Моникуе Лхуиллиер чини да се магија догоди на #НИФВ

Дизајнер Гиллес Мендел и уметник Еноц Перез сарађивали су у изради запањујућег Ј. Мендел састав пролеће/лето 2015. "Најизазовнији (и најзабавнији) део је како превести језик уметности на језик моде", каже Мендел У стилу иза бине. „Радило се о томе како да одећа буде нетакнута, текстурирана и лепа као слике, а да заправо девојке не носе слике. Инспирацију смо узели из колажа и интегрисали (Еноцове отиске) са жакардом, а ја сам почео да га сечем и састављам на начин који се осећао као колаж. "

Уметник Еноц Перез каже нам да се први пут нашао у улози музе. Како је то изгледало? "Чудно је то", смеје се. „Сваки комад на неки начин има мој утицај“, каже он док почиње да указује на дизајне који потичу од његових слика инспирисаних зградом у Њујорку. „Живим у Њујорку, па ће много тога то одражавати, и мислим да је емисија то преводи-осећа се као Њујорк одмах, и од француског дизајнера и порториканског сликара. Прелепо је."

"Не ради се о шамарању дела на одећи, што је лако", објашњава Перез сваку креацију. „Гиллес је на најтежи могући начин превео мој рад кроз линије, крој, тканине. Суштина мојих слика је ту, али су постале апстрактне. "

„Маштао сам о баки одлази на пут, лондонском бутику крајем 60 -их у којој су све рок звезде отишао у (Тхе Беатлес, Роллинг Стонес), а власник је направио постере за бендове ", каже нам Анна Суи иза бине. "Имао сам постере на својој табли за инспирацију и мислио сам да сви они имају ову везу, сви су они небески. Зато сам у своју колекцију ставио облаке, звезде и месеце. Обожавам светлуцање, металне бљескове, делиће светлуцања, јер су тако оптимистични. "

"Током раних 70 -их, било је неколико бутика у Њујорку на 53. улици (укључујући Норму Камали и Бетсеи Јохнсон'с Бетсеи Бунки Нини) и сви су имали овакав изглед за бебе", каже Суи. „Увек сам то волео. Нашао сам читаву архиву ових штампаних артикала и мислио сам да је ово савршено, поготово ако их ставим на преливне тканине и заблистају. "

Пат МцГратх, легендарни шминкер за МАЦ Цосметицс, узео је небески мотив Ане Суи и пренео га "космичку лепоту" кроз златне сјаје, прашећи их на врху капака, испод очију и унутрашњости угловима.

"Мој клијент је све млађи и они траже ове стилове, па померам део своје колекције ка томе", каже Кхан за ИнСтиле у бекстејџу пре представе. "Холивудске звезде носе тренерке, а ја сам помислио, шта ако то претворимо у вечерње - можда бисте носили тренерку за доделу Оскара!"

„Ова чипка је ручно израђена и конструисана и за то је било потребно стотине и стотине сати“, истиче Кхан. „25 људи је требало пет недеља да направе једну хаљину. Ова колекција је узела 600 људи-морате узети у обзир колико је времена требало да ручно сашијете све шљокице или сваку перлицу. "

„Видите све те невероватне младе звезде у балским хаљинама, али осећам се као да би требало да носе нешто хладније“, објашњава он. Али брзо примећује да "кул" не значи грунге или цасуал. Узима нешто кул, попут спортске одеће, и подиже је, или по његовим речима, „позлаћује“.

"Ми? заиста смо опседнути поларном светлошћу ", каже Том Мора, дизајнер женске одеће за Ј. Црев. „Заиста волимо идеју сјајног светла које непрестано мења боје; то је нешто што се заиста осећало исправно. "

„Многи комади су инспирисани мушком одећом. Дечак-девојчица увек изгледамо; то је увек нешто што волимо да радимо, па је било важно да то наставимо ", каже Мора. „Оно што ми овде радимо је само предлог како саставити одећу. Шта? Сјајно, људи их узимају и раде своје. И то је оно што волим, и мислим да зато људи воле Ј. Посада. "

"Латинска Америка је заиста била нешто на чему сам хтела да наступим-ту смо добили икате, прелепе пруге, боје", наставља Мора. "То је била полазна тачка."

"Заправо сам живео у својој спаваћој соби јер сам пролазио кроз реновирање, и то ме убијало", смеје се Пхил Лим након емисије. „Одлучио сам да сагледам ситуацију и да ме инспирише. Ово је место на којем се осећам најизложеније, али истовремено заштићено и хтео сам да се играм са те две идеје. "Да пренесем порука путем лепоте, минималне шминке и неуредног кревета показала се као права комбинација за постизање савршеног #ивокеупликетхис погледај.

"Направили смо љубичасти изглед, али је веома нежан и природан, са бојом фокусираном само на врхове капака", каже Том Пецхеук за МАЦ Цосметицс. "Желео сам да изглед буде веома углађен." Што се тиче косе (плава капа је имала за циљ да фризуру одржи сигурном пре ревије), стилист Орландо Пита каже да је инспирација била "инспирисана 70-им, слободоумна девојка којој не смета да се мало испрља." - Извештај Схерил Георге

Снимили смо Расхиду Јонес дајући дизајнерки Ребецци Таилор један од најискренијих загрљаја које смо икада видели. "Ово је моја одећа из снова", чули смо како Јонес јури Таилор, гестикулирајући према њеном мешовитом тиску пејсли Ребецца Таилор одвојена од колекције за пролеће 2015. године. "За мене је ово врло класичан изглед-волим копчање и бермуде, али ова тканина је тако лепа и тако ласкава", каже Јонес за ИнСтиле.цом, неколико тренутака касније. "Ребецца само има начин да унесе мало женственог осећаја у ствари које волим."

"Желео сам да колекција представља крхку модерну лепоту", објашњава Таилор. „Вратио сам се у неко време свог живота када сам касно живео у Лондону са родитељима и братом и сестрама Седамдесете и моја мајка водиле би нас на пијацу Портобелло и куповале најлепше, прозрачне индијске хаљине тамо. Волела бих да данас имам те хаљине, али оне су ми у модном сећању и тако су романтичне, тако лепе. "

"Мода је постала мало напетија, мало озбиљнија", размишља Таилор. „Желим да вратим радост на Недељу моде. Заигранији, радоснији. Желим да се вратим на оно што девојка Ребецца Таилор заиста жели, шта заиста тражи, а отисци јој заиста одговарају. "

„Девојка Ребецца Таилор воли отиске, воли боје, воли женственост. На неки начин, ова колекција је нека врста ода мојој муштерији. "

Колекција Херве Легер за пролеће/лето 2015. испричала је причу о савременој онна-бугеисха, или јапанској жени ратници. Колекција почиње хаљинама налик кимону и комадима са оригами наборима, прелази у рубље са детаљима са мрљама боје (њена права боје), улази у ратника кроз ткане металне перле (на слици), и на крају постаје цвет лотоса са мекшом палетом, означавајући поновно рођење. "Да, то је лепа одећа, али у стварности постоји већа прича", каже Лубов Азриа за ИнСтиле.цом. "Било је изазовно створити нове силуете (попут кимона) са завојима и жакардом, али волим изазов. Прича је хтела да се исприча и тада се догоди лепота. "

Да би пренела "светлост", Моникуе Лхуиллиер употријебила је помоћ Вал Гарланда, МАЦ -овог професионалног шминкера, како би створила концепт "холографског освјетљења" са мозаиком од фрагментираних комада целофана. "Преузели смо идеју витража, напукнутог стакла, гипса од разбијеног стакла и додали је оку", објашњава Гарланд. „Радим ово јер даје изгледу мало предности; чини да изгледа мање романтично, више дигитализовано, више футуристички. "

За косу, Лхуиллиер каже да је отишла са елегантним, мокрим изгледом, са равним праменовима који су на врху заблистали. „Ако приметите, штикле су луцитне јер сам желео да модели изгледају као да ходају по води. Тако смо везали (мокри концепт) за косу. "

"Све је почело од дивног јутарњег изласка сунца и узело је све лепе пастелне боје које бисте видели", каже Лхуиллиер за ИнСтиле.цом "(Мотив воде) је одраз неба на води."

На врху: Детаљан снимак пуне сукње у рељефној ламели са сјајним нитима од Лурека. "Али мекши је од Лурекса: лаган је, све је прозрачно", каже Лхуиллиер. „Заиста сам узбуђен што могу да покажем волумен сукњи-постоји нови осећај разиграности. Нисам желео да ова сезона буде превише озбиљна; Желео сам да буде забавно. "

Са доње стране: детаљни снимак коктел хаљине ламе од шаренице. "Ове тканине је тако тешко сашити", признаје Лхуиллиер. „Имала сам кројачице које су биле са мном 16 година и имале су каријере и пре мене, а оне су у целој својој каријери рекле да је ово најтежи материјал за шивење. То је као рад са папиром. "

Лхуиллиер је посебно нагласила један акценат да је била узбуђена због холограмских палете које рефлектују дугу. "У овој колекцији се дешава много више хировитих елемената", каже она. "И тако мислим да би људи требало да приступе моди и пролећу посебно."

Пре него што су звезде заузеле своја места у првом реду, направиле су пит -стоп у позадини за мини фотографисање са Моникуе Лхуиллиер. У давна времена глумица Јеннифер Моррисон била је једна од њих, и нисмо могли а да се не дивимо њеном изузетном француском оплетеном врхунском чвору.

"Радимо девет месеци по 10 минута и заиста, нема пробе-ништа", каже Азриа за ИнСтиле.цом. "То су само модел и одећа, а све је у томе да будете без напора."

„Почели смо са концептом који се зове реформа боје; то је када узмете старе тепихе, неутралишете га и избелите и поново га бојите “, објашњава Азриа. „То можете видети на АБЦ Царпетс -у. Кад сам ушао, био сам опчињен свим нијансама воде, свим нијансама ружичасте. Био сам у рају у боји! "

Назовите то незваничном униформом за ван службе! Кошуље од фланела примећене су везане око струка модела у ЛБД -овима и фармеркама.

БЦБГ Мак Азриа била је прва Бланцина емисија у Њујорку. Деветнаестогодишња манекенка, која потиче из Мадрида, Шпанија, отворила је ревију у сањивој белој креацији. „Веома сам срећан што отварам емисију-било је то велико изненађење; Нисам то уопште очекивала ", каже она за ИнСтиле.цом у бацкстагеу.

"Почели смо са точкицама, али није добро прошао кроз колекцију, па смо се питали:" Шта би било психоделично тачке изгледају? '"каже Ноние Цреме, оснивач креативног директора Цолор Преваилс, који је дизајнирао 300 пресс-он ексери. "То је прича која се игра димензионалношћу: издалека изгледа 2Д, али изблиза је 3Д." Процес је Цреме -у трајао „12 сати и најмање четири боце вина“.

Гиованна Рандалл, главна дизајнерка компаније Хонор, вешто је исплела ћудљиву колекцију која је испричала причу о успон и пад љубавне везе (заклоњена, богата дебитанткиња бежи са дивљим типом Георгеа Харрисона момак). "Отисци и луде боје су његов утицај", каже Рандалл о нагону ексцентричности који се налази у неонским акцентима који су јако подсећали на Цанди Буттонс. „Волим неонске боје. Мислим да сваке сезоне покушавам да их (интегришем) и увек говорим: 'Да ли су превише неонски?' Ове сезоне сам заиста желео да то урадим. "

Били смо потпуно заљубљени у стил 21-годишње Леомие Андерсон, од њене хладне Иеези мајице до сјајног прошивеног мини па све до њених трендовских Нике слајдова.