Како се Јонатхан Андерсон вратио у живот Лоевеу

Етикету стару 170 година поново је изумео креативни директор вундеркинд-а Јонатхан Андерсон. Овај безобразни дизајнерски приступ био је потребан за неконвенционалан приступ успаваној успаваној шпанској луксузној кући Лоеве (ЛОХ-ех-ваи) назад у велику лигу. Читајте даље да бисте видели шта је дизајнер имао да каже о свом кратком, али моћном стажу.

Од фебруарског броја ИнСтиле на киосцима и доступно за дигитално преузимање јануара. 6.

У светлом удубљењу своје нове Цаса Лоеве водећи у Мадриду, Јонатхан Андерсон је коначно остварио једну визију свог сна за шпанску етикету: продавница у којој уметност, керамика, па чак и цвећара испуњавају његову идеју о томе шта мода може бити. Иза њега, у сунчаном поподневу непосредно пред отварање у новембру, налази се рани пример „сликања змајева“ Рицхарда Смитха који је украшавао ресторан господина Цхова у Лондону 1970 -их. Доле, према улазу, велика је штампа апстрактних тачака британског сликара Ховарда Ходгкина, коме се Андерсон годинама дивио. Корејске месечеве тегле из разних деценија саксијане су усред дугачког приказа кожних торбица са таквим именима загонетка, висећа мрежа и - ко то не би могао да воли? - слон, мала торбица за новчиће у облику оригами животиње.

„Уметност је из свих различитих периода“, каже 32 -годишњи Андерсон, који је 2013. постао креативни директор Лоевеа, само пет година након што је започео своју изузетно популарну колекцију Ј.В.Андерсон у Лондону. „Само, као, како то радите на помало погрешан начин? А понекад је укус, па, можда није свачији укус. Али претпостављам да је то поента. "

ПОВЕЗАНЕ: Диор каже Збогом у Париз и Хелло то Л.А. за следећу колекцију крстарења

Андерсонов успон у свету моде био је изванредан не само по својој брзини, већ и по својој снази. У свом кратком мандату у шпанској компанији луксузне робе, променио је перцепцију Лоевеа из играча другог реда у конгломерату ЛВМХ у једно од његових најмоћнијих имена. Он је променио и динамику свог личног наратива. Не тако давно, Андерсон је виђен као надобудна беба, ужасна јер то показује његова писта која савија пол представљени мушкарци у лепршавим блузама и чипкастим хаљинама, а жене у овчијем буту од цртића рукавима. Данас, у Лоевеу, он се поново фокусира на занатске занате и женски гламур. У ствари, његов укус, који обухвата и добро и лоше, је сасвим изузетан.

„Мислим да сам за три године коначно осетио самопоуздање да наставим, ако то има смисла“, каже Андерсон, чији преображај Лоевеа (који су претходно дизајнирали Нарцисо Родригуез и Стуарт Веверс, између осталих) у неким тренуцима граничи са дрско. „Сјајна ствар је што бренд има толико историје“, каже он, пре него што је лукаво додао, „а можете и ви да направите историју.“

Андерсон, рођен у Северној Ирској, представља велики помак у приступу нове генерације моди, посебно у уско повезана заједница дизајнера са седиштем у Лондону који су мање вредни у погледу власништва над идејама и отворено узоркују једно друго. У исто време, издваја се својом отвореношћу и конкурентношћу (његов отац, Вили, бивши је играч рагбија и садашњи тренер). Зато можда није изненађујуће што Андерсонови коментари, иако освежавајуће искрени, често погађају свете краве и индустријске табуе.

ПОВЕЗАНЕ: Годину дана у прегледу: Модне ставке "Ит" које су дефинисале 2016

„Откад сам почео у Лоевеу, отишао сам у крсташки рат“, каже Андерсон. „Осећао сам се као да мода не одражава период у којем се налазила. Био је врло старомодан у смислу приступа, а то је био „Ја сам осмислио ову естетику, тако да ова естетика припада мени.“ Цела моја ствар је да мода не припада никоме. Не смислите концепт. Рециклирате га. Најбоље што треба да урадите је да дизајнирате нешто и да га се решите. "

У једном примеру своје способности да синтетизује своје идеје са идејама других, Андерсон је 2015. направио рекламну кампању за Лоеве користећи Стевена Меисела фотографије деце на плажи преузете из уводника часописа 1997. јер су тако савршено изразиле његова осећања да није било разлога да се нешто направи елсе. Андерсон описује своју опсесију прикупљањем таквих визуелних референци и као снагу и као слабост, јер та жеља за информацијама понекад може довести до све сложенијих слојева истраживање. Али његове најновије збирке показале су да је он такође способан да уреди те идеје у кристално јасну презентацију женствености модерног доба.

ПОВЕЗАНЕ: Шта обући на зимски догађај са црним краватама

„Сада су ми најједноставније ствари узбудљивије од тешких архитектонских слојева“, каже он. "Одједном сам се јако заљубио у црну хаљину, што ми није пало на памет у целом мом животу док сам се бавио дизајном, јер мислим да има нешто ново у томе."

Андерсон описује креативни процес као урањање у „огромну хрпу информација“, а ова филозофија могла се дословно видети у дизајнеровом пролећна колекција, која је укључивала невероватну кошуљу кошуље направљену од стотина узорака тканине, а све је узето из одбацивања његових претходних дизајна. Један од комада о којима се највише причало са те емисије била је ћудљива огрлица у облику слепог миша, која је нешто што је Андерсон пронашао на бувљаку у Пекингу и у шали поклонио једном асистент. Током договарања модела, одлучили су да га додају у емисију. (У сличном чину спонтаности, показао је сукњу направљену у потпуности од чворова гумица за јесен.)

„Понекад се осећам као да могу, из сопствене изолације, учинити ствари превише интелектуалним“, каже Андерсон. „Лепо је фокусирати се на ствари које се могу повезати. Ако ради, ради. "

Од фебруарског броја ИнСтиле на киосцима и доступно за дигитално преузимање јануара. 6.

Билли Баллард; коса: Елена Сахукуилло/Балмаин Парис Стилинг Лине/Кастеел Артист Манагемент; шминка: Гато/Маибеллине Нев Иорк/Кастеел Артист Манагемент; продукција: Росцо Продуцтион; модели: Мица Арганараз/ДНА модели; Пхиллипа Хемпхреи/Премиер