Све гласине са Париске недеље моде

Као Недеља моде у Паризу пређемо на кућну деоницу, прекидамо уобичајену покривеност писте за неколико важних слепих ствари:

Бр. 1: За маестра високе уличне одеће са више задатака, за чији дизајн неки кажу да је мало „искључен“, каже се да ће вероватно бити искоришћен око 99 одсто за недавно испражњено место за мушку одећу луксузног бренда у ЛВМХ -у, и то упркос оштрим примедбама на његову тренутну женску одећу дизајнер?

Бр. 2: Драга из индустрије која је недавно напустила своју улогу дизајнера мушке одеће луксузног бренда у ЛВМХ -у рекао да гледа сличну улогу у једном од својих сестринских брендова, са очекивањем да преузме и женску одећу? (Савет: У овом случају ЛВ означава ђурђевак.)

Бр. 3: Који би астролошки склони дизајнер женске одеће у луксузном бренду у ЛВМХ -у могао да оде на кратко путовање у блиска будућност - натраг у њену домовину где би јој могла користити сестринска кућа која деценијама није доживела креативне промене помоћ?

Јесте ли сви ухваћени или сте само збуњени? Добро. Са спекулацијама о судбини толико дизајнера и брендова који су овог месеца у грозници - и ја сам само понављање трачева овде - заправо постаје превише да се надамо да неко може бити срећан где су. Али ако богови људских ресурса ЛВМХ -а слушају, желео бих да поставим једноставан захтев: Дозволите Јонатхану Андерсону да остане у

ПОВЕЗАНЕ: Како је креативни директор Јонатхан Андерсон Јолтед Лоеве вратио у живот

Да, знам да постоје веће могућности и све веће плате за квалификоване таленте ових дана, али улазимо у Лоеве изложбени простор у суботу поподне како би изблиза погледали Андерсонову јесењу колекцију (приказана на писти у У седишту УНЕСЦО -а дан раније), додатно ме је импресионирало колико је његов рад и даље величанствен бити. Прво што сам видео било је мало скулпторско дело јапанске уметнице Тетсуми Кудо, чији су гротескни микрокосмоси комбиновали биљке, делове људског тела и технологију у застрашујућим приказима. У овом, из 1970 -их, фалус је симболично намотан у електрични кабел јарких боја. Иако је то био мали детаљ, облик је одјекнуо (мање евокативно) у чврсто намотаним гајтанима који су се појавили кроз његову колекцију.

Андерсон је страствени колекционар уметности и добро упућен у своју историју, посебно у керамику и покрет Уметност и занатство. Његове референце изазивају случајног посматрача да закључи. Али он је један од ретких дизајнера који радо објашњава свој рад и чини се да жели да подели свој љубав према учењу (гости његове емисије добили су увезане књиге са његове листе за читање Лоеве, које укључује Дон Кихоте, Дракула, мадам Бовари, Срце таме, и Вутхеринг Хеигхтс).

Андерсонов Лоеве је богата, вишеслојна афера. Његова одећа су на крају лепи предмети који укључују и изазовне дизајне и класично пожељне. У првој категорији биле су хаљине са врховима и дном које су лабаво повезане увијањем тканина и плетеница, остављајући велике делове тела огољене испод. У овом другом, у овој емисији, биле су хаљине које су изгледале као да су направљене од мил-феуилле набора, али у Чињенице су биле мукотрпно постављене траке коже које су се раздвојиле и откриле комаде памучне хаљине испод. И капути који су били тако слатки, попут смеђе вунене торбе са дугмадима за пребацивање. И плетиво које је било толико пожељно, попут морнаричке корице.

До овог тренутка у модном циклусу видели смо бројне облике тренда који су се обликовали: неонски додаци, јастучићи од рамена од Т-костију, спортски паркови, ружне патике и још много тога прозирних пластичних прекривача на ципелама и капутима (као да су још увек у заштитним покривачима за хемијско чишћење) који освајају мој глас за најмање пожељно. Било ми је забавно видети толико уредника и звезда уличног стила који покушавају са овим свеже скупљеним погледом на емисије само да се једном угуше под врелим светлима писта. Да ли је то погрешно од мене? Па, извините, али није потребан геније да уочите модну жртву.

Срећом, постоје дизајнери који и даље производе хуману одећу, барем са стилом, ако не и по цени. Гледање јесење колекције из Хермес, коју је дизајнирала Надеге Ванхее-Цибулски, морао сам да будем практично суздржан од искакања са седишта да им откинем кашмир са леђа. На сцени која је подсећала на зачарану шуму, са здробљеним црвеним стенама и сабласном музиком, модели су деловали савршено сталожено и самоуверено. Након неколико сезона у којима ћу признати да сам изгубио сценарио, потпуно сам се вратио у смислу слињења јахаће огртаче, црне кожне хаљине - сјајне, мат, шљунковите, како год да кажете - и свијетле чизме које су изгледале тако свеже. Такође су супер паметни били капути и џемпери дизајнирани са кожним каишевима, попут оних у торбицама, тако да су могли да се пребаце лежерно преко рамена када постане превише топло, као што се често дешава када данашња клима пређе од вруће до хладне до вруће десет пута дневно.

Јосепх Алтузарра, њујоршки дизајнер који је своју другу сезону приказивао у Паризу, такође се бавио кројеним оделима, одличном чеком Принца од Велса јакна са везом на розети и бројни капути који се могу преобразити из пуне дужине у болеро стилове откопчавањем дна половине. Ово је била веома дугачка колекција, са одећама у трикотажу украшеним превише сребрним хардвером за наш савремени начин живота који детектује метал и детектује безбедност. Али било је и фантастичних капута са плетеним огрлицама и неколико лаких хаљина за игру АлтузарраСнаге након скоро деценије у послу.