Teden mode 2020: v prihodnosti morda ne bomo potrebovali tradicionalnih predstav na vzletno -pristajalnih stezah

Modna industrija že leta počasi spreminja urnik tedna mode, kar je posledica potrebe bolj trajnostno in relevantno. Samo poglejte Švedsko, ki je prav zaradi tega odpovedala svoje oddaje 2019. Drugod se je Kopenhagenski teden mode uvrstil na mrežo zaradi svojih trajnostnih, okolju prijaznih standardov, oblikovalci po vsem svetu pa se bolj osredotočajo na brez sezone, zapušča tradicionalni koledar proizvodnje in pogoste padce.

Zdaj je pandemija na videz zastarel format tedna mode pognala v nekaj povsem drugega. Od marca 2020 so predstave po vsem svetu, od Tokija do Moskve, celo Pariza in Milana, postale popolnoma digitalne, izbrane blagovne znamke pa so se odločile za intimne dogodke, ki jih prenašajo v živo.

POVEZANE: Vse, kar morate vedeti o NYFW septembra 2020

S trditvijo je težko oporekati: netradicionalna digitalna oddaja ponuja večjo izpostavljenost in morda celo boljšo prodajo. Vse te manjše spremembe celotne strukture, ki so jih večji modni trgi počasi ali odporno sprejeli lahko dejansko pomaga blagovnim znamkam na različne načine (pa tudi okolju in industriji na splošno).

Kakšna je torej prihodnost modne revije? Tukaj vam bomo podrobneje ogledali.

Ko se začne newyorški teden mode, se mnogi oblikovalci odločijo za digitalno obravnavo, pri čemer je varnost na prvem mestu in se namesto tega pridruži trendu pretočnih oddaj. Julija 2020, ko se je Camera Nazionale della Moda Italiana odločila za digitalni milanski teden mode, je bilo okoli revij verjetno več vrveža, kot bi bilo običajno. Ljudje, ki se sicer na primer ne bi udeležili šova Prada, so zdaj o tem objavljali na Instagramu istočasno, ko so običajni obiskovalci šova morda počeli isto stvar. Večina "oddaj" je namesto tega postala kratki video uvodnik ali pa so blagovne znamke uporabljale bolj tipičen format vzletno -pristajalne steze v živo.

»Te izjemne številke smo dosegli zahvaljujoč neverjetnemu timskemu delu naših članov, ki so pri tem igrali aktivno vlogo projekt, v katerega so trdno verjeli že od samega začetka, "je pojasnil predsednik Camera Nazionale della Moda Italiana Carlo Capasa v izjavo. »Zdaj so naše blagovne znamke bolj kot kdaj koli prej združene. Vedno sem vztrajal, da je "v enotnosti moč" in te številke nas potrjujejo. "

Po navedbah organizacije je pretočna platforma Milanskega tedna mode zbrala 15.100.000 predstav. Kljub tem številkam se je Camera Nazionale della Moda Italiana odločila, da bo septembra 2020 Milanski teden mode skoraj enako razdeljen na oddaje v živo, osebne predstave in digitalne predstave.

Medtem ko se nekatere oddaje NYFW še vedno odvijajo osebno-ob manjših množicah in varnostnih ukrepih v zvezi s COVID-19-se je teden skrajšal na le tri dni. Deluje tudi ob predstavitvi nove CFDA Digitalna platforma Runway360, ki podpira izkustvene funkcije, kot so AR/VR, 360-stopinjske zmogljivosti, video tokovi v živo, razširitve e-trgovine, funkcije nakupovanja potrošnikov in integracije družbenih medijev.

POVEZANE: Modeli, ki so protestirali proti prisilnemu delu v modi izven kraja NFYW

Nekatere modne blagovne znamke so z eksperimentiranjem s CGI še bolj pospešile digitalni format. Helsinški teden mode, ki je potekal julija 2020, je bil sestavljen iz digitalne vasi, vsaka posamezna predstava pa je uporabljala simulirana okolja in modele CGI. Za pariški teden mode (ki se je zgodil istega meseca) je tudi jesen 2020 predstavila britanska založba Ralph & Russo couture v digitalno upodobljenem formatu, skupaj z modeli CGI v ozadju Sedmih čudes sveta Svet.

"V celoti sprejemamo novo, digitalno smer, ki jo vodi industrija, in zelo smo veseli, da smo del nje," je pojasnila Tamara Ralph, kreativna direktorica in soustanoviteljica podjetja Ralph & Russo. "Priložnosti s tem medijem so resnično neomejene in so nas samo spodbudile k bolj ustvarjalnemu razmišljanju."

Samo čas bo pokazal, saj bodo oblikovalci po koncu pandemije še naprej eksperimentirali v novih medijih, ki so na voljo samo na spletu.

Namesto običajne brvi se mnogi oblikovalci odločajo za ustvarjanje edinstvenih doživetij. Blagovna znamka Ganni se je na primer odločila, da bo gostila tridnevno dolgo družbeno distancirano razstavo, raziskovanje, kakšna bo prihodnost desetletja (tema, s katero se ukvarjajo od lani sezona).

"Nič ni tako kot hitenje predstave, vendar je tudi veliko formatov oddaje super neodgovornih," je povedala kreativna direktorica Ditte Reffstrup V stilu. »Leteči tisk in modeli z vsega sveta, ki ustvarjajo scenografijo za 10 -minutno predstavo in seznam se nadaljuje. V tej sezoni nismo prišli med goste ali sodelavce, ampak se je vse zgodilo po telefonu, e -pošti in videoklicih. Bilo je precej osvežujoče videti, kako se je celoten projekt združil kljub razdaljam in omejitvam potovanja. Vse instalacije, ustvarjene za razstavo, bodo ponovno uporabljene in ponovno razstavljene v drugih kontekstih. " 

Potem je bil tu še Loewe, ki je za pariški teden mode za moške ponudil težko škatlo, polno fizičnih predmetov, ki predstavljajo navdih za predstavo. Blagovna znamka je idejo o "povabilu" naredila še korak dlje, tako da so ljudje, ki bi jih imeli normalno obiskali predstavo, so si lahko zapomnili, hkrati pa na svojem Instagramu gostili tudi 24-urni prenos v živo Spletna stran.

V smislu, kako lahko takšne dejavnosti, ki temeljijo na izkušnjah, vplivajo na prodajo, je veliko tega še vedno v zraku. "Glede izpostavljenosti in zanimanja za razstavo smo zelo zadovoljni," pojasnjuje Reffstrup. "Zelo zanimivo bo videti, kako se to prevede." 

Nekatere modne znamke se popolnoma odrečejo modnemu urniku, na primer nastajajoči Wiederhoeft. Kot diplomant Parsons School of Design, kjer je za svojo diplomsko nalogo osvojil oblikovalko leta žensk kolekcijo Wiederhoeft so že nosile Aquaria, Rihanna, Lil ’Kim, pred kratkim pa Lady Gaga v" Stupid Ljubezen "video. Medtem ko je oblikovalec v preteklosti uprizoril predstavitve, namenjene tednu mode, je v tej sezoni ustvaril otroška pravljična knjiga namesto predstave.

Tudi druge blagovne znamke, ki se odločajo za izdelavo kolekcij, ne da bi bile sploh povezane z tednom mode, se med pandemijo dobro razvijajo. Samo poglejte Liriko Matoshi, katere virusna jagodna obleka je pritegnil pozornost na stotine memov, oboževalcev in neskončnih programov. Poleg internetnega uspeha se je dejanska prodaja Jagodne obleke v zadnjih nekaj tednih povečala za več kot 1000%. To je vse brez modne revije - samo družbena omrežja.

POVEZANE: Ta znana obleka na internetu je tudi v maski

Ko se razvija prihodnost tedna mode, je vse bolj verjetno, da bo drago, netrajnostno modno revijo nadomestilo kaj drugega. Morda pa je tisto, kar se na koncu zamenja, morda celo enostavnejše od tistega, kar pričakujemo.