova zadnja razstava

Lagerfeld je umrl 19. februarja 2019. Naslednji mesec se je Grand Palais še zadnjič spremenil v luksuzno alpsko letovišče. Podobno kot druge Chanelove razstave so se zvezdnice, kot so Cara Delevingne, Kaia Gerber in Penelope Cruz, sprehodile po pisti jesen/zima 2019, da bi predstavile Lagerfeldovo zadnjo, posthumno zbirko. Kolekcija je bila polna oblikovalčevih značilnih preobratov s črno-belimi odtenki, prešitim tvidom in ponovno obiskanimi biseri, podpisi, ki bodo za vedno povezani s Chanelovo estetiko. Žalostni finale šova bi si zapomnili kot praznovanje Lagerfeldove zapuščine.