Ni zanikati, da je v zadnjem desetletju prišlo do opaznega tektonskega premika, pri čemer se je epicenter hladnega premika od ekscentričnosti Tokia in underground punk-rock scene Londona do bleščečih stolpnic na jugu Koreja. To je enostavno pozabiti, še posebej ob fantazijah Technicolor, ki so K-pop glasbeni videoposnetki in megleno, ljubezensko obarvano lečo K-dram, da ti nebotičniki iz stekla in jekla gledajo čez tradicionalne stavbe Hanok in da še danes umme pometati ulice s tradicionalnimi sirkovimi metlami. Sladko, kovinsko žvenketanje tradicionalnih zvončkov zazveni v zraku poleg makovih taktov najnovejše izdaje NewJeansa. Nasprotno pa je ta študija morda razlog, zakaj so ustvarjalci pritegnjeni v orbito Južne Koreje in zakaj je enakomeren utrip novega, zdaj in prihodnjega postal utripajoči ritem srca Seula.
Zaradi svoje vloge v svetovni kulturi je moda popoln medij za ponazoritev obsega vpliva Koreje. Še junija, Genesis House in Svet modnih oblikovalcev Amerike (CFDA) sta se povezala, da bi v središču pozornosti izpostavila nastajajoče azijske oblikovalce v New Yorku.
Hiša Genesis — restavracija in izkustveni konceptni prostor, ki pripelje Korejo v Meatpacking District — prek CFDA | Genesis House AAPI Design + subvencija za inovacije. Donacija v višini 40.000 $ in kulturno potopitveno potovanje v Seul sta bila spodbuda za sodelovanje v petmesečnem tekmovanju, ki oblikovalce zadolži za ustvarjanje posebna kolekcija, ki vključuje vrednote in kulturo ne samo Koreje, temveč blagovne znamke Genesis, kot so toplina, gostoljubnost in drznost oblikovanje. Zbirke bodo prikazane februarja 2024, en zmagovalec pa bo prejel dodatno glavno nagrado v višini 60.000 $.
Jackie Lee
Le nekaj mesecev kasneje, septembra, pred predstavitvami na newyorškem tednu mode za pomlad/poletje 2024, so oblikovalci Andrew Kwon, Grace Ling, ter Siying Qu in Haoran Li iz Zasebna politika so bili imenovani za finaliste. Ko bodo tekmovali za glavno nagrado, bodo prejeli dostop do mentorske komisije, ki vključuje igralko Jodie Turner-Smith; oblikovalec in podpredsednik odbora CFDA Prabal Gurung; Monse oblikovalca Fernando Garcia in Laura Kim; Rachel Espersen, izvršna direktorica izkušenj z blagovnimi znamkami pri Genesis; Podpredsednica moške luksuzne konfekcije Saks Fifth Avenue Sandra Park; Googlova direktorica globalnega trženja potrošnikov Stephanie Horton; in izvršni direktor CFDA Stephen Kolb.
Da bi svoje kreacije resnično prepojili z duhom Koreje, je skupina v Seul odpotovala kot zadnja mesec, preživeti teden skupaj in se potopiti globoko v umetnost, kulturo, zgodovino in energijo mesto. Za večino oblikovalcev je bil to prvi obisk južnokorejske prestolnice, čeprav je Kwon, ki je korejskega rodu, mesto redno obiskoval pred COVID-om.
"V skupini sem edini, ki zares govori korejsko. Zdi se nekako prisrčno, ker sem lahko nekakšen povezovalec, ko ni nekoga drugega, ki bi prevajal, da se počutim bolj dobrodošlo in udobno,« je dejal Kwon. »To je na nek način tudi tako ponosen trenutek, ker pred mnogimi, mnogimi leti nihče ne bi rekel, 'Oh, pojdimo v Korejo.' Vsi bi "Tokio, Šanghaj ali Peking." Torej, to je zame razburljivo, saj kaže, da se je v Koreja."
V kratkem času, odkar je leta 2020 ustanovil svojo blagovno znamko, je Kwon postal znan po svojih slavnih priljubljenih oblekah na rdeči preprogi (Sofia Bush, Lucy Liu, Aoki Lee Simmons, Ashley Park in Olivia Palermo so vse oboževalke) in dih jemajoče poročne linije (poročnih kombinezonov). vključen). Kwon je pridobil privržence, ker je stari šolski glamur vnesel s sodobnimi pridihi in, čeprav morda ni očitno, njegovi modeli vključujejo tudi nekatere korejske tradicije. To je postalo očitno, ko so bili oblikovalci povabljeni, da nakupujejo blago na tržnici Gwangjang, trgovskem salonu na prostem s prodajalci prodaja vse od materialov za obleke do zračnih, vetrnih organz (le nekaj korakov od gospodinjskih pripomočkov, sveže morske hrane iz oceana, in nokdujeon palačinke, ki jih je zaslovel Netflix Ulična hrana: Azija).
"Mislim, da s korejskimi tradicionalnimi oblačili, znanimi kot hanbok, so super lahki. Organza in svila sta tako v ospredju materialov, ki jih uporabljajo. In ravno tako je lahek [za] kako velik je dejansko obseg,« je povedal Kwon. "Mislim, da ko ljudje vidijo in pomerijo moje obleke ali halje ali kombinezone, vsi vedno komentirajo, kako lahki so, [glede na], koliko strukture je v njih. Vedno sem bil velik uporabnik organze in svile in vse tkanine, ki jih uporabljam za svilo, so res iz Koreje."
Vljudnost
Ling je opozoril na hanboknadaljnji vpliv na korejski slog (oblačilo je bilo prvič vidno pred več kot dvema stoletjema). Čeprav ni neobičajno, da se tujci za fotografiranje oblečejo v okrašena oblačila, zlasti v bližini palače Gyeongbokgung, kjer nosijo hanbok obiskovalcem omogoča prost vstop na posestvo, je Ling opazil delček tega tradicionalnega sloga v vsakdanjih oblačilih – čeprav je bil veliko bolj subtilen kot celoten kosplay iz K-drame.
"Nekaj je v silhueti in razmerju, kar je zame zelo korejsko," je Ling dejal o sodobnem slogu mesta. "To je skoraj tako, kot če bi posodobili a hanbok, ker je v škatlastosti nekaj, kar se posodablja."
Ling – rojena in odraščala v Singapurju – je septembra 2023 imela svojo prvo modno revijo na newyorškem tednu mode in je že našla legijo zvestih oboževalcev v Hollywoodu, vključno z Jennifer Lopez in Julia Fox. Njena založba je prišla na naslovnice zaradi ohranjanja elegantne silhuete in statusa brez odpadkov. Za to je zaslužna uporaba 3-D-tiskanja in CAD-ja v njenem dizajnu, ki s kirurško natančnostjo spoji telo, da prikaže dele kože prek njenega značilnega kroja. Dizajni so poudarjeni tudi z njeno blagovno znamko, bleščečo kiparsko, biomorfno strojno opremo.
»Mislim, da je zelo zanimivo, ker kot Azijec iz Singapurja vidim, da jih je nekaj podobnosti v smislu azijske kulture na Kitajskem, v Koreji in na Japonskem,« je opozorila, da je bila v Koreji za prvič. »Obstaja močan občutek skupnosti in vsi so resnično spoštljivi. Zdi se, da je izhodišče, do katerega pristopaš spoštljivo. To bi moral biti standard."
Drug način, kako so se oblikovalci potopili v korejsko modno kulturo, je bil obisk edinstvenih maloprodajnih prostorov. Haus Dosan, maloprodajna in oblikovalska meka vrhunske blagovne znamke optičnih in sončnih očal Gentle Monster (ki sama uporablja robotske instalacije in obsežna video umetnost za predstavitev svoje ponudbe), je za skupino zgodaj odprla svoja vrata. Izkušnja je bila priložnost za razmislek o tem, kaj lahko maloprodajni prostori pomenijo za njih, ko se njihove blagovne znamke širijo.
Vljudnost
Nakupovalni turizem je v mestu velik, vendar nakupovanje ni pomembno le za obiskovalce. Z ogromnimi nakupovalnimi središči, posejanimi po Seulu, in manjšimi butiki s kultnimi sledilci, ki so v trendu na TikToku in Instagramu, se zdi iskanje novih oblačil in dodatkov podobno nacionalni zabavi.
"Videl sem to res zabavno hčerko in mamo. In potem se je mama oblačila zelo v korejskem splošnem stilu, zelo primerno. In potem je hči oblečena bolj kot... predstavljajte si slog K-pop dekliške skupine in gledajo obleke,« je Qu pojasnila, kaj je opazila med svojimi izleti. "Ampak vidim, kako mama dejansko poskuša razumeti oblačila na policah, tako da je to res lepo videti. Mislim, da ima to mesto na prvi pogled zelo, na nek način enoten videz, zelo nevtralne tone: mornarsko modro, črno-belo, sivo in rjavo. Potem sem šel na območje ob parku in mislim, da je tam še nekaj uličnih prizorov mladih tam – dobesedno na ulici – nosim oblačila, za katera mislim, da so bolj pod vplivom K-popa prizor."
Zasebna politika, ki si prizadeva za uveljavitev oblačil brez spolov v mainstream z dizajni, ki so več ki odseva ulice kot bliskavice in ponavljajoče se korake, se zdi pripravljena na uspeh na mestu, kot je Seul. Li je rekel, da je videl več ljudi, ki so sprejeli vzdušje oblečenih oblačil, kot je pričakoval. Zdi se, da poslovna obleka prehiti mesto od 9. do 5. ure, preden meščani Seula popustijo. Uspevajo v prostorih, kot so kavarne, bari in skoraj hiperrealistično okrožje Myeongdong, znano nakupovalno območje, kjer domačini skomignejo s službenih uniform in nosijo svetlejše, bolj modne videze, ki vključujejo plišaste obeske, ki visijo z njihovih dizajnerskih torb, trakove za telefon s perlami, mehke dodatke za lase in poželjive superge.
"Mislim, da v njihovih veleblagovnicah, kot so veleblagovnice Hyundai, vidim bolj raznolik slog. Sinoči pred klubom sem šel tudi jest in mislim, da se ljudje, ki so v klubu, oblačijo drugače," je dejal Li. "To je bila moja prva korejska klubska izkušnja in ugotovil sem, da je tam veliko uličnih oblačil, česar sem vesel."
Čas, porabljen za Genesis Suji, ogromen razstavni prostor, kjer je bila razstavljena celotna paleta modelov znamke in na voljo za testne vožnje, je omogočil oblikovalci priložnost, da so obkroženi z različnimi barvami, ki so na voljo za vsak avtomobil, in imajo pravo notranjost in zaključke konico prsta. Lahko so se potopili v drzen dizajn in progresivno funkcijo Genesis ter začutili izrazito korejsko vzdušje, ki je napolnjevalo betonsko zgradbo. To je bil način podjetja, da skupini omogoči življenje in dihanje stebrov svoje blagovne znamke.
Vljudnost
»Resnično začenjam dojemati, kako ravnajo z ljudmi, kot so odnosi s strankami, izkušnje z blagovno znamko, kako Izkušnja je vzvišena,« je dejal Kwon, ko se je lahko obdal z etosom Genesis House. enkrat. "Mislim, da so obvladali, kaj je luksuzna izkušnja."
Tako kot Koreja sama Genesis House z lahkoto uravnovesi preteklost, sedanjost in prihodnost; med celotnim potovanjem so oblikovalci na prstih hodili skozi prostor in čas. V popolnem nasprotju z moderno občutljivostjo Sujija so se preizkusili v tradicionalnem tkanju v Seulu Hanok Village, stanovanjsko območje z obnovljenimi tradicionalnimi korejskimi domovi in podjetji, ki segajo v obdobje 1400. Srečanje preteklosti in prihodnosti je odmevalo pri duu Private Policy, ki želi v modni pogovor potisniti nove ideje.
»Mislim, da je moda to, da na dogodku oblečeš hlače, za katere tvoji starši pričakujejo, da boš nosil obleko ali krilo. Gre za fanta, ki se pojavi v nečem, oblečenem v rožnato ali ima samo majhno pentljo,« je Qi povedal o tem, kako Private Policy uravnoveša moško in žensko ter azijsko tradicijo in ameriško modo. "Mislim, da je to naš način upora. Če želite biti super ženstvene in seksi, izvolite. Ampak mislim, da je izbira, da se izraziš točno tako, kot se počutiš tistega dne, zelo pomembna."
Podobno kot združitev vzhodne kulture in zahodne občutljivosti na splošno – Blackpink na naslovnici Coachelle, na primer; in evropske luksuzne znamke, ki odpirajo ekskluzivna doživetja v Seulu, kot je Diorjeva kavarna, pripravljena za Instagram – finalisti za Genesis House in donacija CFDA si prizadevata uravnotežiti ohranjanje zvestobe svoji identiteti z napredovanjem svojih blagovne znamke.
"Želim imeti priložnost za širitev in samo to svobodo razvoja lastnega prostora," je dejal Kwon o tem, kaj bi naredil z denarno nagrado. »Toliko tega, čemur pravim moja lastna poslovna šola in lastna diploma, je bilo poskušati krmariti po podjetju in videti, kaj je v resnici potrebno za vodenje bolj modnega hiša in modna znamka." Trenutno dela zunaj svojega stanovanja in je priznal, da ni ravno pravi prostor za ženske, da pridejo in brskajo po njegovem penastem, fantastičnem kreacije. »Mislim, da sem bil tako skromen s tem, za kar sem porabil, zlasti glede studia in prostora. Mislim, da zdaj prihajam do točke, ko moram resnično ločiti to dvoje.«
"Zlasti na tem potovanju v Korejo in ko smo ravno videli, ko smo bili pri Genesisu, kako skrbijo za odnose s strankami in izkušnjo z blagovno znamko, se zdi razkošno kot lepo," je nadaljeval. »V moji mali kotni enoti ženske, ki gredo tja, porabijo od 7000 do 13.000 dolarjev za obleko. Lahko jim postrežem šampanjec. Lahko jim postrežem sadne krožnike in sirne plošče, vendar je to še vedno moje mesto. Zdaj, ko sem se razširil na večerna oblačila, želim zgraditi prostor in pravo razkošno izkušnjo zunaj svojega stanovanja.”
Za Qu in Li rast pomeni več kot le širitev njune linije (to praznično sezono naj bi debitirala v Urban Outfitters, zato se zdi, da se jima na tem področju stvari že postavljajo). Poleg tega, da so navdušeni nad mentorstvom, ki prihaja s tekmovanjem, upajo, da jim bodo dobitki lahko pomagali pri širjenju njihovih vrednot v širši modni industriji.
»Naša blagovna znamka je tako nova in mlada v primerjavi s celotnim velikim strojem. Želimo narediti spremembe v okviru trajnosti, znotraj družbenih tem,« je dejal Qu. "Želimo narediti toliko sprememb."
Vljudnost
"Mislim, da smo prej naredili toliko napak, ker smo poslovali sedem, osem let," je hitro dodal Li. »Z denarjem resnično želimo zaposliti nekoga, strokovnjaka, ki nam bo pomagal finančno, da nam bo resnično pomagal razviti podjetje, povečati vse. Mislim, da bi nam to lahko zelo pomagalo. Vsak dan smo vse delali sami.«
Medtem ko imajo oblikovalci na voljo mesece, da dokončajo svoje linije za zadnji krog tekmovanja, je bil vpliv potovanja verjetno očiten že, ko so se lotili hanboki in tradicionalni korejski okraski, ki jih lahko prinesete domov. Qu in Li sta kupila otrokovo hanbok samo zato, da bi preučil, kaj je šlo v zapletene plasti in podrobnosti oblačila, medtem ko so Kwona pritegnile 3-D cvetlične vezenine, ki so bile na voljo na lokalnih trgih. Ni znano, kako se bodo vzdušja in zgodovina Seula pojavili v kreacijah oblikovalca - še posebej s tako različnimi pogledi od treh založb — vendar ni dvoma, da se bosta ustvarjalnost in inovativnost, ki sta zaznamovali razvoj vsake linije, nadaljevali sijaj.
»Še vedno sem na tej poti odkrivanja,« je rekel Kwon in združil celotno izkušnjo v enem samem občutku. "Mislim, da se to zgodi enkrat v življenju, s prijateljstvi in priložnostmi, ki pridejo."
