Nenavaden primer zbirke Cruise

Ne glede na vreme ima moda zagotovljena dva letna časa: pomlad in jesen. Oglejte si en letni cikel do konca in videli ste bolj ali manj vse - cvetlice (prelomno!) in svetle barve za pomlad/poletje, strukturirane jakne in temna barvna paleta za jesen zima. Tudi ozadje vsake sezone ostaja izjemno dosledno, ko se najvplivnejši in najbolje oblečeni v panogi zgrinjajo v večja mesta po vsem svetu, da bi videli manekenke, ki se sprehajajo po istih ostrih pistah. Kot vam bo povedal vsak poznavalec, lahko tedni mode postanejo monotoni. Obstaja pa ena pomembna izjema: križarjenje.

Ta živahen padec letne kolekcije (in modni dogodki, ki prihajajo zraven) je čudovito nepredvidljiv. V nasprotju z dvema glavnima razkritjema tega leta vsaka blagovna znamka ne pripravi kolekcije križarjenj in mnoge preskočijo celotno razstavo. Tiste, ki to počnejo, so običajno starejše, uveljavljene luksuzne znamke – Chanel, Louis Vuitton, Moschino, Gucci – in gredo all-in.

Temelj kolekcije križarjenj je nenavadna mešanica nosljive umetnosti in divjega spektakla, zasnovana tako, da zapolni vrzel med pomladjo in poletjem z oblačili za zabave, pripravljenimi na dopust. Blagovne znamke, predstavljene na nekaterih najbolj fantastičnih lokacijah na svetu, oddajajo palače, najemajo plesalce z ognjem in pristajajo na popolnoma delujočih čezoceanskih ladjah, ki služijo kot ozadje za njihove zbirke.

Križarjenje (imenovano tudi kot "letovišče"), ki je nastopilo maja in ga je običajno mogoče kupiti pravočasno pred prazniki, je že od samega začetka naklonjeno begu od realnosti. Koncept začela z Gabrielle "Coco" Chanel, ki je leta 1919 predstavil kolekcijo lahkih ženskih oblačil, primernih za sončne pobege v daljne kraje. Predstava, ki so jo pripravili v Parizu, je šokirala industrijo s svojo brezsezonskostjo, navdušila pa je tudi množico jet-seta v Evropi in ZDA. Konec koncev, česa ne bi bilo všeč pri kolekciji, ki je enakovredna zabava in počitnice?

Dizajnerska domišljija je divja in modeli se sprehajajo po modnih pistah, posebej narejenih za razstave kolekcij za križarjenja. Nekaj ​​srečnih urednikov, kupcev in vplivnežev, ki so povabljeni, da si osebno ogledajo spektakel, se odpelje na vsako oddaljeno lokacijo, da to stori. Če je v modni industriji še kaj čarovnije, ta živi v zbirki križarjenj in že skoraj 100 let.

Oblačila sama, neobremenjena s praktičnostjo ali vremenom (ne pozabite, te kolekcije skrbijo za tropsko, smučarsko in počitniško obleko), pogosto kažejo, kaj se zgodi, ko prestižna moda pusti lase dol: obleke eksplodirajo z bleščicami, dediščinski elementi, kot je Chanelov istoimenski tvid, postanejo sanje o vročini sladkega bombaža bikinije.

V zadnjem desetletju so oblikovalci idejo o pobegu začeli jemati bolj dobesedno in razvijajo kolekcije križarjenj, ki so počitnice zase. Leta 2014 je Karl Lagerfeld dal zgraditi otok v Dubaju kot ozadje za Chanelov šov. Leta 2018 je bila vzletno-pristajalna steza za Chanel dolga 148 čevljev dobesedno ladja za križarjenje, zgrajena v Grand Palais v Parizu. Leto pred tem? Karl Lagerfeld v Grčiji ni mogel najti prizorišča, ki bi mu bilo všeč, zato je rekonstruiral Pozejdonov tempelj v Parizu.

Vsako leto se predračun dvigne, saj oblikovalci tekmujejo – ne nujno med seboj, ampak s fantazijami, ki so jih zgradili v preteklih letih. Mnoge modne hiše, ne glede na Chanel, ponavljajo posebno ekstravagantno razpoloženje ali temo. Louis Vuitton, nekoliko nov v igri zbiranja križarjenj, je priredil svojo prvo razstavo na vzletno-pristajalni stezi za križarjenja v Palaceu Square v Monaku, ki mu je leta 2016 sledil Palm Springs, preden so vzpostavili vzorec razstavljanja sodobne umetnosti muzeji. Od takrat so debitirali v Muzeju sodobne umetnosti Niterói v Riu de Janeiru v Braziliji ter v muzejih v Kjotu na Japonskem in v južni Franciji.

Dior pa daje prednost palačam in velikim arenam (Palais Bulles, Blenheimova palača, Piazza del Duomo in stadion Panathenaic), medtem ko je Gucci pod Alessandro Michele se je odločil za obsežne prostore, ki so lažje dostopni javnosti: zahodna 22. ulica na Manhattnu, Westminstrska opatija, Promenade Des Alyscamps.

Ob tako veličastnem ozadju morajo oblačila kričati, da jih slišimo, in večina kolekcij za križarjenja je nekaj najglasnejših (ali najbolj eksperimentalnih) izrazov glasov njihovih oblikovalcev. Oblačila, ki so se začela kot lahka oblačila, primerna za poležavanje ob bazenu, so se razvila v dramatično domiselna videz, od kopalk v tehniki barvi do mini kril, okrašenih z dragulji, in ročno vezenih prosojnih jaken, ki kapljajo rože.

Križarjenje je v najboljšem primeru lahko čista fantazija. Neonski napisi so služili kot bleščeče ozadje za Moschino kolekcijo križarjenj 2018, ki je poslala bleščeče kostume showgirl po pisti. Nagnjenost oblikovalca Jeremyja Scotta k mešanju pop kulture, kiča in amerikane je povečala glasnost vse do 11. Pa vendar je za vse kopalke, okrašene z golobi v naravni velikosti, obstajal preprost enodelni visok izrez z enim samim grafičnim potiskom (ki ga je seveda nosila Hailey Bieber). Trenutek je zajel še en nenavaden element kolekcij za križarjenje: presenetljivo funkcionalni kosi, kot so kopalke, se pogosto pojavljajo med in sredi drugih domišljijskih kreacij.

Medtem ko te kolekcije ustvarjajo prostor za oblikovalce, da vržejo vse, kar imajo, v eskapistični spektakel, pogledi na pisti niso tako rekoč samo za razkazovanje. Še vedno lahko opazite tope, obleke in krila, ki so bolj primerni za nošenje kot tisto, kar bi videli v dejanski zbirki konfekcije. Razlog je preprost: vsi predani nakupovalci ne živijo v krajih, kjer so težka vrhnja oblačila in razkošni sloji kolekcije jesen/zima izvedljive možnosti. Lažje tkanine in kroji v kolekcijah za križarjenje niso samo igrivi. So donosni. Pravzaprav je Chanelov predsednik za modo nekoč poročal, da je bila njegova kolekcija za križarjenje v enem samem letu odgovoren za 30 % celotnega prihodka.

Do leta 2019 so zbirke križarjenj dosegle vrhunec. Modeli v Diorju so nosili eterične obleke in hodili obsijani z ogromnimi kresovi pred palačo El Badi v Marakešu v Maroku. Modeli Louisa Vuittona so se sprehajali po letališču JFK v bleščečih kratkih majicah, ki so bile videti kot futuristični robotski oklep. Med razstavo Gucci v Musei Capitolini v Rimu je bilo vzdušje razkošja iz 70. let, z bleščicami, kovinsko, upogibne po spolu in okrašene z vrstami pokrival, kron in zapestnic, ki jih lahko vidite na gladiatorjih avtorski honorar. Vprašanje mnogih ljudi v modi je bilo preprosto, kako bodo to dosegli?

Nato se je zgodila pandemija in moda je zastala. Leta 2021, ko se je svet začel počasi spet obračati, je bila pokrajina industrije videti drugačna. Chanel, Gucci, Armani, Prada in Versace so odpovedali ali preložili svoja križarjenja, nekatere modne hiše pa so se odločile, da koncept popolnoma opustijo. Medtem drugi ponovno razmišljajo o samem spektaklu, zaradi katerega je bil ta vpis na modni koledar tako vznemirljiv.

Glede na to, da je podnebna kriza bolj v ospredju kot kdaj koli prej, je bilo potovanje zaradi ogleda predstave na vzletno-pristajalni stezi – srce sodobne zbirke križarjenj – pod drobnogledom. Morda bo prišel trenutek, ko uredniki in vplivneži ne bodo več pripravljeni videti, kako oživi spektakel križarjenja.

Vsaj letos so kolekcije križarjenj pokazale kančke nekdanje veličine. Zunaj palače Gyeongbokgung v Seulu v Južni Koreji so se manekenke sprehodile po pisti za Gucci v svetlečih oblekah, ki bi bile ponekod popolnoma prosojne, če ne bi bilo potapljaških oblek, ki so jih nosili pod njimi. Na Isola Bella, otoku ob italijanskem jezeru Maggiore, so manekenke Louisa Vuittona nosile pastelne obleke v obliki krila z obroči. na robovih, ki jim dajejo videz dekadentnega francoskega peciva, z okrašenimi suknjiči v obliki in sijaju karapaces. Kolekcije, predstavljene v Mumbaju v Indiji, Riu de Janeiru v Braziliji in Mexico Cityju v Mehiki, so zajele eskapizem in drzno domišljijo preteklih let.

Spektakel ni nikoli daleč, a kljub temu je najnovejša ponovitev križarjenja zdrsnila tudi v nekaj praktičnih trenutkih. Na razstavi Alberta Ferretti Resort 2024 bi vam bilo odpuščeno, če bi pogrešali zelo nosljive slip obleke, ki so se spustile po modni pisti pod ogrinjali s kapuco po celi dolžini z bleščicami. Podobno bi lahko Guccijeve bleščeče, prosojne obleke zlahka nosile na večerji – tudi če bi bile manekenke spodaj oblečene v manj kot praktične potapljaške obleke. Toda zaradi te jukstapozicije, tržne in veličastne, je zanimivo gledati zbirke križarjenj.

V svojem bistvu je križarjenje najbolj dekadentna moda. Čeprav služi praktičnemu namenu, je njegova bistvena narava, da nas razveseli in prevaža. Kako bo to potovanje in veselje videti v prihodnjih letih, je še vedno predmet razprave, a za zdaj se zdi, da kolekcije bodo ostale zasanjane, strastno radovedne enkratne z dramatičnim in eksplozivnim stilom showmanship.